Sunday, June 16, 2013

Lançamento na Ler Devagar )Lx Factory - Alcantara) dia 26 de Junho pelas 19h - Fernando Correia Dias, um Poeta do Traço

“FERNANDO CORREIA DIAS, UM POETA DO TRAÇO”
de Osvaldo Macedo de Sousa

Biografia e redescoberta de uma extraordinária obra de um pioneiro do modernismo Português e Brasileiro, numa edição da editora brasileira Batel, cujo lançamento é acompanhado por uma exposição (de 26 de Junho a 10 de Julho de 2013)
na Livraria Ler Devagar na Lx. Factory (Alcântara – Lisboa)

            O fascinante da História é a sua mutabilidade, não pela visão dos vitoriosos do momento, mas pela constante descoberta de velhos documentos, obras e testemunhos que nos obrigam a reescrevê-la, abordando novas leituras e perspectivas. É um jogo de memórias, de injustiças, de esquecimentos, de redescobertas e requalificações.
            Fernando Correia Dias é um extraordinário artista que a memória se esfumou na tragédia da sua morte, no pó das hemerotecas e alfarrabistas. 120 anos após o seu nascimento em Penajoia - Lamego (10/11/1892) e 99 anos após a apoteótica exposição no Salão da Ilustração Portuguesa em Lisboa, é momento de se redescobrir a obra genial do luso-brasileiro Fernando Correia Dias, pioneiro do modernismo em Portugal (1909 / 1914) e no Brasil /1914 / 1935).
            Não há duvida que, mesmo sem terem consciência disso, o grupo formado no Liceu / Universidade de Coimbra (Correia Dias, Christiano Shepard Cruz, Álvaro Cerveira Pinto, Luiz Filipe Rodrigues e depois António Balha e Melo) a partir de 1909 foi o principal motor de arranque do modernismo, desenvolvido depois no resto do país com o Grupo dos Humoristas, Fantasistas, Futuristas... Correia Dias será o único que, nesta fase portuguesa, nunca deixará Coimbra mas, daí lançará toda a sua influência através do trabalho, em cumplicidade teórico-estética com o resto do grupo, publicado em "O Gorro", "A Farça", "A Sátira", "A Águia", "Gente Nova", “Alma Académica”… darão um novo curso às artes gráficas, à paginação e à  ilustração. A sua pintura e cerâmica, por terem sido uma obra apenas visionada nas exposições de Coimbra (1912 e 14) e em Lisboa (1914) acabaram por não deixar grande influência, corroborando apenas a linha estético-filosófica que o seu cúmplice, Christiano Cruz teorizava nas entrevistas da imprensa lisboeta. Passaram um pouco despercebidas as suas irreverências cubistas no auto-retrato, as explorações do sintetismo abstracto-grotesco nas cerâmicas de “Caveirocaricatura de Leal da Câmara”, “Christiano Cruz”…
            Essa marca seria mais profunda no Rio de Janeiro, onde, de imediato, foi absorvido pela irreverência carioca, adaptando o seu modernismo ao gosto local, reivindicando uma linha nacionalista no uso e abuso dos elementos nativos da fauna e flora, com especial reescrita da arte deco através dos elementos neo-marajoara que se desenvolveram na cerâmica, tapeçaria e em intervenções arquitectónicas… Seriam seus cúmplices J. Carlos, Di Cavalcanti, Menotti del Pichia, Tarsila do Amaral…
            A sua criatividade prolífera fá-lo-á abordar todos os géneros criativos, das artes decorativas (como tapeçaria, cerâmica, mobiliário) à pintura, do desenho de ilustração ao desenho gráfico (títulos, letras, capitulares, paginação, diafragmação, capas, “ex-libris”…). Foi um inovador na concepção do livro como obra de arte, com as suas extraordinárias capas, com a introdução da cor, da ilustração, das capitulares… Apesar de toda esta dispersão criativa, será nas artes gráficas que a sua obra predominará, já que era também a forma mais fácil de sobrevivência económica.
            Tanto em Portugal, como no Brasil, a sua corte tertuliana era preferencialmente literária, tendo mesmo desposado a que seria um dos expoentes da poesia do séc. XX brasileiro, Cecília Meirelles, o que influenciou profundamente a sua obra, o seu trabalho como cenógrafo da palavra, como poeta do traço, em que cada obra é um diálogo, uma profunda comunhão entre a ilustração e o conteúdo, o estilo, a estética da obra literária que ele serve como promotor plástico. A sua arte nunca se impõe estilisticamente, antes está ao serviço do escritor, do texto, do poema para o melhor promover e realçar.

            Devido ao seu trágico desaparecimento, em Novembro de 1935 no Rio de Janeiro, por suicídio neurasténico, a sua obra “perder-se-ia” nos baús do constrangimento familiar, no esquecimento das memórias efémeras das hemerotecas, alfarrabistas e historiadores desatentos, durante quase oito décadas. Eis finalmente o momento de se abrirem as arcas, de desempoeirar a memória, recuperar o esplendor desta obra genial que a família colocou à disposição para a edição deste luxuoso álbum publicado pela Editora Batel do Rio de Janeiro. O estudo biográfico e analítico da obra é do historiador português Osvaldo Macedo de Sousa.

XV PortoCartoon

Esta semana, una mención a la próxima inauguración del XV PortoCartoon
en la ciudad portuguesa de Porto, en el Museu Nacional da Imprensa,  con los dibujos premiados.
Gracias por la atención prestada
Cordialmente
Francisco Puñal Suárez

Pinchar aqui:
http://issuu.com/punalsuarez/docs/xv_portocartoon_-_siglo_21_no._682_


La urna contra el búnker: humor gráfico en la Transición por FERNANDO DÍAZ DE QUIJANO

Forges y Peridis presentan en la BNE una exposición de 200 viñetas políticas de 80 dibujantes de la época 

Los políticos de hoy le han quitado el trabajo a los humoristas gráficos: ellos mismos son chistes andantes. Es lo que dio a entender Antonio FraguasForges en la presentación de La Transición en tinta china, la exposición que inaugura la Biblioteca Nacional con más de 200 viñetas y portadas de 80 dibujantes de los periódicos, revistas y semanarios satíricos de entonces. Con una censura recién relajada y un aluvión de acontecimientos políticos, aquella sí que fue una época de efervescencia para el humor gráfico, como demuestran los dibujos de Forges, Peridis, Mingote, Máximo, Mena, El Roto, El Perich, Chumy Chúmez, Vázquez de Sola y otros muchos colegas de profesión, publicados en 25 cabeceras diferentes, como Hermano Lobo, Por Favor, Cuadernos para el diálogo, El Jueves, ABC, Blanco y Negro, El País, Informaciones, La Codorniz, Triunfo o Época.

La exposición abarca desde el año 1972 hasta 1985, es decir, desde las postrimerías del franquismo hasta la integración de España en el escenario internacional, ya con Felipe González. Además de la división en etapas cronológicas, la exposición incluye una galería de personajes, que además de Manuel Fraga, Arias Navarro, Adolfo Suárez, Santiago Carrillo o Felipe González, incorpora varias caricaturas del Rey cedidas por la Casa Real.


Por favor, n° 154, 1977.

La relación entre el humor gráfico y el poder siempre ha sido especialmente tensa y, sin embargo, “normalmente los políticos están deseando salir en la caricatura. Si no sales, no existes”, asegura José María Pérez Peridis. Incluso, las viñetas han sido utilizadas en alguna ocasión como arma arrojadiza entre los propios políticos. “Baje usted de la columna de Peridis”, le dijo una vez en el Parlamento Juan María Bandrés, secretario general de Euskadiko Ezkerra, al entonces presidente Adolfo Suárez. El propio Peridis estaba allí y se puso rojo como un tomate al oír su nombre. Se refería el diputado vasco a la alegoría que usaba el dibujante para representar el poder ejercido desde las alturas. Para el autor, la anécdota fue la constatación de que éste y otros símbolos, como "el agujero de Carrillo" que simbolizaba el debate sobre la legalización del PCE, “se habían convertido en lenguaje cotidiano”.


Peridis, IX Congreso del PCE, 1978.

Pero el símbolo más frecuente en las viñetas de aquellos años de incertidumbre y cambio tras la muerte de Franco fue la urna, “reflejo de un impreciso deseo de libertad”, asegura Francisco Bobillo, profesor titular de Ciencia Política de la Universidad Complutense de Madrid y comisario de la muestra. El objeto más representativo de la democracia se enfrentaba a menudo con un búnker, que simbolizaba a su vez a los sectores más inmovilistas de la sociedad y del régimen franquista.


Guillén, Por favor, n° 136, 1977.

Antes de la muerte de Franco, los humoristas hacían “un gran esfuerzo neuronal”, asegura Forges, para hacer llegar a sus lectores las críticas al régimen pero de forma que las autoridades de la censura no pudieran demostrar delito alguno. Ya en los primeros años de la Transición, la censura dio paso a la autocensura ejercida desde las propias publicaciones “por miedo a que les dieran un apretón”.


Dibujo de Forges en el diario Informaciones, 1977.

La cosa ha cambiado mucho, pero las tiras de hoy siguen usando el eufemismo, asegura Forges, porque “en democracia, la censura la ejercen otros patronos distintos al Estado. Hay censuras empresariales, económicas, comerciales y de intereses”.

“El humor gráfico -explica Peridis- responde a una necesidad social de mitigar la zozobra con la risa. En la Transición fue muy necesario porque eran tiempos de tribulación, estábamos pasando de una orilla a la otra. Las viñetas fueron un extraordinario digestivo incluso para los propios aludidos del franquismo”.


Vista parcial de la exposición.

Recuerda Forges que el humor podía ser usado como arma política no sólo por los humoristas: “En 1974 fui a un coloquio a la Facultad de Ciencias de Información y todos los estudiantes que pululaban por el Paraninfo llevaban un ejemplar de Hermano Lobo debajo del brazo. La policía, por si acaso, cargó con unas carreritas contra ellos para dispersarlos”.

Del esplendor del dibujo satírico quedan hoy los rescoldos, nada que ver con aquella época dorada, aunque sobrevive El Jueves y recientemente han nacido otras publicaciones, como Mongolia, que intentan mantener viva la muy sana costumbre de reírse del poder. En opinión de Peridis, el humor gráfico decayó por dos motivos: porque no había tanta demanda como para mantener las dos principales revistas (Hermano Lobo y Por Favor) y porque los periódicos incluyeron viñetas en sus páginas, cosa que antes no se atrevían hacer. 

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