Saturday, May 09, 2020
VII BIENAL de HUMOR “LUÍS D’OLIVEIRA GUIMARÃES” – ESPINHAL/PENELA 2020 Portugal
It is an
invitation to participate in my Biennial of Humor with black and white drawings
with the theme Health (from people in the community, health systems in the
country of ancestry to the present and even the health of the planet in
relation to human beings) and in the portrait -charge tribute to Antonio Arnaut
that I sent photos.
VII BIENAL de HUMOR “LUÍS D’OLIVEIRA GUIMARÃES” –
ESPINHAL/PENELA 2020 Portugal
One Organization: Penela City Council / Junta de Freguesia do Espinhal /
Oliveira Guimarães House Museum
With the support of Luiz
d´Oliveira Guimarães Foundation
A Production: Humorgrafe
- Artistic Director: Osvaldo Macedo de Sousa (humorgrafe.oms@gmail.com)
The Biennial of many
humors and one color (monochrome drawings) whose theme in 2020 is
1 - Theme: Laugh With and at Health (Human and systems)
a) Health - Men's Health - Health of the clinical systems
of each country and culture - Human health - The health of the planet -
Alternative therapies, healers, Shamans and risotherapy. Up to 4 drawings.
b) As a subgroup, as part of the portrait-charge /
Caricature, we will honor António Arnaut
(Penela 18/1/1936 - Coimbra 21/5/2018) the “father” of the National Health
Service, created in 1978 when he held the position of Minister of Social Affairs
(II Constitutional Government).
A Bienal de
muitos humores e de uma só cor (desenhos monocromáticos) cujo tema em 2020 é
a) A Saúde – A
Saúde dos Homens – A Saúde dos sistemas clínicos de cada país e cultura – A
saúde da humanidade – A Saude do planeta – As terapias alternativas,
curandeiros, Xamãs e a risoterapia. Até 4 desenhos.
b) Retrato
caricatural do homenageado António Arnaut. Até 3 caricaturas.
La Biennale aux nombreux humeurs et une couleur
(dessins monochromes) dont le thème en 2020 est
a) Santé - Santé des hommes - Santé des systèmes
cliniques de chaque pays et culture - Santé humaine - La santé de la planète -
Thérapies alternatives, guérisseurs, chamans et risothérapie. Jusqu'à 4
dessins.
b) Portrait caricatural de l'honorable António Arnaut.
Jusqu'à 3 dessins.
La Bienal de muchos humores y un color (dibujos monocromáticos) cuyo tema en 2020 es a) Salud - Salud de los hombres - Salud de los sistemas clínicos de cada país y cultura - Salud humana - La salud del planeta - Terapias alternativas, curanderos, chamanes y risoterapia. Hasta 4 dibujos. b) Retrato caricaturesco del honrado António Arnaut. Hasta 3 dibujos.
Die Biennale mit vielen Humoren
und einer Farbe (monochrome Zeichnungen), deren Thema im Jahr 2020 ist a)
Gesundheit - Männergesundheit - Gesundheit der klinischen Systeme jedes Landes
und jeder Kultur - Menschliche Gesundheit - Die Gesundheit des Planeten -
Alternative Therapien, Heiler, Schamanen und Risotherapie. Bis zu 4
Zeichnungen. b) Karikaturporträt des geehrten António Arnaut. Bis zu 3
Zeichnungen.
a) 건강-남성 건강-각 국가의 임상 시스템 및 문화의 건강-인간 건강-지구의 건강-대체 요법, 치료사, 주술사 및 리소 테라피. 최대 4 개의 도면.
b) 하위 그룹으로서, 초상화 충전 / 풍자 만화의 일환으로, 우리는 António Arnaut (Penela 1/18/1936-Coimbra 5/21/2018)를 1978 년에 설립 된 국가 보건 서비스의“아버지”로 존중합니다. 그는 사회부 장관 (II 헌법 정부)의 직책을 맡았다.
a) geongang-namseong geongang-gag guggaui imsang siseutem mich munhwaui geongang-ingan geongang-jiguui geongang-daeche yobeob, chilyosa, jusulsa mich liso telapi. choedae 4 gaeui domyeon.
b) hawi geulub-euloseo, chosanghwa chungjeon / pungja manhwaui ilhwan-eulo, ulineun António Arnaut (Penela 1/18/1936-Coimbra 5/21/2018)leul 1978 nyeon-e seollib doen gugga bogeon seobiseuui“abeoji”lo jonjunghabnida. geuneun sahoebu jang-gwan (II heonbeob jeongbu)ui jigchaeg-eul mat-assda.
Биеннале многих юморов и одного цвета (монохромные рисунки), чья тема в 2020 году
а) Здоровье - Здоровье мужчин - Здоровье клинических систем каждой страны и культуры - Здоровье человека
- Здоровье планеты - Альтернативные методы лечения, целители, шаманы и
ризотерапия. До 4 рисунков.
б) Карикатурный портрет заслуженного Антонио Арнаута. До 3 рисунков.
Biyennale mnogikh yumorov i
odnogo tsveta (monokhromnyye risunki), ch'ya tema v 2020 godu
a) Zdorov'ye - Zdorov'ye
muzhchin - Zdorov'ye klinicheskikh sistem kazhdoy strany i kul'tury - Zdorov'ye
cheloveka - Zdorov'ye planety - Al'ternativnyye metody lecheniya, tseliteli,
shamany i rizoterapiya. Do 4 risunkov.
b) Karikaturnyy
portret zasluzhennogo Antonio Arnauta. Do 3 risunkov.
بينالي العديد من الفكاهة ولون واحد (الرسومات أحادية اللون) الذي موضوعه في عام 2020 هو
أ) الصحة - صحة الرجل - صحة النظم السريرية لكل
بلد وثقافة - صحة الإنسان - صحة الكوكب - العلاجات البديلة والمعالجون والشامان
والعلاج بالارتداد. ما يصل إلى 4 الرسومات.
ب) صورة كاريكاتورية لكريم أنطونيو أرنو. ما يصل
إلى 3 الرسومات.
binali aledyd
min alfakkahat walawn wahid (alrusumat 'ahadiat alluwn) aldhy mawdueuh fi eam
2020 hu
'a) alsihat -
sihat alrajul - sihat alnizam alsaririat likuli balad wathaqafat - sihat
al'iinsan - sihat alkawkab - aleilajat albadilat walmuealijun walshaamaan
waleilaj bialairtidadi. ma yasil 'iilaa 4 alrusumat.
ba) surat
karikatawriat likarim 'antuniu 'arnaw. ma yasil 'iilaa 3 alrusumat.
2020年主题为“双幽默”和“双色”的双年展
a）健康-男性健康-每个国家和文化的临床系统健康-人类健康-地球健康-替代疗法，治疗师，萨满祭司和放射治疗。最多4张图纸。
b）荣誉安东尼奥·阿诺特的讽刺画。最多3张图纸。
2020 Nián zhǔtí wèi “shuāng yōumò”
hé “shuāngsè” de shuāng nián zhǎn
a) jiànkāng-nánxìng jiànkāng-měi gè
guójiā hé wénhuà de línchuáng xìtǒng jiànkāng-rénlèi jiànkāng-dìqiú
jiànkāng-tìdài liáofǎ, zhìliáo shī, sà mǎn jìsī hé fàngshè zhìliáo. Zuìduō 4
zhāng túzhǐ.
B) róngyù āndōngní'ào·ā nuò tè de
fèngcì huà. Zuìduō 3 zhāng túzhǐ.
2 - Open to the
participation of all graphic artists with humor, professionals or amateurs.
3 - Deadline: May 31th, 2020. They should be sent to
humorgrafe.oms@gmail.com, humorgrafe@hotmail.com or humorgrafe_oms@yahoo.com
(If they do not receive confirmation of receipt, resend SFF).
4 - Each artist can send,
via e-mail in digital format (300 dpis A4 size) up to 4 monochrome works
(one color with all its shades - 2, 3 or 4 color drawings are not accepted -
open to all techniques and styles such as caricature, cartoon, humorous
drawing, comic strip, comic strip (story on a single board) ... these should be
accompanied with information of name, date of birth, address and e-mail.
5 - The works will be judged by a
jury composed of: representatives of the Penela City Council; representative of
the Espinhal Parish Council; representative of the Oliveira Guimarães family;
by the Artistic Director of the Biennial; one sponsor representative, one local
media representative and one to two guest artists, with the following Awards
being granted:
1st Prize of the VII BHLOG 2020 (€ 2,000)
2nd Prize of the VII BHLOG 2020 (€ 1,500)
3rd Prize of the VII BHLOG 2020 (€ 1,000)
VII BHLOG 2020 Caricature Award (€ 1,200)
The Jury, at its discretion, may
award “Special Awards” (António
Oliveira Guimarães, Leonor Oliveira Guimarães, Municipality of Penela, Junta de
Freguesia do Espinhal and Humorgrafe), as an honorary title, with the right to
a trophy.
6 - The Jury grants the right to
make a selection of the best works to exhibit in the available space and
catalog edition (which will be sent to all artists with reproduced work).
7 - The Organization will inform all
artists by e.mail if they have been selected for the exhibition and catalog,
and which artists have been awarded. The works awarded with remuneration are
automatically acquired by the Organization. The originals of the winning
entries must be delivered to the Organization (the original in computer-made
works is a high quality A4 hand-signed, 1/1 numbered print), because without
this delivery, the prize money will not be unlocked.
8 - Reproduction rights are the
property of the Organization as soon as it is for the promotion of this
organization and are punctually discussed with the authors in the case of other
uses.
9 - For further information contact
the Artistic Director: Osvaldo Macedo de Sousa (humorgrafe.oms@gmail.com) or VII
Humor Biennial Luís d'Oliveira Guimarães, Culture Sector, Penela City Hall,
3230-253 Penela - Portugal.
10 - The VII Humor Biennial Luís
Oliveira Oliveira Guimarães - Espinhal / Penela 2020, opens on September 5 at
the Espinhal Cultural Center, but may also be exhibited in other places to be
designated.
VII BIENAL DE HUMOR LUIZ
D’OLIVEIRA GUIMARÃES
ESPINHAL / PENELA 2020
PORTUGAL
Apelido / Surname:
_________________________________________________________
Nome
Próprio / First Name: __________________________________________________
Morada
/ Address: Street: ___________________________________________________
___________________________________________________________________________
Nº ______________
Código Postal / Postcode:
_____________________________________________
Cidade / City: ________________________________________________________
País
/ Country: ____________________________________
E-mail:
______________________________________
Telefone / Telephone:
__________________________
Male Female
|
Obras
/ Works: Caricature: ______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
Saude /
Health_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
_______________________________________
História da arte da Caricatura de imprensa em Portugal (1927) por Osvaldo Macedo de Sousa
1927
Referi a importância de Pedro
Bordallo Pinheiro à frente do projecto "Sempre Fixe", mas Francisco
Valença foi também uma pedra chave na fundação deste jornal, e na sua
sobrevivência ao longo dos anos, com qualidade e humor. Essa importância é
reconhecida no próprio jornal, no último número de 1926, onde lhe será feita
uma homenagem, e onde são publicadas as seguintes palavras (30/12/26): Francisco Valença, gordinho, sorridente,
cor de rosa, como um pucarinho de barro é, sem dúvida, o melhor caricaturista
do Sempre Fixe, onde tem feito tantas páginas de honra, que a de hoje, marca
bem uma merecida, particular e confidencial consagração.
Valença, embora o apelido o diga raiano, é português, português de lei,
contrastado na pia do baptismo, com a mais viva ironia, que é possível
fantaziar com a fantazia das mil e uma noites…
Nenhum político lhe tem escapado, nenhum acontecimento, nenhum artista,
nenhuma mulher bonita, e até mesmo feia. O seu lápis é uma maravilha de
dissecação, de evocação e de condenação. Francisco Valença é o continuador de
Rafael Bordallo. A sua caricatura é desenho, é arte, é, principalmente, vida,
oportunidade, incidente.
O Sempre Fixe que lhe deve
muito, não se julga pago com a página de hoje.
A amizade paga-se com a amizade. Valença, amigo! Um abraço! Um aperto
de mão! Mais caricaturas e mais legendas que só você sabe fazer: sintéticas,
luminosas, lapidares sob um desenho de mestre, que são todas quantas saem do
seu lápis prodigioso e magnifico.
Até ao juizo final da caricatura, Valença! Quando
encontrarmos na barca de Charonto lá nos encontraremos todos. Óptima
oportunidade para irmos de cambulhada para o Inferno fazer o Sempre Fixe dos nosso e dos seus
pecados.
Ele será uma
figura que marca as próximas décadas do humor nacional. Não por ser um
vanguardista, um irreverente na estética, ou no humor. Antes pelo contrário, é
um académico de traço e humor, contudo é um reflexo do gosto popular de então,
com qualidades acima da medianidade vigente noutros jornais de humor. O seu
humor será mesmo um exercício constante de espírito, jogando entre as ousadias
possíveis nesses tempos, e um diálogo directo e cúmplice com o público geral.
Por alguma razão tinha quase a exclusividade das primeiras páginas do
"Sempre Fixe".
Razão tinham os
humoristas da década de dez quando diziam que no humor político já Raphael
tinha feito tudo, não se fazendo agora mais que o imitar, e na maioria das
vezes mal. Na realidade a criatividade satírica não era muita, e como exemplo
veja-se "Os Ridículos" onde um Silva Monteiro e um Alonso durante
anos fizeram críticas com um traço interessante (apesar de académico), mas onde
se repetiam os constantes lugares comuns da espoliação do Zé, da engorda dos
açambarcadores, das bombas políticas e revolucionárias… Valença, imitando
Raphael, saberá ser criativo, saberá dar um novo impulso à sátira política.
Como contraponto, que sempre foi o "Sempre Fixe", a contracapa esteve
durante anos entregue ao modernismo de Carlos Botelho, numa outra forma de
fazer humor e política.
A trajectória de
Francisco Valença (1882/1949) já tinha começado no início do século,
precisamente em 1900 no seu jornal "O Chinelo", aparecendo
posteriormente trabalhos seus na "Comédia Portuguesa",
"Gafanhoto", "Supl. Século", "O Moscardo",
"O Mundo", "Varões Assinalados", "A Capital",
"Límia", "Diário de Notícias", "Tiro e Sport",
"Sátira", "Ilustração Portuguesa", "Espectro",
"Arte Musical", "Alma Nacional"… "Sempre Fixe"
numa dura luta pela sobrevivência: Trabalho
até quando os outros descansam aos domingos. Pode tudo desertar, mas eu tenho
de ficar debruçado sobre uma mesa para o "Sempre Fixe".
Álvaro de Castro,
em Dezembro de 1910, na "Límia" escreveu este Esbocete Crítico sobre Valença: Escrevi um dia algures : «A caricatura é uma arma poderosa de combate e
de um alcance incalculável. É o meio de propaganda mais rápido e de mais
profundos efeitos. É isto pela simples razão de que, para entender um artigo e
para ele fazer emergir uma convicção num cérebro qualquer, é necessário que
esse cérebro saiba ler, e para uma caricatura convencer alguém, basta que esse
alguém veja e seja sensível. Pode o indivíduo não atingir a profundidade
filosófica de uma caricatura, pode um cérebro menos apercebido intelectualmente
não ver ao primeiro relance a força poderosa de um grande raciocínio, que
quatro traços conteem e resumem, mas o que decerto logo fere e se grava no
espírito é o sentimento, a emoção que o artista nela lançou. Um desenho apanha-nos
pelos sentidos, domina-os rapidamente, e depois o cérebro sobre essa impressão
trabalha lentamente produzindo a ideia. O trabalho é inverso de aquele que se
realiza quando na leitura de um artigo. Aqui o trabalho é todo intelectual, sem
apoio no sentimento, e por isso menos violento, menos vincado; deixa-me
dizer-te assim.
/…/ É a caricatura: uma obra sã atraindo e
interessando; uma arma posta ao serviço dos que pugnam pelo bem e pelo justo.
É o riso, a troça feita aríete para derrubar e
esmagar tudo o que oprime, tudo o que sufoca: seja uma ideia, seja um facto»
****
Estas palavras, agora transcritas, julgo-as, neste
momento, de uma justa aplicação, como abrangendo a arte de Valença, na
generalidade da sua fórmula, embora este nosso artista se tenha individualizado
numa forma muito particular: não é um lutador à maneira de Forain, mas um
eloquente biógrafo das nossas celebridades à maneira de Leandre.
Em curiosos e interessantes desenhos revela-nos um
tipo em foco, põe-nos ao facto das suas preocupações intelectuais e
elucida-nos, com facúndia não vulgar, sobre os meandros obscuros do seu
carácter, expondo-nos, em quatro traços, o seu feitio moral, ainda que
amplificado pela visão caricatural dominante.
Depois de borboletear, com encantadora virtuosidade,
pelo ubérrimos campos da caricatura impessoal sentou, ao que parece,
definitivamente praça na corte que contou como um dos seus mais audazes
guerreiros o grande André Gill e onde aonde hoje esgrime, com um bem aparado e
fino lápis, o gordo e prazenteiro Leandre.
Salienta-se, no entanto, o nosso caricaturista por
uma maneira muito pessoal de sentir, que singularmente faz destacar os seus portraits-charge como obras
caracteristicamente distanciadas da vulgaridade e intensamente individualizadas
como produtos artísticos.
Á qualquer coisa de combativo verrineiro nos seus
desenhos que lhes dá o aspecto agressivo de uma ironia mordente como vitríolo.
Está longe de Barrére, o caricaturista das
celebridades europeias, que procura com uma grafia simples provocar o riso, ou
amarfanhando as figuras dos caricaturados em posturas críticas, ou alçando-as
num gesto heróico de trabalho de feira.
Afasta-se de Gill que reproduz com pequenas
alterações a fisionomia do modelo, dando-lhe o carácter de charge pela desproporção entre a cabeça e o resto do corpo: a verve cintila por vezes alimentada
unicamente por uma legenda elucidativa.
Diverge de Leandre cujo processo consiste em
exagerar desmesuradamente os defeitos do caricaturado, levando-os ao
inverosímil. Faz o monstro e, sem sugerir o riso, ridiculariza, amarrotando,
num espirituoso desenho, a mais hierática personalidade. As suas caricaturas
lembram as imagens produzidas por espelhos esféricos.
F. Valença, reforçando os defeitos do modelo,
acentua-lhe o carácter moral e anima o todo com uma legenda feliz.
O seu desenho é sóbrio sem ser mesquinho, exacto sem
ser pobre.
Valença sabe o que muitos caricaturistas entre nós
não sabem: desenhar.
Junte-se a este conhecimento o talento de
descortinar a linha característica de uma personagem, de colher os ridículos do
gesto e a habilidade de saber dar num desenho fortemente sentido a sua completa
visão de artista. É por isto, e justamente, considerado um digno sucessor do
Bordallo Pinheiro do Álbum das Glórias.
Mas o projecto "Sempre
Fixe", como já foi referido é um projecto de vanguarda, onde todos os
artistas de qualidade têm o seu espaço, e todos os grandes, do humor, das artes
gráficas, e até da pintura por aqui vão deixando a sua obra. Um desses artistas
é Jorge Barradas, que a 20/10/1927 é homenageado, e onde são publicadas as
seguintes palavras: Há 17 anos fundou
Joaquim Guerreiro a Sátira, belo
jornal de caricaturas, que teve a vida efémera de três números, não porque não
merecesse o favor do público, mas porque, como quasi sempre succede, o seu
proprietário julgou que, tratando-se de um jornal para fazer rir, a sua
administração era também uma brincadeira. Tudo à matroca, sem ordem, sem
método, sem disciplina… E a Sátira morreu.
O que não morreu foram algumas amisades sãs que por lá se criaram.
Frequentavam a casa, João Bastos, Valença, Alberto de Sousa, Carlos
Simões, Menezes Ferreira, Forjaz Sampaio, Leal da Câmara, Alfredo Cândido,
Stuart Carvalhais, Luíz Ortigão Burnay e um garoto loirinho, planta de estufa
que nunca tinha apanhado sol, com uns olhos de azul ultramar, - um garoto imberbe, que já dava água pela barba a
muitos homens com barba na cara.
Fazia bonecos e corava. Corava quando se lhe dizia uma piada ou quando
se lhe fazia um elogio. Dirigir-lhe a palavra era quasi afrontá-lo. A sua pele
branca, daquele branco aveludado da pele das donzelas casadoiras, tingia-se de
vermelho, com tanta facilidade, que a gente chegava a ter a impressão de que o
petiz tinha levado à cara as mãos sujas de tinta vermelha.
Não sei se chegou a desenhar sentado nos joelhos dalgum camarada. O que
posso afirmar, é que foi amimado como um menino da família, ou como um caõsinho
de estimação, e assim se fez homem, e era um artista - era o Jorge Barradas.
Cresceu e tem aparecido.
Como já referimos a 28 de
Maio de 1926 um golpe de estado instala a ditadura. Esta de imediato impõe
limitações ao direito de informação, instituindo a Censura. Aconteceu a 22 de
Junho de 1926, por nota enviada pela
Polícia Cívica a toda a Imprensa: “Por
ordem superior levo ao conhecimento de V. que a partir de hoje, é estabelecida
a Censura à Imprensa, não sendo permitida a saída de qualquer jornal sem que 4
exemplares do mesmo não sejam presentes ao Comando-Geral da GNR para aquele
fim.” Todos passam a ter que levar o dístico “Visado pela Censura”.
Se ao longo de todos estes
anos nunca deixou de haver Leis condicionantes das Liberdades de Expressão e de
Pensamento, de acções policiais opressivas sobre a imprensa, pela primeira vez
o termo Censura é assumido, e publicitado. A 5 de Julho de 1926 é publicada a
nova “Lei de Imprensa” pelo Decreto-Lei 11839, assinada por Gomes da Costa,
decretando a Censura, não obstante de aí se ler que é “licito a todos manifestar livremente o seu pensamento por meio da
imprensa, independentemente de caução ou censura e sem necessidade de
autorização ou habilitação prévia”. Devido aos protestos gerais, a Lei foi
suspensa a 8 de Julho, mas reposta a 9 após golpe de Estado que depõe Gomes da
Costa, sendo substituído por Carmona. Este reforça e confirma a Censura com o
Decreto 12008 a
12 de Julho de 1926.
O “Sempre Fixe” será o
principal denunciador da censura, satirizando-a, usando os ícones
representativos como: A Rolha, O Lápis Azul, A Tesoura, enriquecidas agora com
a criação da personagem D. Censura. A sede da censura é o Quartel do Carmo,
Quartel-General da GNR, o que dá azo a uma nova iconografia da Censura a Nª Srª
do Carmo.
"Os Ridículos", se
no início estava calada em relação a este tema, com o tempo, de uma forma menos
frontal, irá mencionando as dificuldades de poderem dizer o que lhes ia na alma
irreverente.
Thursday, May 07, 2020
A puta Morte por Siro Lopez
Non teño nada, pero nada de nada, nadiña, contra as mulleres que exercen a
prostitución. No barrio de Esteiro, en Ferrol, onde nacín e medrei, había
varios prostíbulos e cando publiquei o libro “Xente na brétema”, no que evoquei
os personaxes populares naquel Ferrol de posguerra, os que protagonizaron a
historia máis íntima e entrañable da cidade, falei delas con afecto nalgunhas
páxinas.
Entón, por que nestas viñetas represento a Morte como prostituta? Por dúas
razóns. A primeira, porque tampouco teño nada contra a Morte, que é “unha
mandada” e fai o que lle encomendou aquel deus Yahvé, permanentemente irado,
cando a puxo no mundo. A outra é para actualizar as imaxes medievais das
“danzas macabras” ou “danzas da Morte”. Xa sabedes: a Morte, representada coma
un esquelete, invita á xente que leva a facer danzando o camiño ao Alén.
Pois se do que se trata é de desdramatizar o trance, eu, na vez de danzar con
ela, prefero dármonos un revolcón. Que mellor promesa de infinitos praceres que
a desta puta Morte, con miles de anos de experiencia e que non fai distingos
entre homes e mulleres?
Eu, para moitas virguerías non estou, pero se me atrae e me leva,
deixareille a iniciativae ata o que o corpo resista.
Sunday, May 03, 2020
História da arte da Caricatura de imprensa em Portugal (1926) por Osvaldo Macedo de Sousa
1926
Há datas que marcam a
história. Nesta História da Caricatura, o aparecimento de um novo artista
irreverente, ou o início de publicação de um novo jornal humorístico de
qualidade é sempre importante, contudo há momentos especiais.
No período que abarca este
volume, foram especialmente marcantes os Salões dos Humoristas e o aparecimento
de um jornal baptizado com o nome de "Sempre Fixe". Sem desprimor
para muitos outros, como "A Sátira", "A Rajada",
"Papagaio Real", "Riso da Vitória", "ABC a Rir",
"Espectro"… o "Sempre Fixe" é um marco pela sua qualidade
de humor, pela profusão de colaboradores, pela sua tenacidade de espírito livre
e humorístico perante os anos negros em que teve de sobreviver. Aqui reunirá a
nata dos clássicos, assim como lançará os jovens. Dará espaço aos académicos,
como incentivará os modernistas. Á sua frente estava Pedro Bordallo Pinheiro,
um sobrinho do Mestre Raphael (filho do irmão Thomaz), que esteve sempre ligado
à imprensa, tendo sido um dos fundadores do "Diário de Lisboa", e
depois de "O Sempre Fixe".
Apareceu nas bancas a 13 de
Maio, e na segunda página surge este editorial: Há uma cousa que a gente pode garantir: é que este semanário é para ser
lido sempre. Por isso ele se chama Sempre
fixe.
Já ninguém lê o Notícias, o Correio Ilustrado, o Século, antigos. Nem se lêem nem se
arquivam. São cousas muito sizudas. Mas uma colecção da Paródia, que o Deus da graça e da inspiração guarde pata todo o
eterno, arrecada-se, e - como azeite - é ouro.
Sempre fixe é um jornal que não tem pretensões a fazer rir a humanidade, assim
como um drama. Nada de fazer levar as mãos ás ilhargas. Apenas bom humor, boa
disposição, não agredir ninguém, não melindrar - e quando suceder, pede-se logo
desculpa - , crítica inofensiva, desejos de ser muito engraçado ( e a boa
intenção é tudo) - eis o nosso modesto objectivo.
*****
«Quem não for capaz de ser pobre não é capaz de ser livre», dizia o
velho, o decrépito Hugo. Quem não for capaz de ser alegre não é capaz de ser
feliz - dizemos nós.
E não há cousa mais grave e séria desta vida que não dê o flanco ao bom
humor. Menos um enterro. E por muito que o queiram os optimistas da
nacionalidade, isto não é ainda um préstito fúnebre. Não é, nem será.
Os senhores sabem a história do homem que no dia 6 de Janeiro ia para
uma festa, muito bem enfarpelado de fraque, e chapéu de coco, com um bolo rei,
próprio do dia de Reis, quando foi prevenido de que morrera o seu vizinho
Malaquias ?
Não sabem. Pois foi ao enterro em vez de ir para a festa. E fez
conduzir, à laia de coroa, na ponta dos dedos, o bolo rei. Mesmo que amanhã,
sob o ponto de vista político e social - casos pessoais à parte - haja um
acontecimento que esteja a cheirar a defuntos, nós iremos, de bolo rei.
Rir, fazer rir, ter pelo menos a intenção de estar bem humorado - é o
propósito deste semanário.
Uma boa piada desconcerta o ambiente mais pesado. Por exemplo: há dias,
nos Deputados, o sr. Ramada Curto, declarando ao sr. Cunha Leal, que é beirão,
que o seu sotaque, dele Ramada Curto, era do Cartaxo, logrou dispor bem o
adversário, fazer rir a Câmara, dar à oposição tempo para pensar se valia ou
não a pena partir mais carteiras - e salvar uma crise política.
E isto só com uma piada do Cartaxo.
****
Deixemo-nos de enterros. A politica tem muita graça, o teatro está
engraçadíssimo, as artes e as letras valem um tesouro de Demócrito, as cousas
do sport e dos touros, do mundanismo e da vida social, são de fazer chorar as
pedras.
Ah! Nós bem sabemos que isto está mesmo uma desgraça! Mas, com
franqueza franca, se procurarem bem sempre hão de encontrar alguma face
simpática, no meio dessa desgraça toda.
«Sempre fixe» pretende resistir à tristeza contemporânea. Fazendo rir? Se Não puder
ser, ao menos evitando as carpideiras com que todos andam apostados em denegrir
a nossa querida existência social.
A Rua vale um tesouro. Aqui não há filosofia. A Rua é que sabe estar
«sempre fixe». A Cidade é «gavroche». As cousas sérias têem o seu lugar; está
bem. Não lh'o tiremos. Esteja sério quem quizer, mas sorria quem não tenha
ainda a seriedade perdida de todo.
Uma velhinha que nós conhecemos, e que por acaso era nossa Avó, sabia
emprestar às cousas mais sérias da sua vida, que foi a de uma geração já
multiplicada como a dos pombos dos pombais familiares, o melhor sorriso, e até
a melhor gargalhada de um século inteiro de românticos piegas. E a nossa Avó
era de 1830.
Vamos ao caso: homens de génio, homens de talento, homens de
circunspecção; acontecimentos graves, acontecimentos sérios, acontecimentos
terríveis - ah! ah! ah! deixem-nos rir ! - tudo isso está a pedir uma injecção
de bom humor.
Toda a vida portuguesa gira à roda de um «Diário do Governo», da
primeira, segunda e terceira séries.
****
Vamos a traduzir este «Diário do Governo» para português, um português
que se entenda - e que dispense o dicionário dos modernos palavrões
defectistas. Que nos assistam os manes de Rafael Bordalo e de João Rimanso.
E se for pedir muito, que nos valha, ao menos, a graça popular, colhida
um pouco em toda a parte, e o desenfado com que o povo das ruas, no manancial
da sua chalaça, sabe não tomar a sério a seriedade convencida dos que pretendem
levar, como às crianças, como caras feias.
Nunca foi tanto preciso rir e sorrir. Não por descrença, mas por
confiança.
Assim - Sempre fixe.
Infelizmente este ano também
é uma data especial para a História Geral de Portugal, porque passados quinze
dias após o aparecimento deste jornal verificou-se mais um golpe de estado. O
país já estava habituado a eles, e os políticos viviam na sua expectativa para
se revezarem no poder, num rotativismo de quezílias mesquinhas, de política
caseira misturada com turbulências de foro internacional que estavam a alterar
o mapa social e geo-político do planeta. Contudo este golpe militar, chefiado
pelo General Gomes da Costa não seria mais um, mas o Golpe que faria sucumbir a
Primeira República.
Diversas foram as figuras que
marcaram este regime, como Brito Camacho, António José de Almeida, Bernardino
Machado, João Chagas, Machado dos Santos… figuras que foram ícones permanentes
da caricatura destes anos, contudo Afonso Costa dominará sempre acima de todos
eles.
Atacado pela frente e por
detrás, pela esquerda ou direita, por republicanos ou monárquicos, Afonso Costa
foi o político da alternância em espadas e valetes, um dia os militares, outros
os civis, um dia um golpe de bastidores, outro dia ele, num vaivém que foi o
fomento da República - o grande truc é
este: encher os alcatruzes à custa do Zé e habilitar a Margarida (Costa) a jamais faltar com a lavadura na celha
dos históricos (Castro Lys in Papagaio Real 1914). De todos foi o que se
manteve mais tempo na governação (como chefe de Governo e como ministro em
várias pastas), e se ele não cumpriu todas as promessas republicanas, não
conseguiu a estabilidade política, dirigiu como pode esta nau sem velas e
remos. mas muitos capitães, e quem
estiver isento de culpas, que lhe (à República) atire a primeira pedra (Stuart, in Sempre Fixe, 1930).
Ao longo destes 26 anos houve
45 governos constitucionais (para além do Provisório), tendo o período de Maio
de 19 a
Janeiro de 22 o mais conturbado com 14 governos empossados. Houve diversos
períodos de ditadura, de regimes mais à esquerda, mais à direita, dominada
pelos militares, dominada pelos civis… Contudo, se os republicanos tinham razão
nas suas críticas aos partidos da monarquia, quando eles se formaram em
partidos caíram nos mesmos erros, nas mesmas divisões, nas mesmas lutas
intestinas. Era inevitável um novo golpe de estado, não se sabia para que lado.
Esta indefinição está bem
patente nesta poesia editada no "Sempre Fixe" de 10/6/26, e assinada
por João Formiga: CEGA-REGA DA REVOLUÇÃO
C0STISTAS - /…/ Republicano, bombista, / Assanhado lealista, / Iconoclasta,
anarquista, / Zaragateiro esquerdista, Conselheiro socialista, / Destruidor
bolchevista, /Conservador monarquista, / Falecido sidonista, / Adesivo ou
arrivista, Até mesmo nacionalista, tudo vai, tudo se enquista / No movimento
altruísta / A ver se apanha uma posta, / A Ver se come da alpista.
O povo só quer um Costa. / Se é Afonso não desgosta, / Mas se é Gomes
também gosta. / Em se dando um vivo a um Costa / Nunca fica sem resposta, / Que
ambos eles dão alpista, Que ambos dispõem da posta. Por isso eu cá sou
costista!
Em Dezembro, no Porto surge
de novo uma exposição colectiva apelidada de Salão dos Humoristas Portugueses.
Composta por obras de alguns profissionais, ou futuros profissionais, com
participações de todo o país, o qual poderia ser encarado como o II Salão dos
Humoristas do Porto, V Salão dos Humoristas Portugueses, ou VI se contarmos com
o dos Humoristas e Modernistas de 1915. Só que eles não reivindicam passado,
apenas o presente com a participação de António Brito, Alberto Calderon Dinis,
A. Cruz Caldas, Armando de Jarmelo, Silva e Sousa, Carlos Botelho, Carlos
Carneiro, Carlos de Castro Ribeiro, D. Fuas, Emmérico Nunes, Helena de Bourbon
e Menezes, José Rodrigues Brusco Júnior, Menezes Ferreira, Maria Noémia
Silveira d’Almeida, Octávio Sérgio, Ricardo Spratley, Roberto Nobre, Serafim
Rodrigues, num total de 106 peças de 18 artistas. Emmérico Nunes continua a ser
um elo de ligação entre os Salões (apenas três tinham participado em Salões
anteriores), onde vimos surgir novos artistas que marcarão as nossas artes
humorísticas, como o Carlos Botelho, D. Fuas, Cruz Caldas, Octávio Sérgio...
A imprensa pouco reage a este
evento, preferindo ignorá-lo já que outros problemas sociais e políticos eram
mais importantes ? Por exemplo o "Primeiro de Janeiro" dá apenas uma
pequena noticia na quinta-feira anterior, referindo a inauguração do Salão no
Sábado, e relatando os nomes dos artistas representados. No Domingo publica uma
foto da sala, dizendo que se vê três dos artistas representados (não consegui
ver).
Por "A Montanha"
(18/12/1926) acabamos por saber que foi graças ao esforço de D. Fuas que se
realizou a iniciativa, e este jornal acaba por dar algum destaque, crítico,
através de um artigo assinado por Guedes d'Amorim: Eu fui, a fora a equipe organizadora do «Salão dos Humoristas
Portugueses», talvez o seu maior defensor. /…/ E toda a minha dedicação, todo o
meu apoio, inspiravam-se na consiste energia que, D.Fuas, seu pertinaz
organizador, desenvolvia. Impunha pelo seu domínio de obstáculos. Eu, por isso,
tive o brado leal das minhas frases a todas as alturas. /…/ A minha defesa
cessou, porém, desde o dia da sua inauguração.
/…/ Quando, num abraço de olhos, cumprimentei a grande exposição de
quadros, a sorrir como bom policromo aspecto, pareceu-me, também, que as cores
sorriam.
E foi a sorrir que principiei a olha-las. Que comecei a ver cada quadro
como se estivesse a estudar o corpo duma mulher toilettizada de tintas.
Em frente das caricaturas de D. Fuas, o mais glorioso caricaturista português,
eu mantive o mesmo véu de alegria.
/…/ Vou andando… A primeira desgraça, aniquila o meu sorriso. Os
trabalhos péssimos de Cruz Caldas foram os autores dessa aniquilação. Não teem
proporções. Tentou a aguarela e o desenho sem saber desenhar. Diante de duas
interessantes caricaturas de Botelho recuperei o meu generoso «sorrir». É pena
não ter enviado mais trabalhos Lino António. /…/ Octávio Sérgio é muito banal e
inestético nos seus numerosos quadros. Menezes Ferreira, António de Brito,
Carlos Ribeiro, Armando de Jermelo, Silva e Sousa e José Brusco - são os
falhados do Salão. Tiveram a imprudência de se representarem em ridículos
apontamentos…
/…/ Maria Noémia da Silveira d'Almeida, que deve ser uma fanática
leitora dos magazines parisienses, fez um desenho vaporosíssimo no «Foyer». O
outro trabalho, «Garçonne», a aguarela, é muito imperfeito. /…/ Helena de
Bourbon Menezes, é estrela que brilha com outro fulgor. São seis as suas telas.
Perpassa em todas elas uma tal onde de ironia que se definem mesmo sem
legendas. /…/ Carlos Carneiro, o pintor das elegâncias, apresenta-se com
desenho, óleo e aguarela. Quase brilhante. Calderon Dinis, muito confuso… Jorge
Barradas nos quadros a óleo, menos, muito menos artista que nas aguarela. As
suas cabeças de mulher, as tocadas de ingenuidade ou de vício, são obras de
arte.
O grande êxito, no «Salon dos Humoristas», o grande prémio merece-o
Emmérico Nunes. O seu melhor trabalho são todos os seus trabalhos. Impõem-se
pela mecânica do seu traço. Pelo cuidado do detalhe. Pintou como é preciso
começar a pintar-se em
Portugal. Com cores precisas e com carácter idóneo. Forte.
/…/ D. Fuas, cavaleiro do risco, cavaleiro que conquistou para o Porto
a honra de um salon pictórico, teve a
mais cobarde companhia dos pintores portugueses. Dos desenhistas. Dos
humoristas. Faltaram quase todos… Os que chegaram, na maior parte, são falidos.
São falidos de talento.
O «Salão dos Humoristas», que tinha probabilidades de ser uma grande
parada de paletas novas, modernistas, foi um fracasso… Confesso-o com mágoa.
Confesso-o para ruborizar os pseudo-artistas, que, por aí, andam a gritar os
valores contemporâneos. Resumiram-se… Lisboa, talvez, por receio, por receio de
confrontos, respondeu debilmente ao generoso convite do distinto D. Fuas. Ficou
em casa… D. Fuas convidou-a. Intimou-a a comparecer. Lisboa, para de futuro,
não poder dizer que além de Barradas, de Emmérico e de Helena Menezes, possui
mais pintores. Tem, porém, o direito de dizer que tem imensa cobardia…
Após esta data encontramos de
novo um vazio de iniciativas de grupo, de “sindicalismo” ou associativismo
humorístico. O individualismo continua a dominar, reunindo-se apenas de tempos
a tempos, à volta de efémeros projectos jornalísticos.
Figura impar do humorismo
português, não só pela obra vasta e diversificada, mas também pela sua vida
cheia de misticismo boémio, de 'estórias' anedóticas é Stuart Carvalhais.
Profissional do traço, com um alto poder de improvisação técnica e estética,
que mesmo sendo um artista reconhecido de imediato pelos colegas, e pelo meio
jornalístico, nunca deixou de viver quase sempre na miséria. Por um lado,
porque a profissão sempre foi muito mal paga. Por outro pelo seu total
desregramento económico, pela sua boémia existencial. Os outros artistas também
passavam mal, desde o grande Almada que teve de viver em casa de amigos, sustentado por eles. Outros como
Valença, Alonso, Leal da Câmara… tinham uma segunda profissão que lhes dava o
sustento assegurado. Stuart foi não só humorista de imprensa, como ilustrador
de artigos de revista, de livros, capista de livros, discos e partituras de
música, cenógrafo, criativo publicitário, cartazista, pintor, decorador de
stands…
Stuart nunca soube regrar as
economias, quando tinha muito, desperdiçava, quando não tinha, vendia ao
desbarato a sua obra. O alcoolismo foi um dos seus problemas, e neste ano
vamo-lo encontrar na Casa de Saúde de Idanha, e depois do Telhal para
desintoxicação alcoólica. Por diversas vezes os médicos lhe proibiram o álcool,
e nessa infelicidade ele dizia que já não era o Stuart Carvalhais, mas o Stuart
Carvalhelhos…
Reinaldo Ferreira, na
"Revista Portuguesa" retrata-o assim: Stuart é, antes de mais nada, um caricaturista e um desenhador das
cidades; um fotografo sensual dos flagrantes da rua; o artista que sente, com a
mesma ternura, com o mesmo sorriso, a dor que se envolve em andrajos e a beleza
que se filtra como o sol através as mousselines e as meias de seda - e que
espreita pelos decotes. Ele é o surprehendedor ansioso dos corpos femininos que
desabrocham; das mulheres que florescem; das crianças; dos seios que se
inclinam; das puberdades que troteiam exuberantes de promessas e desafiando os
sátiros…
Mas Stuart é também um profissional, e os seus lápis, a sua imaginação,
os seus dedos, feras domadas, obedecem-lhe às cegas, tontos de medo, rápidos. É
vê-lo trabalhar, improvisando em todos os géneros, rápido, fumando uma ponta a
um canto da boca, a guedelha seca, mal penteado, o olhito vivo, irrequieto, a
pele arruivada a colorir-se no esforço da precipitação - o lápis correndo,
gerando sobre a brancura do papel, rostos de mulher para uma capa do ABC, uma fantasia para um livro; um
cartucho de bombons para um cartaz; uma caricatura engenhosa e com chiste, para
qualquer diário…
/…/ - Há dezoito anos que almoço
desenhos; que janto desenhos; que visto desenhos…
/…/ Stuart Carvalhais, artista porque sim, artista dos melhores da
nossa terra, suicida-se aos poucos, na boémia desordenada da sua eterna
mocidade, na eterna embriaguez da sua garotice… Mas quem nos diz a nós, que se
ele deixasse a sua boémia e a juventude irreflectida - fosse o grande artista
que é ? Sabe-se lá nunca onde nasce o talento e que gérmen o fecunda…
