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Primeira, os amantes teñen que ser e saberse igualmente libres. Non hai amor en quen canta: «Te vas porque yo quiero que te vayas./ A la hora que yo quiera te detengo./ Yo sé que mi cariño te hace falta,/ porque, quieras o no, yo soy tu dueño». Haino, ou pode habelo, en quen di: «Libre te quiero/ como arroyo que brinca/ de peña en peña,/ pero no mía». E remata: «Pero no mía,/ ni de Dios, ni de nadie,/ ni tuya siquiera». Son versos de García Calvo musicados e cantados por Amancio Prada, que moi ben poderían ser himno do feminismo; pero póñanse en masculino os posesivos, cando proceda, e serán válidos para todos os amantes.

A segunda é que os dous membros da parella deben admirarse, un pouco polo menos. Iso faraos sentirse afortunados, creará respecto entre eles e, sen deixar de ser amantes, serán tamén amigos.

A terceira, que cronoloxicamente soe ser a primeira, é a mutua atracción sexual. Tan importante é, que un Groucho Marx despistado preguntaba: «Por que lle chaman amor, se queren dicir sexo?» E un Woody Allen centrado na cuestión, corrixiuno: «Non confundas o amor da túa vida co sexo da túa vida». Un Woody Allen que daba ao sexo a importancia debida: «Na vida só existen dúas cousas importantes. A primeira é o sexo e da outra non me lembro». Cando a relación se sostén nestes alicerces, a parella saborea o amor con doce embriaguez e pode dicir: «Amo, logo existo». Se non é católica, claro; porque Xoán Paulo II advertiu que o home comete «adulterio no corazón» non só cando olla con desexo a unha muller que non é a súa, senón tamén cando olla con desexo á súa. Xoán Paulo II nin imaxinou que unha muller pode cometer «adulterio no corazón» por ollar un home con desexo; pero Gonzalo de Berceo conta que a monxiña torneira dun convento marchou detrás do galán que a namorara, e a Virxe, para que ninguén o soubese, substituíuna no torno ata que volveu arrepentida.

Hai quen vive o amor como bebe un vaso de auga e quen o converte en traxedia. Castelao era noivo de Eva, irmá de Enma e de Virxinia. Enma, única casada, morreu de parto e os país casaron a Eva co viúvo e pasáronlle a Virxinia a Castelao, que a aceptou. En cambio, Olegarita Dieste, irmá de Rafael, o escritor, namorada de Castelao desde mociña, ao saber que casaba con Virxinia meteuse na cama e non se ergueu, nin abriu a boca durante anos; e nunca máis saíu da casa. Amores raros? Pois a ver os que saen da noite electoral en Catalunya. Sabido é que a política fai os máis estraños compañeiros de cama.

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Verdadeiro expoente dentro do chamado «humor gráfico», António Gomes de almeida tem uma carreira surpreendente após o 25 de Abril: para uns, o que tenta publicar é demasiado reacionário; para outros, demasiado revolucionário.

Nem só de traços vive o humor de imprensa. Necessita também de vogais, consoante a medida da comunicação desejada. Um humorista da escrita, tem sido António Gomes de almeida, que para além dessa faceta de copy (da rádio), de argumentista (de BD), de escritor humorista está ligado ao humor gráfico pela direcção e fundação de diversas publicações (periódicas e livrescas).

António Gomes de Almeida, que nasceu em 1933, começa a sua aventura hilariante n’ «O Mundo Ri», «que foi o despertar de uma capacidade que eu teria, e que até então não sabia que tinha, e que se afirmou nessa pequena revista». De redactor e desenhador (sim também desenhou várias capas com desenhos de humor), passou a director quando tinha vinte anos.

Na tropa inventa «O Picapau», tendo como director honorário o vizinho do quartel (de Queluz), o Stuart Carvalhais, que nunca chegou a entrar na redacção. «O “Picapau” foi já uma coisa mais elaborada, séria e que dentro do pouco que se pôde fazer, durou sete semanas, foi a primeira revista a cores, com um humor diferente, conseguindo reunir um grupo de humoristas de qualidade».

Entretanto, escreve no jornal «A Bola», e procura um emprego estável, dedicando-se à publicidade e marketing da “Regisconta”, onde se mantém.

Colaborador literário dos Parodiantes de Lisboa para as suas edições radiofónicas, em 1960/62 dirige o jornal «A Parada da Paródia» daquele grupo empresarial humorístico. «Durante vinte e oito anos, escrevi cerca de 16.000 rubricas radiofónicas, mas naturalmente o Rui Andrade é o campeão, com mais anos a escrever.

Depois da “Parada”, devo confessar que entrei numa certa rotina editorial, e durante 16 anos fiz uma revista semanal de anedotas, a «Bomba H», que ao principio teve uma certa graça, mas depois tornou-se rotineira, embora o público não desse por isso».

Publicou entretanto vários álbuns humorísticos, como “Patinhas e Ventoinhas», «Manual da Má Lingua…», «Os Salazarentos», no pós 25 de Abril, com uma nova tentativa jornalística. Depois do 25 de Abril, foi convidado para director de um semanário de de humor – que não chegou a sair («O Macaco» do qual só há o numero 0), porque os tipógrafos que iam imprimi-lo o boicotaram, «pensando que ia ser um jornal demasiado reacionário»…

Meses depois, foi convidado para director de outra publicação de humor – que também não chegou a sair para as bancas, porque os proprietários, prudentemente, o guardaram na gaveta, «pensando que ia ser um jornal demasiadamente revolucionário… Com tanta gente com medo do humor, como é que a nossa veia satírica há-de manifestar-se?»

Nesses tempos revolucionários, apesar de não aparecer como director, ainda dirigiu oficiosamente o jornal “A Chucha” de Helder Martins (sobrinho do João Martins), já que aquele sem grande experiencia neste campo, estava a estragar logo á nascença um projecto que poderia ter sido magnifico. Infelizmente durou pouco tempo.

Ainda chegou e publicar, como director, «O Cagado», que durou quatro números. Um projecto falhado também por questões administrativas. «Não foi lançado como deve ser, sem marketing… mas de todos era o que tinha uma melhor qualidade de texto» (A.G.A. sempre foi a sua assinatura). O lançamento foi feito no Zoo, numa conferência de imprensa junto aos cágados, só que os jornalistas faltaram ao encontro por incredulidade».

Nesse jornal nasceu uma banda desenhada humorística, com texto de Gomes de Almeida e desenhos de Artur Correia, que é «O País dos Cágados» - uma visão satírica da revolução e posterior evolução nas carapaças de brandos costumes. Esse trabalho foi agora publicado em álbum.

Na actualidade AGA voltou a escrever para os parodiantes (depois de ter uma crónica – Os cómicos no Diário de Notícias), mantendo a sua filosofia humorística: «O humor é a capacidade de criticar aquilo que nos cerca, o dia-a-dia de uma forma simultaneamente saudável e cauterizante, ou seja, não compreendo o humor se não se referir a coisas que sejam do nosso dia-a-dia, que não tenha crítica, e apesar disto tudo, deve ter alegria, ser positivo».

(Entretanto muitos mais álbuns foram publicados em parceria com Artur Correia e Zé Manel. Na actualidade, apesar do desaparecimento de alguns dos seus cúmplices, continua a escrever e a tentar publicar livros com humor. Na impossibilidade editorial, publica nas nuvens da internet…, porque ninguém para esta força viva de humor que é o AGA)

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É todo um desfile de grandes nomes ligados a uma das melhores publicações humorísticas que se viu dar á estampa em Portugal. Relê-los e revê-los é sempre um prazer – e um motivo para uma gargalhada.

Continuando a vasculhar os ficheiros da «Parada da Paródia», descobrimos mais uma mão-cheia de excelentes artistas que colaboraram naquele semanário.

Gustavo Fontoura – «Nasceu em Braga, há 35 anos (em 1927) mas desceu simbolicamente sobre a capital, já há muito tempo. Tem um atelier onde é raro encontra-lo – mas o atelier é muito bonito, garantimos. Colaborou com bonecos anedóticos no «Primeiro de Janeiro» e no «Mundo Ri», antes de os publicar também na «Parada da Paródia». Homem de muitos e variados talentos, trabalhou na televisão, onde teve um programa de decoração, muito bom, e onde fez aquela figura simpática do Tio João (de parceria com a Teresinha Mota) no programa infantil.

Trabalha em publicidade, faz cartazes, faz montras, faz decoração de interiores (no que é muitíssimo competente) e, além disso tudo, faz bonecos para a nossa Paródia.» (destas colaborações foram publicados dois álbuns do «Puflas»)

Vitor Ribeiro (1939) - «Aqui está a prova de que um bom ilustrador pode transformar-se num bom caricaturista, desde que desenvolva o espirito de observação e procure o lado cómico das coisas.

Vitor Ribeiro, embora seja um moço de 22 anos, já tem vários anos de prática como desenhador. Começou por ser ilustrador no “Diário Popular”, aos 17 anos, mas já trabalhava em publicidade desde os 14. Depois passou a trabalhar no “Diário de Lisboa”, no “Diário Ilustrado” e no “Jornal do Exército”. Enfim, está farto de dar ao dedo e ao pincel!»

João Benamor (Lisboa 1930) - «O homem que desenha multidões, o homem que faz cenas complicadíssimas, em que há, sempre, mil e um pormenores para saborear, tem um estilo talvez antiquado (de acordo com as tendências simplificadoras do boneco humorístico actual, raros são os desenhadores que fazem anedotas com tanto pormenor). No entanto duas coisas são inegáveis: João Benamor é espantosamente perfeito a desenhar; e no meio de toda a confusão dos seus bonecos, tudo está certo, tudo está no seu lugar, e as figuras têm vida… e piada.

Além do humor e da arte, os seus bonecos revelam uma coisa que não é muito vulgar na maioria dos desenhadores: paciência. Vê-se que João Benamor, ao desenhar, gosta de esmiuçar os seus bonecos, de os encher de coisinhas que lhes dão graça, enfim de “gozar” o boneco. Por isso, os nossos leitores apreciam muito os seus desenhos, e perdem (aliás ganham) muito tempo a observá-los.

João Benamor foi aluno do mestre Falcão Trigoso. Colaborou no “Sempre Fixe”, “Mundo Ri”, nos jornais franceses “Mon Flirt” e “Valentine”, nos jornais de Goa “A Vida” e “Heraldo”, no “Primeiro de Janeiro”, no velho “Mosquito”, “Jornal do Exército”…»

(Militar de carreira acabaria a com a patente de Sargento. Deixaria também muita mais colaboração em periódicos como «Bomba H», «Barraca», «Plateia», «Pop-Line», «Crónica Feminina», «Flama»… Depois do 25 de abril publicaria a revista “Olho Vivo”, “Stop” e “Broncas”. Em 2004 receberia o Prémio Especial de Humor do Salão Nacional Humor de Imprensa / Oeiras, com edição de um pequeno álbum realizado por Osvaldo Macedo de Sousa. Viria a falecer em Lisboa a 15/6/2017)

Moreira Rijo - «Há muitos anos o João Carlos Moreira Rijo começou a revelar os seus dotes de caricaturista. Ainda usava calções, e já fazia as caricaturas dos colegas e dos professores do Liceu Gil Vicente… Mais tarde, foi para a Escola Superior de Belas Artes. Primeiro, andou em arquitectura, Depois viu que não tinha jeito para o cimento armado, e passou para a escultura.

Entretanto, entrava para a Televisão, e lá se conserva ainda, em companhia do senhor Henrique Mendes, da mosca, e a de outras celebridades. Desenha anúncios luminosos, capas e ilustrações. Faz filmes de desenhos animados…»

Mário Elias (Mértola, 1934) - «É um pintor, que faz caricaturas acidentalmente, “para poder lubrificar o corpo”, como ele diz. Tem um traço muito pessoal, um pouco tosco, mas de características vincadas. É bom para fazer anedotas de “humor negro”».

(Deixou colaboração em revistas como «Flama», «Almanaque Alentejano», «Revista Costa do Sol», «Século Ilustrado» nos jornais «Sempre Fixe»,  «Ridículos»,  «Parada da Paródia, «Diário do Alentejo», «O Campaniço», «Ibn Maruam»,  «Notícias de Beja»,  «Notícias de Odemira».... Viria a falecer em Beja a 11 de Outubro de 2011) .

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Era uma plêiade de artistas fora de série que a «Parada» revelou e que depois foram atraídos por outros caminhos da arte e da publicidade. Alguns acabaram por se perder na voragem do dia-a-dia.

Na anterior crónica, referi-me às fichas que a própria revista «Parada da Paródia» fez dos seus colaboradores. Neste artigo vou-me aproveitar desses textos para passar revista aos artistas mais desconhecidos, ou aqueles que depois da Parada se «perderam» na publicidade, nas artes gráficas…

Túlio Coelho – Nasceu na Amadora em 1936 e estudou na Escola de Artes Decorativas António Arroio. Segundo esse ficheiro, Túlio Coelho «não é um fazedor de anedotas. Só acidentalmente ele se dedica a esse género de desenho. O seu forte, aquilo em que ele é realmente bom, é a ilustração. A sua interpretação do “Teatro Trágico” em quadradinhos é qualquer coisa de notável» (seria também o autor das séries destacam-se as séries «A Tareca» e «Jack Taxas e Cara Linda» as quais tiveram edição em álbum/separata).

«Túlio Coelho ainda é muito novo, mas já anda de pincel na mão há muito tempo. Os seus bonecos andaram pelas páginas de “Modas & Bordados”, “O Mundo Ri”, do “Picapau” (jornal de Gomes de Almeida” e, género sério, na “República”. Enfim, é um desenhador que há-de ir longe – se o estomago o deixar. Sim, porque o Túlio preocupa-se com duas coisas na vida: com o estilo e com o estomago. Para apurar o estilo, farta-se de estudar técnicas de desenho. Para não estragar o estomago… faz dieta».

O guião dos seus desenhos era escrito por diferentes autores, o que o leva a não se considerar um humorista mas um simples ilustrador, que teve aquelas experiências. Assim, terminada a aventura da “Parada” fechou-se na ilustração (para várias editoras) e na publicidade. (A partir dos anos 90 dedicou-se à pintura).

TOES ou Jorge Esteves – Não teve direito a ficha, e segundo ele, esta aventura aconteceu nos seus tempos de juventude, quando andava na António Arroio, fazendo apenas humor à la minuta.

ANTUNES, José – (Lisboa - 1937/2010) O ficheiro diz: «O estilo de José Antunes é simples, limpinho, linear, como o próprio autor. Na verdade, há sempre qualquer coisa do próprio artista, nos bonecos que ele desenha. E assim, notam-se nestes bonecos uma grande sensibilidade e um amadurecimento de estilo, que não são vulgares num jovem de vinte e poucos anos».

«Bom, apesar dessa juventude, o José Antunes já desenha há muitos anos! É um bom ilustrador, mesmo trabalhando a cores. Às vezes vê-se negro para receber certos trabalhos que faz, mas vê o futuro verde, porque tem esperança, embora nem tudo seja cor-de-rosa na vida de um artista».

Segundo o próprio artista, começou a fazer humor para a «Flama», em 54/55, passando depois pela Agência Portuguesa de Revistas», «Plateia», «Almanaque», «Sempre Fixe», até à «Parada da Paródia». Com a tropa, fez «a velha anedota portuguesa» para o «Jornal do Exército». Depois do 25 de Abril reincidiu no «Cágado» e «Chucha».

«O humor é uma maneira de ser. Gosto de estar no humor, mas com o tempo habituei-me às três refeições diárias, e quando possível quatro. Então o humor profissional abandonou-me, pois há determinados tipos de sacerdócio que deixam de ter valor. Estou nos livros, e pontualmente na publicidade»

(Podemos acrescentar agora que tendo estudado na António Arroio, teve muitos anos dedicado às edições da Agência Portuguesa de Revistas. Teve uma actividade intensa como ilustrador, cartoonista, bandadesenhista e designer gráfico, tendo sido, durante vários anos, director artístico do Círculo de Leitores).

Ton (António Gomes Ferreira) - «Este Ton é um caso curioso, entre os caricaturistas portugueses. E é um caso curioso porque, embora já faça caricaturas há muitos anos, embora já tenha colaborado em vários joprnais e revistas, só há relativamente pouco tempo é que o seu estilo se definiu e estabilizou».

«Hoje em dia, o Ton (que já assinou os seus bonecos com outro nome, que a gente não diz qual foi, para manter o mistério…) tem uma maneira de desenhar muito pessoal e muito vincada. Tão vincada como as calças. Os seus desenhos têm movimento e expressão e, além disso, têm graça».

(Funcionário da EDP, coordenador da revista da empresa “Curto Circuito”, exerceu actividade como caricaturista sob os pseudónimos de “Quim”, “Ton, “Kapa” ou mesmo #Gomes Ferreira em publicações como “Mundo de Aventuras”, “Pica+au”, “semopre Fixe”, «´”Os Ridículos”, “Diário Popular”, “A Bomba”, “Parada da Paródia”, “Cara Alegre”, “A Bola”… Pessoa muito esquiva, pouco social quando em 2005 quis-lhe outorgar o Prémio Especial de Humor pela sua carreira não aceitou por não querer que soubesse desta sua actividade, na qual não tinha orgulho).

REINALDO Martins – «O desenhador Reinaldo Martins é um homem cheio de linha – porque para além de ser desenhador, trabalha na APT… /…/ Com os seus lindos e bigodudos 34 anos, o Reinaldo já foi colaborador na “República”, passou depois pelo “Diário Ilustrado” e agora, já se sabe, trabalha para a “Parada da Paródia”, onde tem feito, entre outras coisas, a série”Jogos e passatempos”».

ARRUDA, Manual - «Manuel Correia Arruda estreou-se como desenhador humorístrico aqui mesmo, na Parada da Paródia há uns nºs atrás. /…/ Tem todas as qualidades para vir a ser um bom caricaturista. O seu traço é muito pessoal.»

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«O nome do nosso programa original, “Parada da Paródia”, foi também utilizado nem semanário que editamos, nos anos 60, e de que era director o António Gomes de Almeida.

Esse jornal tinha um humor muito especial, e por ele passaram os melhores humoristas do nosso país, tando no campo da escrita como no desenho», diz-nos o “Parodiante de Lisboa” José Andrade.

O ex-director Gomes de Almeida acrescenta: «Foi uma das épocas mais felizes da minha vida, conheci os melhores cartoonistas que havia no país, consegui reunir cerca de 20 artistas gráficos no mesmo jornal, o qual foi uma estalada dada na cara do público, que não estava habituado a esse tipo de humor, que estava rotinado num humor à antiga, e surpreendido por um jornal vivo, com graça. Tinha vida para os leitores e para os criadores, já que vivíamos o jornal como um convívio intenso».

«A Parada da Paródia» (nascida como subproduto do programa radiofónico dos “Parodiantes de Lisboa” (fundada pelo trio já aqui falado dos irmãos Andrade mais Manuel Puga) foi mesmo uma surpresa, e o número 1, publicado a 10 de Novembro de 1960, foi obrigado a lançar várias edições, até satisfazer o número de vendas de 53.000 exemplares. O normal seriam 10.000, para se considerar já um êxito e ter lucros.

Durou apenas dois anos, infelizmente, mas não por culpa do público. O sucesso impôs-se, dava dinheiro… mas algo na contabilidade da empresa estava mal. Em 1962, com a guerra do Ultramar, o número de vendas baixou, e na pior fase estava nos 15.000 exemplares. Os Parodiantes de Lisboa, sempre apertados com o pagamento do espaço às emissoras radiofónicas e á tipografia, incapazes de perceberem que o que estava a dar lucro era o jornal e não a rádio. Tiveram medo de estarem a perder dinheiro, suspendem a publicação. Passado um ano, o contabilista conseguiu fechar as contas e anunciou triunfante, mas tardiamente, que o jornal sempre deu lucro, mesmo nos números de menor êxito. Ironias de um contabilista anti-humorista.

Como já foi referido, este jornal, para além de ser uma derivação do humor que os Parodiantes impunham como uma fórmula nova e popular de humor, tinha a colaboração de quase todos os humoristas que surgiram nos anos cinquenta e sessenta. A maior parte deles, se não nasceu na Parada, como o mestre Zé Manel, nasceu nas anteriores publicações dirigidas poor António Gomes de almeida.

O humor utilizado era, por um lado, a formula naif e, por outro, o falso naif (da critica dissimulada) como compromisso entre da vida do dia-a-dia e a crítica, pois, como defende Gomes de Almeida, «o humor é a capacidade de criticar aquilo que nos cerca, o dia-a-dia de uma forma simultaneamente saudável e cauterizante, ou seja, não compreendo o humor se não se referir a coisas que sejam do nosso dia-a-dia, que não tenha crítica, e apesar disto tudo deve ser alegre, ser positivo».

Quem desenhou para a «Parada da Paródia»? O próprio jornal, numa atitude inédita, apresenta cada um dos seus colaboradores num ficheiro biográfico (alguns deles acabará por serem os únicos elementos que nos chegaram). Infelizmente um dos estreantes não foi apresentado, ou seja o posteriormente Augusto Cid que surge nesta revista como escritor humorístico. O caricaturistas apresentados foram: Manuel (Vieira), Zé Manel, Agostinho, Gustavo Fontoura, Vitor Ribeiro, Vitor Milheirão, Ricardo Reis, Mário Jorge, Joes (Jorge Esteves), Miranda (António), Reinaldo, Ton (Gomes Ferreira), Mário Elias, Adolfo Feldlaufer, Arruda, Antunes, João Benamor, Moreira Rijo, Túlio… João Martins era a estrela principal, com capa reservada. Eis o que a sua ficha diz dele: « O artista é um caso á parte entre os caricaturistas portugueses – por três razões, que são as seguintes: 1 -  Tem talento; 2 – Tem graça natural, que consegue transmitir a todos os seus bonecos; 3 – tem muitas borbulhas na cara.

Em nossa opinião, aquele borbulhar que se nota no seu rosto não é outra coise se não o borbulhar do talento. O talento é tanto que não lhe cabe lá dentro… e sai-lhe pelas borbulhas!»

Adolfo Feldlaufer é outro caso desta «Parada» de artistas, um individuo com talento que surge repentinamente e em breve desaparecerá dos jornais, e deste país. Eis a sua ficha: «Adolfo Feldlaufer não tem horários, e não se pode contar lá muito com as suas promessas de apresentar determinado trabalho em determinado dia – mas, quando esse trabalho aparece, vem sempre marcado por uma pontinha do talento pessoal do desenhador. Isso Compensa tudo.

Adolfo Fedlaufer é o desenhador de traço mais pessoal, e de estilo mais vinvado, entre os numerosos desenhadores deste jornal».

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A juventude é uma fonte de sonhos, ideais que muitas das vezes não se concretizam, planos que esbarram contra a ordem estabelecida. Cada experiência é uma novidade, e um possível caminho a explorar, mesmo quando se sabe que é inglório, é perda de dinheiro e tempo. É a idade em que o idealismo ainda pode sufocar o materialismo.

Foi o que aconteceu aos irmãos Rui e José Andrade e Manuel Puga. Esmorecia a frequência das «Emissões Bomba», e já germinava nos seus entusiasmos um possível novo projecto radiofónico. Os poucos meses das «Emissões Bomba» (ligadas à revista «A Bomba») foram suficientes para lhes instalar o «vírus» da rádio e ensinar-lhe o abc da produção radiofónica.

Passado pouco tempos após o desaparecimento daquele programa, nasceram os «Parodiantes, em 1947, com a «Parada da Paródia», programa radiofónico a ser emitido na mesma Rádio Peninsular - «Nesse tempo, era um programa feito em directo, e por “carolice”, pois ainda não havia publicidade na Rádio. Começamos nos Emissores Associados de Lisboa (à qual a Rádio Peninsular pertencia), as chamadas “estações minhocas”… Foi a partir daí que, um dia, nos convidaram a fazer, no então Rádio Clube Português, que é hoje a Rádio Comercial, o programa «Graça com Todos», que ainda hoje existe» (José Andrade).

Eram os «carolas» da Rádio, que foram surpreendidos pela autorização da publicidade nas rádios amadoras. Isso alterou o sistema, obrigando-os a pagar a ocupação do tempo de antena, obrigando-os a procurar patrocinadores, obrigando-os a… No meio deste processo o Rádio Clube Português convida-os para a hora nobre das 13, o que exige um maior empenhamento profissional.

De um programa de meia hora semanal (que se mantêm), eram catapultados para cerce de seis horas semanais: «Parada da Paródia» às segundas nos Emissores Associados; «Graça com todos» e «Teatro Trágico» de segunda a sexta, mais «Vira o Disco» aos sábados, no Rádio Clube Português.

Perante tal desafio, Manuel Puga não se sentiu com coragem, e retirou-se, voltando mais tarde como funcionário da empresa criada então pelos irmãos Andrade, que, ainda hoje, passados quarenta e dois anos de «Parodiantes de Lisboa», dirigem com graça para todos, visto «os nossos programas terem uma característica que interessa praticamente toda a gente, a todas as camadas de público. Podemos ter um humor de gargalhada, um humor meio sério e até um humor mesmo sério… Dependendo das situações» (José Andrade).

O êxito estava garantido, pois a experiência anterior tinha testado a formula ideal de humor, para atingir o público de então, para fazer humor português. Sobravam, após cada emissão, papeis, textos que tinham tido uma vida breve, para logo se perderem pelas gavetas, arquivos que não havia, por isso, um dia aceitaram um desafio, o voltar às “origens”, voltar à tinta impressora, revertendo o caminho , e da rádio surgiu um novo jornal humorístico, «A Parada da Paródia».

Quem estava por detrás desse desafio era o António Gomes de Almeida, colaborador literário dos programas radiofónicos (ainda hoje se mantém). Ele já tinha experiência de editor e director de revistas de humor e nos finais de  1960 consegue por nas bancas esse elemento importante do humor da viragem da década. Para a concretização do projecto, verificou-se uma alteração na estrutura da empresa, criando-se dois núcleos paralelos: Parodiantes de Lisboa, La. Para os programas e publicidade radiofónica, tendo como sócios apenas os irmãos Andrade; e a Tela-Parodiantes, com mais o sócio Gomes de almeida, a qual era uma agência de publicidade gráfica e televisiva, para além de produzir o semanário «A Parada da Paródia». O grande humorista João Martins era, nessa empresa, não só o capista do semanário, como o criador publicitário de clássicos, como o «Pois, pois J. Pimenta»…

// posted by humorgrafe @ 7:30 PM 0 comments

Yasar Kemal is very important novelist for us. His works have been translated into numerous languages and published in many countries around the world.

We, as his cartoonist friends, would like to publish a cartoon album for Yasar Kemal, the most respected wordsmith.

Your efforts to invite your valuable cartoonist friends in your country to contribute to Yasar Kemal Cartoon Album with their valued cartoons would also be highly appreciated.

We have attached some photos and you may search for photos and visuals of Yasar Kemal on google. 

Metin PEKER,

President of Turkish Cartoonısts Association.

// posted by humorgrafe @ 4:36 PM 0 comments

 Tinha terminado a grande guerra e os humores e estavam naturalmente gelados pelo terror das realidades descobertas. O «Sempre Fixe» e «Os Ridículos» mantinham a sua periodicidade cada vez mais pachorrenta, não é possível que a censura apontava ao humor sobrevivente. O tempo da sátira política era já uma saudade, e o humor uma mentira para o povo sorrir - «Uma das melhores maneiras de mentir-se e ser-se acreditado é fingir que se está a mentir» (em «A Bomba»).

Foi nessa paisagem lúgubre, que em 1946, entre senhas de racionamento e tesouradas na inteligência, que surge o jornal «A Bomba», de Mário Ceia e Mário Meneses dos Santos. A ideia era fazer algo diferente, primando o texto sobre o desenho, desenvolvendo a escrita humorística, como folhetim popular, entre a piada e a graçola, apimentada de tempos a tempos com uma pi © tada social.

A crítica política e social que se consegue publicar de exibição o estado de míngua do país, a falta de víveres, de dinheiro para pagar as rendas inflacionarias, os impostos, a alimentação - «Estalam bombas e foguetes / Andam balões no ar / eo Manel e a Maria / à rasquinha… sem jantar »(25/8/1946). As saudades dos artigos de primeira necessidade eram tantas que se chegava a publicar anúncio: « Compra-se - fotografias de manteiga, azeite, batatas e bacalhau para álbum de recordações. Trata-se na Rua da Saudade, Beco do Aperto o Cinto, 100 Direit o ».

Os desenhadores que aqui trabalharam foram os Titos, Jorge Brandeiros, Freitas, Luzano, Pacheco, Fred e Martinez, tendo alguns uma qualidade razoável, principalmente os dois últimos, em inicio de uma boa e mais longa carreira (todos os outros desaparecidos como apareceram) , porém era na escrita que este jornal mostrava maior empenhamento, como já referi. Esta tendência tem uma contrapartida, passado pouco tempo, um estilo implícito que se traduziria, a partir de Outubro de 1946, num programa radiofónico.

A sua dinâmica humorística era «folhetineira», mais teatral do que estática, como o é normalmente o gag gráfico, uma dramaturgia literária propícia a ser «gozada» também pelo ouvinte.

À ideia aliou-se a Rádio Peninsular, nascendo assim como «Emissões Bomba», que dava voz ao jornal. Se normalmente o que acontece é nascerem jornais / publicações como fruto do èxito de um programa radiofónico (ou televisivo mais recentemente), aqui aconteceu o inverso, por ironias dos tempos.

Este facto, já em si interessante, a nível histórico torna-se mais acutilante porque implicou a germinação de um outro empreendimento humorístico que terá ainda maior repercussão no humor português.

Tudo aconteceu quando dois colegas de mercearia do Grandela contavam anedotas inventadas um ao outro, e descobriram que ambos tinham poder humorístico. Manuel Meneses dos Santos, conhecendo esse potencial extraordinário, convida-os a escrever para «A Bomba», iniciando-se o trabalho da dupla Rui & Puga. Com as «Emissões Bomba» juntou-se a colaboração do irmão do Rui, o Zé, barbeiro de profissão, um excelente “fígaro” que daria voz a um novo humor. Estava formado o trio dos irmãos Andrade (Rui e Zé) e Manuel Puga.

Estas emissões trouxeram algo de diferente à Rádio, numa linguagem arrojada, atrevida e ao mesmo tempo aderindo ao gosto popular. Uma experiência importante, mas de curta duração (ano e meio de jornal e seis meses de rádio), pois quase todos eram amadores nestas lides, dificultando o trabalho, a regularidade… e «A Bomba» foi desactivada.

Contudo nada se apaga, tudo se transforma, e o rastilho estava de morrão aceso.

// posted by humorgrafe @ 4:25 PM 0 comments

Trabalho da cartunista italiana Marilena Nardi, selecionado na edição do ano passado na Batom, Lápis & TPM

The City Hall, through the Municipal Secretariat of Cultural Action (Semac), the CEDHU Piracicaba (Piracicaba's National Graphic Humor Center) and the Piracicaba International Humor Salon, opened registrations for the show Lipstick, Pencil & TPM 2021, aimed at cartoonist women. The works can be sent until 02/19 and the exhibition, which will be virtual, will open on 03/08, when the International Women's Day is celebrated.

Lipstick, Pencil & TPM is an exhibition of graphic arts held since 2011, as the official program of CEDHU Piracicaba, and proposes to stimulate and offer space for artists - amateurs or professionals - Brazilian and foreign to show their productions to celebrate and reflect on the International Day of Woman.

Cartoons, caricatures, cartoons, illustrations, comics and strips can be sent. The exhibition of unpublished works will be displayed virtually on a link that will be made available at www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

SERVICE - Registration open for the virtual show Lipstick, Pencil & TPM 2021 until 02/19. Regulation and registration form on the Salon website - www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.  Address for sending the papers - Mail: CEDHU Piracicaba, av. Maurice Allain, 454 - Vila Rezende - PO Box 12 - Piracicaba / SP Brazil - CEP 13405-123. (regarding the deadline for receipt, the date of posting will be considered). E-mail address: tpm@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.   Information: (19) 3403-2615 / 3403-2620 / 3403-2621 and contato@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.  Opening on 08/03.

Batom, Lápis & TPM está com inscrições abertas

A Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal da Ação Cultural (Semac), do CEDHU Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba) e do Salão Internacional de Humor de Piracicaba, abriu inscrições para a mostra Batom, Lápis & TPM 2021, voltada para mulheres cartunistas. Os trabalhos podem ser enviados até o dia 19/02 e a mostra, que será virtual, será aberta no dia 08/03, quando se comemora o Dia Internacional da Mulher.

Batom, Lápis & TPM é uma exposição de artes gráficas realizada desde 2011, como programação oficial do CEDHU Piracicaba, e propõe estimular e oferecer espaço a artistas - amadoras ou profissionais - brasileiras e estrangeiras para mostrar suas produções para comemorar e refletir no Dia Internacional da Mulher.

Podem ser enviados cartuns, caricaturas, charges, ilustrações, HQs e tiras. A mostra de trabalhos inéditos será exibida virtualmente em um link que será disponibilizado no endereço www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br.

SERVIÇO – Inscrições abertas para a mostra virtual Batom, Lápis & TPM 2021 até o dia 19/02. Regulamento e ficha de inscrição no site do Salão - www.salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br. Endereço para envio dos trabalhos - Correio: CEDHU Piracicaba, av. Maurice Allain, 454 – Vila Rezende – Caixa Postal 12 – Piracicaba/SP Brasil – CEP 13405-123. (quanto ao prazo de recebimento, será considerada a data de postagem). Endereço eletrônico: tpm@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br. Informações: (19) 3403-2615/ 3403-2620/3403-2621 e contato@salaodehumor.piracicaba.sp.gov.br. Abertura dia 08/03.

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É clássica já a referência, como a primeira caricatura política portuguesa, àquele papel anónimo colado na parede do Palácio da Bemposta, em Novembro de 1807, onde se via D. João VI, um rei de pernas tortas e cornudo, a fugir para terras seguras do Brasil, abandonando à sua sorte uma nação miserável e traída. A caricatura portuguesa nascia perante a atitude dos seus governantes de abandono, perante a ameaça de invasão dos «revolucionários» franceses, nas suas campanhas napoleónicas de «divulgação» dos ideais revolucionários da «liberdade, igualdade, fraternidade»; nascia perante o facto cruel e verdadeiro de que os primeiros a abandonarem um navio-país em naufrágio são os políticos, o Poder.

O «primeiro» desenho satírico português nasceu fruto de uma das consequências da Revolução Francesa, porém a nossa caricatura nada deve a essa Revolução, por linha directa.

Tal como no rersto da Europa, a caricatura de imprensa ganhou alento como contra-revolução, e foi pela mão de um dos seus arautos, os ingleses, que ela conheceu os primeiros passos no sosso país.

Como consequência da Revolução, para suster a invasão francesa, fomos invadidos pelo Ingleses, que souberam aproveitar-se da ocasião (e posição) para nos colonizarem em todos os campos. Ficamos então sob a «bota de Wellington», sob as ordens de Beresford que desenvolve uma campanha de «protectorado» sobre o país, libertando-o (de riquezas, tal como os franceses) dos “malefícios” da Revolução Francesa.

A caricatura (e outras variantes de humor), que até 1807 não tinha conseguido despontar, romper a carapaça inquisitorial da monarquia portuguesa, vai-se manter sufocada sob o regime inquisitorial do protectorado, sufocada ao longo de todo o processo revolucionário liberal que já germina, cresce e dá as primeiras vitimas em Portugal.

Serão os ingleses a criarem, por nós, as caricaturas que então exportavam, e circulavam em Portugal, muitas delas já adaptadas às vicissitudes da nossa política, da nossa sociedade. Assim se satisfazia medianamente as nossas necessidades satíricas, porque as necessidades do riso sempre ficaram satisfeitas com o anedotário de taberna, em humor mais incisivo, contundente e secreto, numa comunhão popular entre amigos, entre o povo.

Verificar-se-á, entretanto, a vitória do liberalismo, a queda deste, perante um miguelismo anti-revolucionário e absolutista, para de novo se criarem condições de progresso, com o exílio daquele, mas em nenhuma das circunstâncias os artistas portugueses procuraram, desenvolveram aptidões para usar a caricatura como arma de ataque, ou de revolta.

Seria apenas no início dos anos 40 (do séc. XIX) que a sátira politica desenhada daria os primeiros passos em Portugal (de uma forma violenta), sob a influencia inglesa. Nos anos 60, sob a pena de Nogueira da Silva, a caricatura francesa começaria então a ser mais influente, a ser o exemplo, o guia da nossa arte humorística.

Disto tudo se deduz que, nas origens, nada devemos directamente á Revolução Francesa, no campo caricatural, e que tudo devemos, por forma indirecta. São as ironias da historia.

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