Saturday, November 14, 2020

Deica nunca, míster Trump por SIRO LOPEZ IN VOZ DE GALICIA

 

Dicía Octavio Paz que «la sociedad empieza a corromperse cuando se corrompe la sintaxis». É a percepción intelixente dun home de letras, pero parece máis certo que a sociedade empeza a corromperse cando se corrompe a súa arte. En 1955, o filósofo inglés Herberd Read publicou o ensaio Imaxe e idea, no que estuda a función da arte no desenvolvemento da conciencia humana e chega á conclusión de que na interpretación de cada momento histórico o artista plástico adiántase a todos os demais creadores e tamén ao filósofo, ao sociólogo e ao antropólogo da cultura: primeiro é a intuición, despois a reflexión; primeiro a imaxe, despois a idea.

Se Herberd Read ten razón, a chamada arte conceptual, que se impón no mercado internacional des que Duchamp convertera un urinario en obra artística, en 1917; e cen anos despois acolleu un plátano pegado á parede, vendido por 120.000 dólares; anunciou o progresivo empobrecemento intelectual dunha sociedade que hoxe despreza o coñecemento, acepta como valor cultural calquera despropósito e fai da confrontación ideolóxica un conflito bélico.

É a culminación da rebelión das masas, anunciada por Ortega, que impoñen o seu criterio nos lugares preferentes da sociedade. O home e a muller masa poden non valorarse, pero saberse «coma todos», ser parte dun coro sen solistas, abóndalles para sentirse ben e non propoñerse mellorar. O desdén polo saber en boa parte da sociedade dos EE.UU. fixérase evidente nos debates televisivos entre George Bush e Al Gore, candidatos á Casa Branca no 2000. Gore, coa experiencia de ser vicepresidente con Clinton, sabía de todo e varreu a Bush; pero as masas viron nel un solista pedante e votaron a quen semellaba un deles. Nos debates de Trump e Hillary Clinton, en 2016, viuse que o desdén polo saber medrara ata abranguer o desdén polo saber estar. Trump foi tan groseiro de palabra e actitude, que Hillary contou no libro What Happened (O que ocorreu) o incómoda que chegou a sentirse: «Seguíame onde fose, ollándome, poñéndome caras. Sentía a súa respiración na caluga e estremecinme».

En pleno debate, o Washington Post deu a coñecer un vídeo, no que Trump dicía a un presentador de TV: «Podes facer ás mulleres o que queiras cando es unha estrela» e falaba das súas experiencias. Destacados membros do Partido Republicano pedíronlle que retirase a candidatura; pero nin iso, nin recoñecer que eludía o pago de impostos federais mermou o apoio da masa electoral e foi presidente.

Trump non enganou a ninguén, nin tentou facelo. É fachendosamente ignorante, agresivo e inmoral, e así se mostrou sempre. Chamou publicamente maricón e fea a rivais do propio partido; mofouse, imitando a voz e os movementos, dun xornalista cunha enfermidade que afecta ás función motoras; e recoñeceu que nada lle importan os nenos da guerra porque é a encarnación do Mal. O seu electorado riulle as grazas. Eufórico despois dun éxito nas primarias do Partido Republicano, declarou: «Podería disparar a una persoa na rúa e seguiría sendo o máis votado».

Trump era un problema, pero o problema é ese 50 % do electorado que o apoiou e segue cabreado.


«Paródia Lírico-política» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de artes e Letras de 26/2/1990)

Está patente no átrio do Teatro de São Carlos uma curiosa exposição de cartoons cujo tema, em tempos bem fértil, é a «Paródia Lírico-política» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de artes e Letras de 26/2/1990)

As prima-donas são uma constante na política, na ópera, no teatro, rainhas da encenação enfática das personagens que vivem, que encarnam; sensíveis na susceptibilidade à crítica, á deformação narcísica; amarguradas pela incompreensão de certos públicos…

Em que medida a ópera, a política e a caricatura têm pontos em comum? O lirismo da música é antagónico da caricatura, mas não do humor, desenvolvendo-se muitas vezes em «bufonerias»; a política é em si caricatural, e não lírica, porque vive apenas do metal sonante; a caricatura é uma actividade política de opinião e um lirismo de críticos que sonham conseguir algo com a sua atitude.

O Teatro Nacional de São Carlos conseguiu reunir a política, a ópera e a caricatura numa exposição temática, integrada numa política de animação multifacetada das suas actividades. Esta exposição intitulada «Paródia Lirico-Política» justifica-se (sem necessidade de haver qualquer justificação) como humorística por se viver no momento o ar carnavalesco e estar em cena um «baile de máscaras»; justifica-se como política, por a ópera em palco ser um dos exemplos da utilização da temática política no libreto lírico….

O «Baile de Máscaras», de Verdi, é inspirado no assassinato do Rei Gustavo III da Suécia, por razões sexo-políticas e na sequência de outras óperas de Verdi, que utilizou o tempo actual, como a «Traviata», ou o tempo político como o «Rigoleto», «O Baile de Máscaras», apesar de fundamentado numa historia verídica, não tinha directamente uma intenção política. Mas, o trabalho dos censores, que obrigaram (tal como já tinham feito no Rigoleto) a alterar o local da acção deportando-o para a América, e a despromover o rei para conde, deram uma força política à ópera, que o povo interpretou como mais um apelo ao regicídio e à destruição do domínio austríaco sobre a Itália.

Não só as óperas foram veículos de críticas, mas também o próprio nome de VERDI (Vittorio Emmanuele Ré dItália) foi utilizado como bandeira do «Rissorgimento». Isto faz compreender a «importância» do ambiente político para os teatros líricos de toda a europa (centros de divertimento das classes políticas de então), e a importância da temática lírica para a crítica política.

Por outro lado, só se pode compreender esta reacção humorística, pelo ambiente, pela ligação que existia entre a política, a sociedade (que lia os jornais) e os frequentadores do teatro lírico. Era um microcosmo socio-político-cultural, que em Lisboa esvoaçava em torno do Chiado / São Carlos, integrado nos meandros cenográficos da governação e da melomania. Só possuindo esta cultura lata, e quase total, se pode compreender os artifícios das alegorias humorísticas que parodiavam as óperas em cena no momento, vestindo os personagens políticos com os figurinos e cenografias dos referidos libretos.

Dessa forma vemos o D. Luís – Lucia de Lammermoor ser «ditador»; o D. Luís – Faraó discutir a dissolução do governo de Fontes – Radamés; o assassinato da oposição no 4º acto do Rigoleto; o Lohengrin – Fontes engolido pelo monstro John Bull…

Quem reinou neste jogo de alegorias e paródia humorísticas foi Raphael Bordallo Pinheiro, um «diletante» que vivia profundamente a política nacional, como crítico e a música como melomano; que sentia a sociedade como porta-voz de opiniões; que vestia a dramaturgia cénica e lírica dos palcos nacionais. Ele próprio tinha iniciado a sua carreira, como actor, cenógrafo e crítico teatral, sendo portanto, um profundo conhecedor dos libretos, das peças, dos jogos cénicos. Já o mesmo não acontecia com outros caricaturistas (salvo Júlio Machado), e por essa razão foi ele o único a utilizar os temas líricos como alegorias nas suas críticas.

Manuel Gustavo Bordallo Pinheiro, filho do mestre e seu mais directo discípulo, seria o único, por educação e influência, a continuar esta linha temática humorística.

É esta a exposição que está patente ao público (até ao dia 9 de Março, de segunda a sexta das 15h às 19h) no átrio do Teatro Nacional de São Carlos, enriquecida por outras páginas de comentário à vida teatral, de crítica aos espectáculos apresentados de 1880 a1906.

 

 

PS: Uma exposição organizada e produzida por Osvaldo Macedo de Sousa


Friday, November 13, 2020

«Encontro Luso-Brasileiro de Humor» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de Artes e Letras» de 26/12/1989)

O humor é uma festa que há muito se desvaneceu  da vida da cultura portuguesa, sobrevivendo de longe em longe em espectáculos teatrais ou televisivos, nos carnavais «à brasileira», nas festas de fim de ano, no sorriso irónico do cartoon, num esgar efémero de quem dá uma olhada pelas páginas dos periódicos.

Por esta ultima via, o humor tem conquistado nos últimos anos as paredes dos Salões de Caricatura, bem de uma Casa do Humor, que neste momento atinge um momento alto ao concretizar o primeiro Encontro Luso-Brasileiro de Humor, no Museu Raphael Bordallo Pinheiro de Lisboa, patente ao público até dia 28 de Dezembro.

Este Encontro, que tem como organizadores no Brasil Jorge de Salles e Lapi Pires com o apoio da Fundação Cultural Brasil-Portugal e em Portugal a arq. Eva Moreira e o autor destas linhas, com o apoio de Abel Pinheiro – Grão Pará e da Câmara Municipal de Lisboa, conseguiu reunir mais de 200 trabalhos assinados pelos artistas plásticos de maior destaque dos dois países. Exemplos são Ziraldo, Millor Fernandes, Nássara, J. Carlos, Nani, Mendez, Caulos, Jáguar… para além de Jorge de Salles, Pelho, Lapi e Zé Andrade que se deslocaram a Portugal para acompanhar a exposição. Pela parte de Portugal estão entre outros António, Rui, Zingaro, Maia, Cid, Palma, Raphael, Almada, Stuart… um total de 40 artistas.

Sobre o evento, falamos com Jorge de Salles, um dos organizadores que segundo Lapi «é um extraordinário artista plástico que de algum tempo para cá dedica o seu trabalho ao estudo do humor.. É uma fase que pode ser prolongada, ou não, contudo será sempre importante na sua carreira, e no humor brasileiro».

Osvaldo Macedo de Sousa – Esta organização é uma consequência do seu trabalho no Brasil?

Jorge de Salles – É verdade, comecei em 84 com a organização do Centenário do J. Carlos; em 85 foi o Salão Maceó; em 86 o Centenário de Manuel Bandeira; em 88º Projecto Bar, Piracicaba, o Salão Carioca de Humor, Mostra de Humor e Ecologia… entre outras muitas coisas.

OMS –Mas além de organizador, também é pintor e escultor, que neste momento versa a paródia…

J.S. – O que faço tem sempre uma certa visão ligada ao humor, porque o humor é uma expressão inerente ao homem. O homem faz humor porque é uma reacção a tudo aquilo que mereça ser criticado ou analisado, estimulando o pensamento ao nível crítico. Aí esta a função do humor, da caricatura… Como dizia Leon Eliachar «humor é uma forma de se fazer cocegas no cérebro».

OMS – Há uma grande diferença entre o humor português e o brasileiro?

J.S. – A nível de criadores não, porque Portugal tem excelentes humoristas, mas na vivência sim, porque no Brasil o humor é muito consumido e respeitado. Por exemplo, as Edições Lithos, que é uma das maiores editoras do Brasil, tanto faz edições de grandes pintores como de humoristas, faz serigrafia de tudo o que é arte, e esta exposição tem uma série de serigrafias editadas por eles.

OMS – Este Encontro vai ter, a curto prazo, uma continuidade…

J.S. – è, em Janeiro vai para o Brasil, para o público brasileiro conhecer melhor o humor português. Ficará patente no Museu de Artes Moderna e as datas só estão dependentes da re-inauguração do Museu (que ardeu já oito meses). Contamos ter alguns portugueses na inauguração. A longo prazo esperamos que este Encontro tenha continuidade em outros Encontros

 

PS: Eu era o Director desta Casa do Humor. A exposição seguiu para o Rio de Janeiro, como estava planeado. Nós, pagamos a viagem dos artistas brasileiros a Portugal, e eles ficaram de pagar a ida da delegação portuguesa ao Rio, o que nunca aconteceu. Passado mais de um ano a exposição acabou por inaugurar no Rio de Janeiro, sem a nossa presença e as obras que foram, nunca mais regressaram.


«A caricatura “resiste” em Porto de Mós» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de artes e Letras de 16/10/1990)

Diz-se que uma imagem vale mil palavras e que o humor abre todas as portas. A realidade nacional é que muitas portas se têm fechado ao humor e poucas são as palavras proferidas em favor das imagens humorísticas.

Diz-se também que a arte mais democrática é a humorística, como opinião, crítica, comentário, jornalístico, despindo os tiranos, descobrindo as mentiras políticas… Mas, curiosamente, se até durante a ditadura nunca deixou de haver um periódico humorístico a lutar contra a censura, nestes dezasseis anos de democracia raros foram os tempos de sobrevivência de uma publicação desse género. Curiosamente os directores e chefes de redacção são mais acérrimos censores do humor e do cartoon do que a censura ditatorial.

Lutando contra moinhos de vento e marés vivas, o Salão Nacional de Caricatura acaba de inaugurar o seu quarto certame anual consecutivo. Foi uma gestação difícil, com várias ameaças de aborto por quebra financeira, mas numa realização franciscana, conseguiu-se montar a maior exposição da breve historia deste Salão: a presença de 34 artistas nacionais, com cerca de quatrocentas obras; 45 artistas estrangeiros, com mais de cem trabalhos representantes da Austrália, Canadá, Brasil, Bélgica, França, Checoslováquia, Bulgária, Hungria, Polónia, Roménia e URSS.

Esta presença de trabalhos de outros países está ligada a um ensaio da realização de um Festival Internacional de Humor, mostrando um pouco do que se faz noutros quadrantes geográficos. Ainda não é o idealizado, mas tem factos curiosos, como a presença da Austrália, representada por um único jornal, o «Sydney Morning Herold», que dá trabalho a 25 artistas, aqui representados. A participação dos países de leste, têm um tema comum: «Glanost».

No âmbito internacional, é de referir a presença dos cartoonistas portugueses Rui Pimentel, Pedro Palma e Aniceto Carmona no Festival Internacional de St. Esteve (Perpignan – França), uma representação organizada pelo Salão Nacional de Caricatura.

Voltando a Porto de Mós, onde o IV Salão está patente ao público até 28 de Outubro, é importante referir os artistas distinguidos este ano com os prémios nacionais: Prémio Especial de Humor / 90 – Herman José (que não foi receber o prémio); Grande Prémio SNC – Porto de Mós/90 – Augusto Cid, pelo conjunto de obra apresentada; Prémio Cartoon de Imprensa / 90 – António (URSS); Prémio Caricatura de Imprensa – Rui Pimentel (Só à lambada); Prémio Ilustração de Imprensa /90 – José Bandeira (Reforma educacional); Prémio Humor III Salão Livre -  Augusto Cid (Tourada), Prémio Caricatura III Salão Livre – Zé Manel (Soares), Prémio CMPM – Humor e o Património – Zé Manel (Cancro da Pedra=; Prémio PNSAC – Humor e o Ambiente – (Ex-aequo) Maia (Poluição) e Carlos Zingaro (Frágil).

Porto de Mós, a capital do humor gráfico durante o mês de Outubro.

 

PS: O Salão Nacional de caricatura era organizado e produzido por Osvaldo Macedo de Sousa


Thursday, November 12, 2020

«Siné - Sempre que um ditador morre é uma festa» por Osvaldo Macedo de Sousa in JL – Jornal de Artes e Letras de 11/10/1988

No próximo sábado inaugura-se o Salão Nacional de Caricatura – Porto de Mós / 88 que se realiza pela segunda vez, como consagração do jornalismo gráfico, Este ano, para além do Salão dirigido aos profissionais, com a atribuição dos prémios nacionais aos trabalhos publicados em 1987, há a homenagem a um mestre do humor internacional. Este ano é o francês Siné.

Siné (Maurice Sinet – 1928) é o símbolo de uma ruptura no humor gráfico no pós-guerra, é a reformulação do humor jornalístico como militância ideológica. A sua forma de escrever a visão que tem do mundo é uma linha-gafitti em riso-negro, povoado por gatos, militares, padres… Ninguém, até Siné, tinha levado tão longe o sadismo, a crueldade mental, a pornografia, o masoquismo como retrato de uma França gaulista e de uma sociedade burguesa europeia.

Foi nos anos 50 que ele iniciou a sua campanha de irreverência cívica, começando a escandalizar a sociedade com os seus desenhos de guerrilheiro anarquista. Passaria então pelo »Express», «Haute-Societé», «Liberation», «La Voie Comuniste», «Revolution», «Konkret», «Clarté», El Moudjahid», «Siné-Massacre», «La Renascita»… Os seus trabalhos eram o delírio do público e o guia de muitos jovens humoristas, influenciando o grafismo e a sátira destas últimas décadas, criando escola.

É este Siné que, aos 60 anos, vem agora a Portugal fazer uma exposição e inaugurar o Salão Nacional de Caricatura (patente ao público de 15 a 30 de Outubro), dar entrevistas e rever amigos. Antecipando-se à sua chegada, o JL falou com Siné ao telefone:

OMS -  Siné, o que é para si esta homenagem, realizada por um Salão de Caricatura em Portugal?

Siné – Têm-me contactado muitas vezes para homenagens, querem que eu faça exposições, só que eu recuso tudo, não estou interessado. Se aceitei esta homenagem em Portugal, foi, sobretudo, para poder estar com o meu velho amigo Vasco, pois há muitos anos que não o vejo. Esta é a verdade.

OMS – Creio que esta é a segunda vez que vem cá. A primeira também o fez com o vasco, não é verdade?

Siné – O Vasco vivia em Paris e quando se deu a revolução (25 de Abril) apanhamos um avião mal tivemos lugar, ou seja, dois ou três dias depois. Viemos fazer a revolução juntos.

OMS – Para si foi importante esta revolução?

Siné – Para mim, sempre que um ditador morre é uma festa, e há muito que esperávamos que morressem o Franco, o Salazar… Quando aconteceu a revolução não podia deixar de acompanhar o Vasco, num momento tão feliz.

OMS – Para si, o cartoon o que é? Fazer política, humor…?

Siné – É fazer jornalismo, já que me considero um jornalista militante e não um artista gráfico.

OMS – E porquê essa opção pela sátira, pelo humor negro?

Siné – Como jornalista militante tenho de ser duro, para poder lutar contra os «canalhas» que governam, que são mais fortes. O meu trabalho é menos ácido que as metralhadoras deles. Faço-o em legítima defesa.

OMS – Hoje é mais fácil a profissão do que nos anos 50?

Siné – É mais fácil agora, porque já não necessito de «massacrar», e além disso já estou um pouco mais velho, mais mole. Ganho muito mais dinheiro, não necessito de procurar jornais para publicar, encomendam-me os trabalhos… em conclusão é muito menos excitante.

 

PS: O Salão Nacional de Caricatura era organizado e produzido por Osvaldo Macedo de Sousa


Wednesday, November 11, 2020

Mariagrazia Quaranta, "Gio", y su pasión por el humor gráfico por Francisco Puñal Suarez

Una obra publicada en MUNDIARIO,  de esta arquitecta y dibujante italiana, participa en la exposición Top 50 del World Press Cartoon, que se muestra hasta el 22 de noviembre,  en la Fábrica del Humor, de Alcalá de Henares. 10 de noviembre de 2020 (16:50 h.)

·                     https://www.mundiario.com/articulo/cultura/mariagrazia-quaranta-dibujante-italiana-humor-grafico-caricaturas-personales/20201106203545202882.html

 

Mariagrazia Quaranta (Abruzzo, Italia, 1963) firma sus viñetas como Gio, y para ella, “dibujar me da alegría y libertad para expresarme”. ¡“Como dijo Billy Elliot, soy electricidad!”.

Gio dibuja desde niña, y reconoce que  la primera herramienta que utilizó fue un bolígrafo con el que rellenaba  todos los ojales internos de la "o" y la "a" de las palabras, que aparecían en el periódico que leía su padre. Luego canalizó esa aptitud y estudió dibujo ornamental y técnico en el Liceo y finalmente se  licenció en Arquitectura. Y su carrera como humorista gráfica es un canto a las formas  exquisitas,  al contenido social y crítico, y  a un resultado sobresaliente en sus caricaturas personales.

Mar de plástico / Gio

Su obra “Mar de plástico”, que obtuvo el tercer premio en el certamen convocado por la Fundación Gin, de España, fue publicado en MUNDIARIO, y posteriormente seleccionada como finalista en la edición de este año del World Press Cartoon, y que puede apreciarse actualmente en la expo Top 50, en la Fábrica del Humor, de Alcalá de Henares.

El dibujo aborda el tema de la contaminación de los mares por los microplásticos, que ya está demostrado científicamente que los peces los ingieren, lo que afecta a las especies marinas y al ser humano que las consumen.

“Siempre he considerado –explica Gio-  a los tiburones martillo un poco divertidos con esa cabeza, casi parecen extraterrestres, y he descubierto que están incluidos entre las especies en peligro de extinción. Dibujé a madre e hijo (con una botella de plástico en lugar del martillo) precisamente para indicar cómo la contaminación de los mares se está volviendo tan impactante, que también puede afectar las características físicas de los peces. Imaginé que comer microplásticos todos los días transformaría prácticamente a todos los seres vivos y especialmente a los marinos que siempre están en contacto con ellos”.

 

Sin lugar a dudas, uno de los grandes logros artísticos en su carrera son sus caricaturas personales, cuya calidad y originalidad le han valido varios galardones internacionales. Sobre este aspecto Gio expresa: “No siempre es posible captar la esencia del personaje porque la caricatura no solo debe parecerse sino que debe "ser" el personaje. Si el dibujo lo recuerda vagamente, empiezo de nuevo o guardo algunas partes.Personalmente, en esto me dejo guiar por el instinto”.

 

2017-Maria Callas, Premio Rino Montanari,  World Humor Awards, Italia  / Gio

“Nuestro rostro  -añade Gio- cuenta nuestra historia, el carácter que tenemos e inevitablemente se enfatizan más algunos rasgos fisonómicos que otros. La dificultad es reconocer y privilegiar a quienes nos representan. Seguramente captar la mirada de un personaje es lo más difícil, porque incluso una medida  milimétrica marca la diferencia”.

“Por ejemplo en la caricatura –explica-  de la cantante María Callas realcé su fragilidad y pasión resaltando su nariz carismática y su mirada intensa. En Greta me fascinó el contraste entre su corta edad,  la indignación y la fuerza que puede mostrar”.

 

2019- Greta Thunberg - 2° Premio Festival Economia,  Trento /  Gio

A la pregunta de por qué son importantes el humor y la sátira en la sociedad, Gio responde:  “Como ya decía Pirandello a principios del siglo XX, el humor es capaz de revelar la realidad tras la máscara de las convenciones sociales. Y  en este período en que vivimos  también se aprecia especialmente su estrecho vínculo benéfico con nuestra alma. Recordando a Víctor Hugo: "Cuando me río tengo 25, cuando estoy triste 60".

2019- Trump, un lápiz sin punta - Cartonclub Mexico - Gio

Mariagrazia Quaranta, Gio, ha alcanzado varios premios internacionales en Certámenes de Humor Gráfico celebrados en Italia, Portugal,  España, Argentina, Nigeria, México, Macedonia, entre otros países. Ha publicado sus obras  en: Buduar, L’Unità, Alias de Il Manifesto, Repubblica.it, UCT, y Fanyblog (Italia) ; Mundiario (España); DosBufones , The Nation (USA);  Humorgrafe (Portugal), Cartoon Gallery (Eslovaquia), Il Tennis Italiano,The Tennis Collector revista inglesa  del torneo de  Wimbledon , y otras. @mundiario


«Uma Universidade doutorada em humor» por Osvaldo Macedo de Sousa in JL – Jornal de Artes e Letras de 6/12/1995

«A Universidade é uma coisa séria. O humor também. Por isso, a intenção da Universidade de Alcalá de Henares de se aproximar do humor fazendo o que por óbvio pode ser difícil de fazer: que a ironia seja uma parte da vida académica. Ao fim e ao cabo, os humoristas educam já fora das nossas aulas, enquanto aos professores e investigadores, não lhes ficaria mal, com mais ou menos frequência, em certo distanciamento crítico através do humor daquilo que fazem.

A Universidade de Alcalá de Henares pretende ser o seu espaço permanente do humor: a sua casa. E, ao faze-lo reconhece o humor como uma actividade académica (e portanto aos humoristas como professores de professores), agradece aos que fazem possível o cumprimento de uma obrigação largamente devida.»

Com estas palavras, o reitor Manuel Gala Moniz apresentou, em 1992, o novo projecto da Universidade de Alcalá de Henares, impondo o Humor como uma das Artes mais sérias da contemporaneidade, entre as suas actividades académicas. A Fundacion General da Universidade ficou ao leme desta iniciativa, realizando-se então a I Mostra de Humor Gráfico da Universidade de Alcalá (tema «Humor y Derecho»), prosseguindo em 94 com a II Mostra de Humor Gráfico (tema a «Tolerância»). Se na segunda os artistas americanos de língua castellana também estavam presentes, na terceira Mostra. Agora encerrada, abrangeu também 18 artistas portugueses (representação coordenada pela Humorgrafe).

Paralelamente a esta II Mostra de artistas consagrados, houve uma homenagem póstuma a Jaume Perich, um grande mestre falecido em Janeiro deste ano, assim como uma homenagem, com consagração Académica do Mestre Gin, pelos seus cinquenta anos de carreira. Para os jovens, realizou-se o concurso de desenho humorístico «Jovem & Brilhante», uma forma de incentivar a juventude, e de dar oportunidades a entrarem no profissionalismo.

Realizou-se o I Congresso Nacional de Historiadores de Arte da Ilustração Gráfica, e o Encontro Ibero-Americano de Humoristas Gráficos, onde cada um deu a conhecer como está o humor no seu país, quais as dificuldades de intolerância (como uma recepção feita pelo presidente Salinas a humoristas mexicanos, o qual mostra uma galeria onde tinha dependurados alguns cartoons e, onde afirma que gostaria de ver também alguns dos artistas dependurados…) de direitos de autor…. Naturalmente os portugueses deram a conhecer que Portugal é um país de tristes, com pouco humor, mas um país de anedota…

No catálogo de 1995, o reitor Manuel Gala Muñoz reitera: «O projecto de Humor Gráfico da Universidade foi-se ampliando, de modo que neste momento os objectivos são muito mais ambiciosos que os apresentados na primeira Mostra, faz agora três anos. Afortunadamente, o forte e incondicional apoio dado pelos humoristas está-nos permitindo trabalhar no projecto de criação de um centro de documentação e arquivo sobre este tema, dispondo já de importantes fundos para ele. Pelo que uma vez mais a Universidade de Alcalá abra caminho num tema, situando-se deste modo como pioneira e motora da vida social da cidade e do país.»

Na realidade, a obra desta universidade madrilena, iniciou-se timidamente no campo do Humor Gráfico, mas hoje deseja ser pioneira e líder da investigação e documentação a nível ibéro-americano e eventualmente mundial. Computorizada, com eventual ligação à internet, vai ser arquivo de todas as imagens que serão publicadas nos jornais e revistas ibero-americanas, vai procurar ter um arquivo bibliográfico o mais actualizado possível, ao mesmo tempo que vai procurar recuperar o passado, registando o que foi publicado, realizando trabalhos de investigação… Terá uma sala de exposições temporárias, assim como já está a reunir espólio para a criação do Museu do Humor, dentro da Universidade.

Porém, o mais importante, será contudo a criação do Prémio Quevedos. Sendo já responsável pelo Prémio Cervantes, um dos prémios mais conceituados no âmbito da literatura ibero-americana, a Universidade de Alcalá de Henares, segundo palavras do seu reitor, considera fundamental a criação de um prémio do género (por carreira) para o campo do humor gráfico, razão pela qual vai criar a partir de 1996 o Prémio Quevedos. Uma forma de consagrar ao mais alto nível cultural uma das mais importantes artes da contemporaneidade.

Naturalmente, Portugal não está de fora desta dinâmica espanhola, com a presença da Humorgrafe, cooperando com a Fundação General da Universidade de Alcalá de Henares.


Tuesday, November 10, 2020

Cartoonistas / 7 – «José de Lemos» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de Artes e Letras de 19/3/1985)

– José de Lemos?

– Não gosto de falar de mim!

Apesar desta resposta, um pouco desconcertante, insisti em conhecer este homem de «Riso Amarelo». Porque amarelo? «Porque é um riso triste. É um estilo, uma tendência para dizer as coisas tristemente.»

Quem é José de Lemos? Antes do mais, um «histórico» do humor português, um sobrevivente daquela plêiade de humoristas que teimaram fazer humor durante o salazarismo, um companheiro de Stuart Carvalhais, Francisco Valença, Carlos Botelho, Teixeira Cabral… trabalhando no «Sempre Fixe». No «Diário de Lisboa» e finalmente no «Diário Popular», onde ainda hoje se mantém. Do trabalho realizado neste periódico publicou há tempos um álbum de «Riso Amarelo e outros cartoons».

Como segundo traço para o seu retrato, temos que o encarar, não como um cartoonista, mas como um jornalista, um redactor de jornal que optou pela grafia do desenho em vez da escrita. Uma opção que pode paradoxa, num escritor reconhecido de sensibilidade e talento.

Esse será o terceiro traço e, talvez, aquele que mais lhe agrada – o de escritor de contos infantis. Foi também este que mais satisfações lhe deu. José de Lemos tem vários livros de contos publicados, vários prémios  e está representado em Antologias Internacionais de Contos Infantis. Esta carreira literária começou-a no «Diário Popular»: «Comecei a fazer a página infantil do “Diário Popular” e António Pedro (que dirigia então o jornal) é que me incentivou nos contos; moralista é aquele que aconselha a não fazer aquelas coisas que ninguém pensou fazer. Eu, pelo contrário, fazia crítica e até nestas histórias infantis fazia crítica política.»

OMS – José de Lemos é um contista, um redactor e perante isto não é necessária a seguinte pergunta, mas o esquema proposto no início desta série de entrevistas assim o impõe. Considera-se humorista, cartoonista ou caricaturista?

José de Lemos – Não me considero nada. Eu sou é pintor, apesar de não gostarem do que eu faço. Humorista? Humor é dizer algo com uma certa crítica, uma certa ironia. Eu não desenho para fazer humor, mas para fazer crítica e, criticando-se com ironia, é-se muito mais incisivo. Desta forma, o muito sério pode vir a ser cómico, e o cómico vir a ser sério. O humorismo é uma coisa muito séria e deve fazer pensar, mais do que rir. No meu trabalho, faço tudo para ser um jornalista, porque a pintura é uma reportagem, o desenho é reportagem… a crítica são artigos. O cartoonista é um redactor, um trabalhador de jornal igual aos outros.

OMS – Apesar do desprezo intelectual pela comicidade, consideras o humorismo gráfico dentro das artes?

José de Lemos – O mais importante que o artista faz, é aquilo que está a fazer no momento. A arte é arte, é tudo. A dança – o bailado nasce logo nos primeiros gestos das crianças. Picasso dizia: “Arte é o homem que entra nu na floresta e sai de lá vestido”. Todas as profissões devem ser uma arte, e todas devem servir umas às outras. Arte é aquilo que fazemos com amor, respeito, ambição.

OMS – Neste campo quem são os teus artistas preferidos? Algum deles o influenciou?

José de Lemos – Não tive influencias. Tenho respeito por todos. Fui amigo de todos os grandes, do Stuart…. Admiro o João Abel Manta porque para mim, ele é o “operário”, trabalha tudo com profundidade.

OMS – Achas que trouxeste alguma coisa de novo ao humor gráfico português?

José de Lemos – O que eu trouxe foi mais para as crianças com o “dr. Sabichão”, “Hoje há palhaços”… fazia historias e bonecos, mas o meu maior orgulho é a secção de “Palmo e meio”. Nada há mais bonito do que a criança a sorrir, mesmo que tenha os dentes podres.

OMS – A existência da censura até 1974 influenciou a tua obra? Tens algum desenho censurado?

José de Lemos – Alguma coisa, mas havia sempre maneira de dizer e fazer as coisas de forma que a censura não compreendesse. O pior era o chefe de redacção, que não só censurava, como nos criticava em público.

OMS – Eça de Queiroz dizia que o humor no constitucionalismo é pelo menos uma opinião. Para ti é uma opinião, ou uma forma de manipulação?

José de Lemos – Acho que deve ser uma opinião sobre a vida cara, os impostos… Devemos tentar ser justos, em vez de servir os clubes, os partidos…. O humor deve ser elevado e não ordinário. Gostava que o humor fosse feito por «gentlemans»

OMS – O humor gráfico português tem actualmente alguma característica específica, que o distinga do que se realiza no resto do mundo?

José de Lemos – Acho que sim, apesar de ser um pouco «saloio», do ponto de vista estético. Os públicos são quase todos iguais, dependendo os matizes unicamente do civismo de cada um. Tudo depende do grau de educação. O humor do povo é um pouco cruel, pois o nosso homem do povo crê saber tudo e ter solução para tudo. O humor em Portugal é a discussão entre uma pessoa mal educada e outra bem educada.

OMS – Hoje pode-se dizer tudo o que se quer através do desenho?

José de Lemos – Hoje pode-se e não se deve dizer. Eu sou a favor da autocensura, e que não seja preciso censuras estranhas, o que não impede a crítica ou a irreverência- Eu sou irreverente, mas peço licença, desculpa.

Acabada a entrevista lá o deixamos entregue ao seu humor amarelo, triste; deixamo-lo com os seus belos contos e um grande sorriso para as crianças; deixamo-lo resmungando contra a roupa molhada que pinga sobre os transeuntes, contra a má educação das pessoas… deixamo-lo observando a vida - «eu estou sempre a aprender, em tudo o que faço e no que vejo».

«…. Não gosto de falar de mim».


Monday, November 09, 2020

CartoonEast - Brain Sneezing 2021

PRERAG, association
announces the international cartoon competition
Brain Sneezing - from kalokagathia to hypochondria and back

The topic 2020: Free People
Deadline: 15th January 2021
Registration: 
www.cartooneast.com
 

Competition terms :

1.      Each author can send maximum 5 original works.

2.      The competition is open to everybody and is not restricted in terms of artistic design methods.

3.      The format of works should not exceed the A4 dimension.

4.      The competition is non-anonymous.

5.      The works can be sent either online, by filling the electronic application form, or via regular mail, with each work signed on the reverse with the author´s name and their address.

6.      The rewarded works will become the property of the organiser.

The results will be announced on the 5th April 2021 and the winners will be awarded the following prizes: 

1st prize

500.00 EUR

2nd prize

300.00 EUR

3rd prize

200.00 EUR


The competition Jury reserves the right to grant other special prizes or not to grant some of the prizes.

If you have problems with the online registration send your cartoons to the email address: info@cartooneast.com

 

The organisers will accept all the works that will be delivered online at the web address: http://www.cartooneast.com/index/registration

The organisers reserve the right to publish selected works in promotional materials and to re-install the exhibition. The catalogue will be sent to each competitor whose works will be published in the catalogue.

The authors agree that their works become the property of the organisers at no charge, that copies of their works might be made and used in re-installing the exhibition in other venues and that their works might be published free of charge in order to promote the exhibition.

 The international competition and exhibition "Brain Sneezing & Salto Mortale" is financially supported by the International Visegrad Fund.

I am looking forward to your participation.
Peter Razus


Cartoonistas /5 – «Vasco de Castro» por Osvaldo Macedo de Sousa (in JL – Jornal de Artes e Letras de 6/2/1985 )

Um artista que nasceu no fascínio pelos humoristas franceses e na atmosfera do surrealismo lisboeta, mas que «cresceu» no exílio, como sobrevivência - «pareceu-me a certa altura a maneira mais prática de sobreviver em Paris. Desenhar em jornais é uma língua universal, escrever em francês é uma chatice, e um português escrever em França…. Bom, foi uma escolha mais ao menos controlada pois tinha esse gosto pelo desenho, pelo humor, pelos jornais». Cresceu aí e criou um estilo original dentro da vanguarda estética e da caricatura. Quando a obrigatoriedade do exílio desapareceu, resolveu regressar apesar de em paris ter já ganho o estatuto de mestre. Porque? «Por ingenuidade».

OMS – Vasco, como te consideras: humorista, cartoonista ou caricaturista?

Vasco – Tudo isto e nada disso. O que eu poderia aceitar ainda seria humorista porque está ligada ao humor, esta que é a primeira virtude do Homem – ter sentido de humor, saber criar humor, saber situar-se com humor. Portanto, a prática do humor é com certeza algo de muito antigo e essencial. Por isso, humorista? Óptimo. Agora cartoonista sim e não, ou sim e sopas.

OMS – Apesar do desprezo intelectual pela comicidade, consideras o humorismo gráfico dentro das artes?

Vasco – Com certeza. Tudo o que seja feito, gravado, inscrito é um fenómeno artístico que pode ser depois classificado como grande, menor, interessante, idiota, genial… Por exemplo, se eu for para uma praia e com o dedo do meu pé fizer uma série de sinais na areia húmida, aquilo é um acto artístico, é uma obra de arte. Mas, segundos depois, vem uma vaga e apaga tudo e isso não impede que a tenhamos feito. Não há duvida que a historia da humanidade tem ultra biliões de actos, fenómenos dos quais não há historia. A Biblioteca de Alexandria tinha a súmula do saber do Oriente e do Ocidente da época e, ao arder desapareceram uma série de Platões, Shakespeares ou Van Goghs dos quais não temos notícia nenhuma.

Acho que devemos dessacralizar ou desengomar os colarinhos da actividade artística, estética, poética… nada está no alto, nada está no baixo, anda tudo em evolução.

OMS – Neste campo quem são os teus artistas preferidos? Algum deles o influenciou?

Vasco – Os meus gostos, os meus autores não são necessariamente redutíveis ao humor, ainda que os tenha. Quer dizer, eu fui tocado em certa altura pelo Goya e por Velasquez, que para mim são grandes humoristas. A “grande” pintura tem também caricatura, deformação da realidade, uma visão risível de olhar a realidade.

Autores? Gosto muito de Camilo Castelo Branco. Ele está sempre a gargalhar, de resto sou incapaz de me conter de rir à gargalhada quando estou a lê-lo. Mesmo quando não quer fazer humor, ele faz caricatura, em sentido estrito. Fala daquelas paixões alagadas, mas com tal distanciação, com tal ironia, com tal olhar, que dá vontade de rir. E não me rio do autor, mas com o autor.

As minhas influências de ordem intelectual são largas. Na minha pratica profissional, sempre gostei muito dos franceses e dos anglo-saxões. Quando era puto gostei muito de Picasso, aliás comecei a gostar de pintura por Picasso, quando ainda andava no liceu. Portanto, já uma educação excessiva e radical das formas. Depois, descobri o desenho humorístico francês do princípio dos anos cinquenta, o Bosc, o Siné…

Quando cheguei a Paris, estava-se na fase da «figuração narrativa», ou seja o Pop francês. Eu acompanhe isso tudo, as primeiras exposições em França de Warhol, do Rauschenberg… quando lá ninguém ia. Tentei introduzir no desenho de imprensa esses dados de ordem gráfica e, tive a pequena chance de, estando totalmente a par do que acontecia na pintura, introduzir esses elementos no desenho de jornal, ultrapassando aquilo que era clássico e académico. Reagia contra o desenho de imprensa de grande nariz, grande dentuça… Achava piada, por exemplo ao Steinberg, pela sua capacidade labiríntica de estilo linear e, ao mesmo tempo, uma convulsão gelada, um grande rigor de desenho, um Kafka cristalizado. É evidente que toda a gente teve que passar por Steinberg a partir dos anos quarenta.

Depois veio aquela subversão do desenho bárbaro, estilo ligado à “arte bruta” do Siné, e depois o “expressivo” anglo-saxónico que é filiado em Picasso. No fundo todos eles vêm de Picasso e Klee.

OMS – Achas que trouxeste alguma coisa de novo ao humor gráfico português?

Vasco – Trouxe-me a mim, e já não é nada mau. Mais do que isso não posso. Agora se isso é novo não sei, quer dizer…. Com certeza que é. Num país onde não há nada, ou praticamente nada existe, não importa quem que venha de qualquer terrinha, seja de uma aldeia, ou de um bairro de Paris, ou Londres, qualquer coisa de novo tráz. O problema é se isso pesa ou não, se isso importa ou não.

OMS – A existência da censura até 1974 influenciou a tua obra? Tens algum desenho censurado?

Vasco – Não porque não estava cá.

OMS – Eça de Queiroz dizia que o humor no constitucionalismo é pelo menos uma opinião. Para ti é uma opinião, ou uma forma de manipulação?

Vasco – è uma opinião. Um opinião própria que normalmente é muito espontânea, muito fresca. Uma das características que talvez tenha a prática profissional do humor é que não é suficientemente recuada como noutro tipo de metodologia profissional. O desenho tem uma carga de esponatneirdade, de visualidade que agrada ver e, não é por acaso que a grande imprensa que a utiliza, privilegia o desenhador. Este tem prestigio, privilégios, um lugar importante. Só cá é que ainda é uma coisa marginal. Eu considero que o público é muito receptivo porque gosta de ver.

OMS – O humor gráfico português tem actualmente alguma característica específica, que o distinga do que se realiza no resto do mundo?

Vasco – Tem a sua chateza, ou a inexistência, escolhe.

Tivemos já épocas soberbas de caricatura, como os anos 70 a 90 do século passado, e depois na primeira República, mas isso é algo escondido, longínquo. O maior desenhador que houve em Portugal foi nessa época: Celso Hermínio. Agora acontece estarmos num dos raros períodos em que não existe um único jornal humorístico.

Há um jornal, como o “Diário de Notícias” que dá uma certa importância ao desenho satírico ou à ilustração de jornal. Podemos considerar que o “Expresso” também o considera com relevo, como um género jornalístico, mas os outros jornais não. Nos outros, é empregue para dar equilíbrios onde há fotos a mais; porque em certas 1questões as fotos já são demasiado conhecidas; porque não há fotos… um pouco para tapar buracos. Não é considerado importante em termos jornalísticos, como vemos nos outros países em que é visto como um género igual ao editorial, à crónica, à entrevista….

OMS – Hoje pode-se dizer tudo o que se quer através do desenho?

Vasco – Tudo não. Porque o desenho tem os limites da folha de papel, do lápis ou da tinta da china, não tem a palavra. A pintura não fala, a pintura é muda, enquanto que o texto fala, tem a palavra, tem construções gramaticais, de lógica, do léxico… é diferente. São dois mundos diferentes, duas galáxias que se tocam. O desenho tem o seu itinerário próprio, a sua pesquisa a nível de formas. Pode ser mais complexa ou mais apolínea, mais perfeita no sentido clássico, ou mais convulsa… mas o desenho é mudo como expressão estética.Não tem a palavra e a legenda é uma colagem, um aditivo.


Sunday, November 08, 2020

Cartoonistas /4 – «Carlos Barradas: Não existe humor português porque a gente não tem graça nenhuma» por Osvaldo Macedo de sousa (in JL – Jornal de Artes e Letras de 22 de Janeiro de 1985)

UM artista da comunicação visual (publicidade, ilustração, banda desenhada, filmes de animação, televisão e cartoonismo) que apesar de ter cursado várias escolas tem como principal mestre «os olhos abertos». «Sempre fiz bonecos a toda a hora e a qualquer momento, no papel, na mesa do café, na parede, no chão, em todo o lado. Desde os quatro anos que faço “bonecos” e devido a isso orientei toda a minha cultura para o visual. A nossa cultura é demasiado literária, e mesmo os nossos cineastas, ou publicitários, são reflexo disso. A imagem é importante e para mim é uma vantagem. Eu visualizo tudo, e mesmo quando estou a ler, estou a ver. Como tinha essa facilidade, aproveitei-a. Por exemplo, fazer banda desenhada para mim é fácil, fazer o texto é que é difícil. É difícil encontrar alguém com quem fazer equipa.»

OMS – Entre os teus “bonecos” encontramos, de tempos a tempos, a sátira, o humor ou o cartoonismo. Nesses alturas, como  te consideras: humorista, cartoonista ou caricaturista?

Carlos Barradas - Eu considero-me tudo isso, dependendo unicamente das circunstâncias e das encomendas que me fizerem. Se um jornal me encomendar uns cartoons, razoavelmente pagos, eu sou cartoonista; se me pedem banda desenhada, faço banda desenhada; se me pedem um filme de animação… Sou tudo isso ao mesmo tempo, porque neste tipo de situação, uma pessoa tem de agarrar milhentas coisas para sobreviver: faço publicidade, design gráfico, cartoons (quando por vezes não temos graça nenhuma dentro de nós), banda desenhada, ilustração para livros infantis, enfim tudo.

OMS – Apesar do desprezo intelectual pela comicidade, consideras o humorismo gráfico dentro das artes?

Carlos Barradas – Claro que considero. Determinada classe intelectual leva-se muito a sério e como tudo isto funciona por tribos, convém que as coisas sejam o mais engravatado possível. Tudo aquilo que mete graça é considerado à parte, posto de lado, porque muitas vezes a própria graça e os cartoonistas dão a volta a esse tipo de situações e de esquemas, dessa gente que se leva muito a sério. Portanto, convém não subverter muito e deixar essa malta de parte.

Por outro lado, existem entidades que a valorizam na sua verdadeira dimensão e, há mesmo museus para estas obras.É o caso da Bulgária, onde existe um Museu do Humor, que tem desenhos meus, de montes de artistas de todo o mundo. Tem esculturas humorísticas, pintura, cartoons, tem tudo.

OMS – Neste campo quem são os teus artistas preferidos? Algum deles o influenciou?

Carlos Barradas – Eu prefiro aqueles que têm qualidade, por exemplo em Portugal, o Stuart Carvalhais enche-me as medidas. Lá fora… tantos e tão bons… cada vez que se folheia uma revista é uma revelação. Por exemplo, eu gostava muito do Levine, de repente folheio, vejo outro gajo com um grafismo bestial e afinal também gosto muito dele. Mais tarde encontro outro, e também gosto muito. No fundo, não sou muito apontado para um determinado tipo. Logo que tenha qualidade gráfica e um estilo que me espante, sou um fã dele.

OMS – Achas que trouxeste alguma coisa de novo ao humor gráfico português?

Carlos Barradas – Não, As coisas passam despercebidas porque fiz coisas dispersas, hoje uma, amanhã outra. Se eu tivesse feito uma coisa continua era provável.

Se tivesse tido possibilidades económicas, uma estabilidade quando comecei a fazer este tipo de coisas, então era capaz de ter tido o que chamam uma obra, porque ao mesmo tempo em que se está a trabalhar, está-se a fazer uma investigação, um caminho, um estilo. O que eu fiz, são coisas pontuais que se perdem, a não ser os colecionadores, os «maluquinhos» que colecionam tudo, esses são capazes de articular umas coisas com as outras… Se houvesse apoios!, Por exemplo, na banda desenhada: trabalhei na «Visão» onde fiz três ou quatro historias; fiz o «Capital» em álbum e já dá para vir na Rnciclopédia Mundial da Banda Desenhada, ora se…

OMS – A existência da censura até 1974 influenciou a tua obra? Tens algum desenho censurado?

Carlos Barradas – Tenho um desenho censurado depois do 25 de Abril, uma caricatura «chata» para as relações com Angola e o jornal censirou-a, mas nem me chateei porque reconheci que me tinha precipitado.

Antes do 25 de Abril, eu estava na tropa em Luanda. Aí eu fazia uns cartoons no «Notícias», e depois fiz uma série sobre sargentos, já que eu «gostava» muito deles. Eles não gostaram, mandaram-me cartas, chatearam-me….

Depois do 25 de Abril, quando trabalhava nop «Coiso», um jornal muito agressivo publicado pelo «República», onde colaborava o Mário Henrique Leiria, a gente atacava muito os padres, e a igreja chateva, mandando-nos cartas… Foi um dos jornais mais engraçados que apareceu por aí.

OMS – Eça de Queiroz dizia que o humor no constitucionalismo é pelo menos uma opinião. Para ti é uma opinião, ou uma forma de manipulação?

Carlos Barradas – Eu não acho que seja manipular, mas uma forma de sacudir, de mexer com as pessoas. Uma maneira de subverter, de dar a volta a certas situações, chamar a atenção para aquelas situações aparentemente correctas. O humor cubverte tudo, por isso é que os gajos não gostam, censuram um bocado ou poem as pessoas ao canto.

Não é manipular, mas desmascara determinado tipo de situações.

OMS – O humor gráfico português tem actualmente alguma característica específica, que o distinga do que se realiza no resto do mundo?

Carlos Barradas – Não existe humor português pois a gente não tem graça nenhuma. Nós só sabemos fazer graça com a desgraça dos outros lá fora e, os outros, fazem graça sobre as nossas desgraças. Somos uns tristes que não achamos graça a nada e, quando fazemos graça com alguma coisa, é uma chatice: fazemos graças sobre os padres, eles chateiam; fazemos graças sobre os políticos, eles chateiam;  fazemos graça sobre os policias e a polícia chateia… a gente faz graça sobre o quem afinal? Dos gajos que andam por aí? Esses é que não têm graça nenhuma, são as pessoas mais normalzinhas do mundo.

È muito difícil definir o humor português porque pouco humor temos, somos o povo com menos humor.

Mesmo que se quisesse criar mais humor gráfico, os jornais, os editores não apoiam.  Os jornais ainda não perceberam a importância dos cartoonistas, das banda desenhadas, e fica-lhes mais barato comprar as banda desenhadas e os cartoons vindos lá de fora, já que vêm daqueles «sindicatos» que vendem por todo o mundo a preço reduzido.

Outro defeito, é a falta de cultura gráfica das pessoas, porque se qualquer pessoa aprendeu a criticar ou comentar um texto, com um desenho, não. Se vamos a um sujeito qualquer com uns desenhos debaixo do braço pedindo 5.000 por um cartoon, eles conseguem-no por 600 de um tipo conhecido internacionalmente, não arriscando num tipo que eles não sabem se tem qualidade, eles que nem bases de juizo têm.

OMS – Hoje pode-se dizer tudo o que se quer através do desenho?

Carlos Barradas – Quase tudo. Quando fiz p «Capital» de Marx em banda desenhada, diziam-me que era impossível, conceitos tão abstratos, conceitos filosóficos não se podiam pôr em símbolos gráficos e eu disse que se podia. É claro que não foi dito tudo, mas foi dito de uma determinada maneira, que as pessoas depois de lerem aquilo, podem ser atraídas a fazer uma leitura mais séria e fazer então um «raport» com o texto original. Nem certo aspecto, o desenho pode ser um bocado limitado, mas sabe-se dizer quase tudo e chamar a atenção das pessoas sobre coisas que mais tarde elas vão aprofundar.

 


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