Saturday, February 18, 2012
Exposicion Turciosanimal a partir de 23 de Febrero - Alacalá de Henares, España
(AUTOCARICATURA)
Gran exposición TURCIOS ANIMAL.
Del 23 de febrero al 1 de abril del 2012.
ALCALÁ DE HENARES. ESPAÑA.
Dirección: Calle Nueva, 4.
... Inauguración: 23 de febrero del 2012.
Hora: 13:00.
70 ilustraciones originales en acuarela y bolígrafos de colores.
Durante los sábados que dure mi exposición, estaré dibujando en vivo con acuarelas algunos animales que ya tengo bocetados. Todo esto en horas de la tarde.
Carnaval em Portugal - Cartoon de Herminio Felizardo
Vimaranenses ilustres (2) - Raul Brandão... por Miguel Salazar
Vimaranenses ilustres (2) - Raul Brandão...
Raul Germano Brandão nasceu na cidade do Porto em 1867.
Com 24 anos de idade, entrou para a Escola do Exército, dando início a uma carreira militar, aparentemente mais imposta do que propriamente desejada.
Nas suas Memórias, Raul Brandão escreveu...
“Na Escola do Exército ensinavam, no meu tempo, coisas inúteis que me deram mais trabalho a esquecer que a aprender”
Na realidade, a carreira militar não se adequava à sua natureza pacífica e contemplativa, mas a vontade do pai e o desejo de sua mãe de o ver garbosamente uniformizado, prevaleceram.
No registo das provas que prestou em 1893, no Regimento de Infantaria nº 6 (no Porto), figuram as seguintes elucidativas classificações...
“Tiro: atirador de 2ª classe; ginástica: medíocre; esgrima: medíocre”
A verdade é que foi graças ao serviço militar que conheceu a sua futura mulher quando, em 1896, Raul Brandão foi colocado no Regimento de Infantaria nº 20, em Guimarães.
A sua paixão por Maria Angelina foi de tal maneira arrebatadora que no ano seguinte já estava casado.
Durante a sua vida, manteve duas carreiras paralelas – a de militar e a de jornalista –, mas foi como escritor que o seu nome ficou conhecido para a posteridade.
A sua carreira militar levou-o a Lisboa, até que em 1912, com 45 anos de idade, se reformou no posto de Major, dando início à fase mais profícua da sua actividade literária.
Foi na Casa do Alto, em Nespereira (Guimarães), que Raul Brandão conseguiu a inspiração necessária para escrever a maior parte da sua obra.
Em 1917, escreveu aquela que é considerada a sua obra-prima – "Húmus" –, dedicada ao seu amigo Columbano Bordallo Pinheiro.
Em 1923, escreveu “Os Pescadores”, que deveria ser o primeiro de quatro volumes de uma série a que pretendia dar o nome de "A História Humilde do Povo Português". Os outros três volumes, porém ("Os Lavradores", "Os Pastores", "Os Operários"), nunca chegaram a ser escritos.
Em 1926, escreveu “As ilhas desconhecidas”, obra que na altura deu uma enorme visibilidade ao arquipélago dos Açores.
Raul Brandão faleceu em 1930, com 63 anos de idade.
Em homenagem a este escritor, a Biblioteca Municipal de Guimarães tem o seu nome…
Fernão Rinada
The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
Inspired, in equal measures, by Hurricane Katrina, Buster Keaton, The Wizard of Oz, and a love for books, “Morris Lessmore” is a story of people who devote their lives to books and books who return the favor. Morris Lessmore is a poignant, humorous allegory about the curative powers of story. Using a variety of techniques (miniatures, computer animation, 2D animation) award winning author/ illustrator William Joyce and Co-director Brandon Oldenburg present a new narrative experience that harkens back to silent films and M-G-M Technicolor musicals. “Morris Lessmore” is old fashioned and cutting edge at the same time.
“The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” is one of five animated short films that will be considered for outstanding film achievements of 2011 in the 84th Academy Awards ®.
Film Awards Won by “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore”
To date, “The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore” film has drummed up fans all over the world taking home the following awards:
· Cinequest Film Fest: Best Animated Short
· Palm Springs International ShortFest: Audience Favorite Award
· SIGGRAPH: Best in Show
To enjoy “Morris Lessmore” and other Moonbot Apps please visit the following links:
tinyurl.com/lessmoreipad
tinyurl.com/numberlys
tinyurl.com/bullseyeapp
en el bicentenario del sitio de cuautla, vean una historieta realizada hace medio siglo 1
Estimados amigos y amigas
El próximo 19 de febrero en la ciudad de Cuautla, se cumplen 200 años del ataque de las tropas virreinales comandadas por Félix María Callejaal frente, contra el ejército insurgente que dirigía el cura José María Morelos y Pavón. Calleja consideraba que era cuestión de horas la toma de la entonces villa de Cuautla. Hermenegildo Galeana fue el comisionado para fortificar y defender el Convento de San Diego que protegía la entrada a Cuautla. Ese 19 de febrero Calleja ataco a Cuautla con cuatro columnas, todas sobre San Diego. Tres de las calles de Cuautla de los alrededores de San Diego tienen el nombre que recuerda el deceso de quienes osaron intentar la toma de san Diego. Las calles son: Fin de Rul (donde murió el conde casa Rul por el cañonazo que le propinara Narciso Mendoza, el niño artillero), Fin de Alcaraz y Fin deOviedo, los tres eran responsables de sus respectivas columnas de asalto, y los tres encontraron en Cuautla si “Fin”. Calleja tuvo que ordenar retirada, ante el embate de los indios insurgentes de Morelos. La calle por donde se inicio el asalto a Cuautla lleva el nombre de “Batalla 19 de febrero”, y calle por donde salió huyendo fue nombrada “Retirada de Calleja”. Calleja al no poder tomar Cuautla ese 19 de febrero ordeno poner sitio a la población, 72 días después Morelos y su gente logran romper el criminal cerco, era la madrugada del 2 de mayo de 1812.
Los invito a ver estos videos. Historieta Biografias selectas, El Sitio de Cuautla, Publicado el 2 de septiembre de 1961 por Editorial Argumentos EDAR, director Guillermo de la Parra y Yolanda Vargas Dulche, argumento de Francisco Paz, arte de Antonio Gutierrez.
Les recuerdo a los interesados que pueden adquirir esta historieta en formato pdf, directo asu cuenta de correo con un donativo de 10 pesos al Museo de la Caricatura y la historieta.
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Recibe atentos saludos de
Rubén Eduardo Soto Díaz
Museo de la Caricatura y la Historieta.
Joaquin Cervantes Bassoco
Calle Independencia No. 18, Anenecuilco, Ayala, Morelos.
Tel Cel 044 735 11 25 848
http://museocomicmexicano.blogspot.com/
http://sotovideocartones.blogspot.com/
La Codorniz', según Félix de Azúa
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/01/26/actualidad/1327610303_655739.html
El escritor y ensayista rememora los tiempos y el legado divertidos y originales de la revista, una luz
humorística en la noche del franquismo. El Museo de la Ciudad le dedica una muestra en Madrid
Muchos lectores pensarán que exagero, pero yo diría que los dos fenómenos periodísticos del inacabable periodo franquista fueron: en sus inicios, La Codorniz, y en su acabamiento, EL PAÍS. Ambos tienen más de una raíz común.
En casi todas las sociedades sometidas a una explotación represiva la vida del espíritu subsiste bajo un disfraz irónico, sarcástico y paródico. Así era el Simplicissimus que se reía (temblando) del militarismo prusiano y eso fue Krokodil en la desolada Rusia comunista. En la España de Franco esa función la cumplió durante casi 40 años La Codorniz, cuyo subtítulo (“La revista más audaz para el lector más inteligente”) ya concedía que había que ser muy espabilado para sugerir y captar la disidencia en un país cómodamente sometido a un régimen que moriría en la cama.
Aquella revista de aspecto inconfundible llegaba a innumerables hogares españoles semana tras semana y se mantenía a la vista para que la leyeran las visitas. Aunque su tirada llegó a ser muy elevada (en su mejor momento alcanzó los 150.000 ejemplares) mucho mayor era el número de lectores. Yo la recuerdo como si fuera hace 40 años, en casa de mis abuelos, donde la leían por riguroso turno mis incontables tíos y primos cuando pasaban a rendir pleitesía. Y si no la compraban era, o bien por avara povertà, o bien porque no les parecía elegante.
Sin embargo, pocas revistas han sido más elegantes que aquella, sobre todo comparada con las zafias revistas actuales. Todo lo cual puede constatarse en una impagable exposición del Museo
de la Ciudad de Madrid. La Codorniz tuvo varias vidas, todas ellas explicadas por el comisario Felipe Hernández Cava en un catálogo imprescindible. La primera, la de junio de 1941, es un invento
de tres talentos literarios y gráficos, Mihura, Tono y Herreros, hijos del surrealismo, del futurismo y del constructivismo ruso, padres de un humor disparatado, desatinado y absurdo que duraría hasta Tip y Coll. Junto a ellos, escritores como Edgar Neville, Fernández Flórez, Jardiel Poncela, Gómez de la Serna, Conchita Montes, Clarasó o Manuel Halcón.
Ya en esta primera etapa figuraba como redactor jefe Álvaro de Laiglesia, un jovenzano de 19 años, chuleta, simpático y vivalavirgen que pasó su infierno en la División Azul. Luego volveremos a él. El tiraje inicial fue de unos 30.000 ejemplares y se vendía al precio de 50 céntimos. El diseño era de Herreros, un soberbio dibujante en la mejor herencia de Goya y Solana.
Tanto dibujantes como escritores se sentían próximos al estilo italiano, el del Bertoldo, del Marc’Aurelio, de Pitigrilli, Mosca o Guareschi, pero también de los americanos que comenzaban
en el New Yorker, sobre todo de Otto Soglow, James Thurber y Peter Arno, a los cuales Herreros copiaba con seudónimo cuando había que llenar espacio. A finales de 1942 se incorpora la fuerza real de la revista, Fernando Perdiguero (Menda), quien había sido indultado tras vivir el terror de una condena a muerte suspendida sobre su cabeza. Nada mejor, tras ese trago, que una
revista de humor.
La segunda Codorniz nace en marzo de 1944 cuando Mihura, que estaba deseando dedicarse al teatro, vende la cabecera por 90.000 pesetas a Godó, Pradera y Pombo Angulo. El nuevo director es Álvaro de Laiglesia y su redactor jefe el eficaz Perdiguero. En esta etapa, De Laiglesia pone la revista en
los 150.000 ejemplares. Es la apoteosis. Se incorporan Goñi, Mingote, Chumy, Kalikatres, Ops, y una cierta crítica política sustituye el estilo “poético e irreal” que en opinión del nuevo director era ya “una fórmula agotada”. Le añadió el subtítulo sobre la audacia de la inteligencia en 1951.
Con De Laiglesia empiezan los conflictos. En noviembre de 1952 aparece una rechifla sobre el diario más brutal del movimiento, el Arriba.La Codorniz publica un Abajo con una cazuela y tres cucharas en lugar del yugo y las flechas. Un grupo de matones destroza la redacción y amenaza de muerte al
director. En 1973 el Gobierno, o lo que fuera, cierra la revista cuatro meses con gran cabreo de Godó, que no concibe perder dinero molestando a los franquistas. En 1975 viene el secuestro administrativo y otros tres meses de cierre. De Laiglesia está condenado.
La tercera y última Codorniz vuela en 1977 y la dirige Summers. El equipo de dibujantes es impresionante: El Roto, Chumy, Mingote, Gila, Máximo, Ballesta… El nuevo director continúa la línea absurda y disparatada que es marca hispana: Un señor entra en una librería, “¿Tiene usted mis memorias?”. “¿Y quién es usted?”. “Es que no me acuerdo” (Gila), pero el país había cambiado enormemente y se encontraba en estado convulso. La revista cierra en enero de 1978. Tres meses más tarde llega el célebre rebote del gato muerto con una nueva dirección, esta vez de Cándido, amigo de
Felipe González, pero solo duraría nueve meses.
En la lista de nombres hasta ahora mencionados han ido apareciendo una buena cantidad de firmas que han colaborado o colaboran con EL PAÍS. Hay muchos más ya que apenas hemos mencionado a los escritores, pero en sus últimas etapas la revista lanzó nuevos talentos (una jovencísima Rosa Montero,
por ejemplo) junto a consagrados como Torrente. Por eso decía yo al comienzo que si la una fue el fenómeno de comienzos del franquismo, el segundo lo fue tras su defunción. De alguna manera el alma codornicesca de una sociedad caricatural, transmigró a EL PAÍS y a la democracia una vez muerto el tirano.
La fabulosa originalidad de Tono, Mihura y Herreros (hay dibujos de Tono que deberían exponerse en el Reina Sofía), la grandeza de artistas como Chumy (que tenía el brochazo de Franz Kline) o El Roto, un dibujante que podría tomar café con Daumier, son solo cimas en una cordillera de cumbres. En buena medida todo ello fue obra de Álvaro de Laiglesia, uno de los personajes destacados de la época y uno de los escasos escritores cuyas novelas se han vendido por millones. Hombre difícil, arisco, frívolo, de una vitalidad envidiable, representante magnífico de aquella España que vivía con Franco, pero le detestaba. Su hija Beatriz de Laiglesia hace de él un retrato espléndido, tan bueno como el de Joaquín Calvo Sotelo, escritor muy sobresaliente, por cierto.
Según cuenta Bea, su padre tenía una voz campanuda y engolada, como de barítono, y también el tipo. Cantaba en ruso mientras se arreglaba por las mañanas y pasaba mucho rato peinándose hasta conseguir un rizado de aspecto natural, pero despeinado. No usaba gomina, pero sí Floïd después de afeitarse aplicándoselo a implacables tortazos. Fumaba mucho, bebía mucho, trasnochaba mucho, trabajaba mucho... de todo mucho.
Y no soportaba que en su presencia se contasen chistes. Era un solitario disfrazado. Como padre fue un desastre. Abandonó a la familia cuando la niña tenía 10 años y ya no regresó nunca más. Eso no impidió que tanto su mujer como su hija le vieran con frecuencia (en bares), con más simpatía que amor. Cuenta Bea aquella ocasión en la que Paco Rabal entró en el local y tras saludar a Álvaro, quien la presentó al actor muy caballerosamente, se sentó en una mesa a espaldas del escritor. Desde allí se timaba con Bea de la manera más seductora: alzando repetidas veces el peluquín que gastaba (llevaba la calva cruzada de esparadrapos) y guiñándole un ojo. El humor de La Codorniz, en este país, a veces no es surrealismo, es realismo socialista.
Thursday, February 16, 2012
Por Esta Peregrinação Acima. Fausto e José Ruy no dia 23 de Fevereiro, às 21h00, no CNBDI
No dia 23 de Fevereiro, pelas 21h00, no Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem terá lugar mais uma edição de Às Quintas Falamos de BD, com o encontro Por Esta Peregrinação Acima que conta com a participação do músico e compositor Fausto, do autor de BD José Ruy, e da jornalista Ana Margarida Carvalho.
Na ocasião será exibido um poema sinfónico, uma adaptação em vídeo das pranchas do álbum Fernão Mendes Pinto e a sua Peregrinação, de José Ruy, com música de Por Este Rio Acima, de Fausto Bordalo Dias.
Na última quinta-feira do mês convidamo-lo a tomar café connosco.
Apareça, contamos consigo.
Cristina Gouveia
Centro Nacional de Banda Desenhada e Imagem
Coordenação
Av. do Brasil, nº 52-A
2700-134 Amadora
T: 214369057 begin_of_the_skype_highlighting 214369057 end_of_the_skype_highlighting Fax: 214962353
amadorabd@cm-amadora.pt
Em 7 de Dezembro de 1957, A Peregrinação de Fernão Mendes Pinto foi capa do nº 310 do Cavaleiro Andanteanunciando a história que José Ruy desenharia ao longo das setenta e cinco semanas em que as viagens e as aventuras de Fernão Mendes Pinto apaixonariam os pequenos leitores. Fausto Bordalo Dias foi uma das crianças que, pelo traço de José Ruy, conheceu e se encantou com as histórias da Peregrinação.
Anos mais tarde, em 1982, Fausto criou Por Este Rio Acima uma das mais extraordinárias obras da Música Popular Portuguesa, o primeiro volume de uma trilogia continuada em Crónicas da Terra Ardente (1994) e completada em 2011 com Em Busca das Montanhas Azuis. Também em 1982 José Ruy reunia em álbum as pranchas publicadas 25 anos antes no Cavaleiro Andante e, em 1983, a BD de José Ruy e a música de Fausto voltariam a cruzar-se em encontros e tertúlias um pouco por todo o país.
Desde então ficou uma forte amizade sedimentada no cruzamento de ambas as artes e a promessa da concretização de outras iniciativas em torno do fantástico livro de viagens e aventuras que é a Peregrinação.
Agora, e quase três décadas passadas, é tempo de ver cumprido um sonho, mais uma etapa desta amizade traduzida na animação em vídeo das pranchas de José Ruy com música de Fausto Bordalo Dias.
5º Salão Internacional Pátio Brasil de Humor sobre Meio Ambiente 2012
5º Salão Internacional
Pátio Brasil de Humor sobre Meio Ambiente - Ecocartoon 2012
Já estão abertas as inscrições para o Ecocartoon 2012!
Regulamento e outras informações no site:
"O Amor Infinito que te tenho" de Paulo Monteiro. Lançamento da 2º Edição
Queridos amigos: Hoje, pelas 16h00, estarei na Biblioteca Municipal de Odemira para apresentar a 2ª edição do livro "O Amor Infinito que te tenho" (com capa nova e tudo!). Apareçam para um café e um cigarro! Um abraço para todos!
Paulo Monteiro
Le canard Libéré 238
Pour s'informer vrai et drôle, le bon réflexe c'est Le Canard Libéré
Les délices du Canard : enquêtes poussées, caricatures politiques, indiscrétions croustillantes
et bien d'autres révélations... Surtout, ne manquez pas le rendez-vous avec votre hebdomadaire satirique du vendredi.
Bonne dégustation !
Si vous avez des difficultés pour visualiser ce message,
cliquez ici
© 2012
John Severin (1921-2012)
Segundo informação da família, o desenhador norte-americano John Severin faleceu no passado dia 12, aos 90 anos, de causa natural.
Nascido a 26 de Dezembro de 1921, vendeu os seus primeiros desenhos aos 10 anos, iniciando uma carreira que durou mais de seis décadas e que acompanhou muitos dos grandes momentos da história da banda desenhada nos Estados Unidos, o que lhe valeu ter sido distinguido com diversos troféus, entre os quais o Will Einer Award Hall of Fame, em 2003.
Entre os mais marcantes, estão ter sido um dos fundadores da revista satírica MAD, em 1952, com Harvey Kurtzman e Will Elder, e ter desenhado Hulk e Namor, para a Marvel Comics, e Conan e B.P.R.D., para a Dark Horse.
Formado na High Schoolof Music and Art of New York e tendo servido o exército dos EUA nas batalhas do Pacífico, durante a Segunda Guerra Mundial, Severin desenhou também histórias de terror para a EC Comics – era um dos últimos grandes nomes da editora ainda vivos - antes da censura voltar a sua atenção para os quadradinhos nos EUA, tendo depois aplicado o seu desenho realista em westerns e relatos de humor e de guerra, destacando-se neste último género a série The Nam, nos anos 80, sobre a participação norte-americana na guerra do Vietname.
BOLIGÁN EXPONE EN VILA FRANCA DE XIRA, PORTUGAL Por Francisco Puñal Suárez
ÁngelBoligán es un caricaturista cubano-mexicano fuera de serie que con su amplia ydiversa obra, caracterizada por undibujo exquisito, un uso del color preciso, ausencia de texto, influencia dellenguaje cinematográfico, y una mirada universal, aborda temas tan candentescomo la contaminación, la mercantilización de la sociedad, la religión, lacorrupción política, el narcotráfico, la vida sedentaria, el hambre, laguerra, el abuso infantil, las nuevastecnologías, la televisión basura, y otros múltiples aspectos, dada su condición de observador constante y agudo, dela sicología humana, de lascontradicciones económicas y los conflictossociales que existen en el universo
Ángel Boligán, el caricaturista latino más premiado del universo, estáde plácemes.
La Cámara Municipal de Vila Franca de Xira, localidad portuguesa ubicada a 30 kilómetros de Lisboa, patrocina, con eltítulo de “Espejo de Tinta”, su primeraexposición personal en Europa, con 100 dibujos, 80 deellos originales y 20 reproducciones de obras digitales.
El prestigioso dibujante portugués Antonio Antúnezes el curador de la muestra y ha seleccionado obras realizadas desde el 2002hasta la fecha, la mayoría publicadas en el diario mexicano El Universal, dondeBoligán trabaja, y abarca todas las ramas del humor gráfico en que se muevesu trabajo: Gag/Humor, Opinión,Historietas, Caricaturas Personales e Ilustraciones.
Vila Franca de Xira –expresa Antonio- es mi ciudadnatal y desde 1999 organizo el evento “CartoonXira” para la municipalidad, y apartir del 2009 he incorporado unaexposición anual de un dibujante extranjero. Por aquí ya han pasado HermegildoSabat, de Argentina; el brasileño Loredano, y el holandés Willem. Ahora le tocaa Boligán, a quien seleccioné porque considero uno de los más grandesrepresentantes del humor gráfico de actualidad, y su obra, de extraodinariovalor artístico, tiene un sentidouniversal que permite una fácil comunicación con el público.
Esta muestra –dice Boligán- me entusiasma y estimula mucho, pues es la más grande e importante que herealizado hasta la fecha, y cuenta con piezas que resumen mi quehacer en losúltimos diez años. Es un honor ser este año el humorista gráfico invitado porla municipalidad de Vila Franca de Xira.La exposición, que se inaugura el 18 defebrero y estará abierta hasta el 25 de marzo, tiene su catálogo, en el que elperiodista mexicano Jorge Zepeda Patterson expresa, entre otros aspectos, losiguiente: Boligán afirma que es cubano, pero igual podría ser mexicano,argentino o alemán. Sus cartones son tan universales como el futbol, el amor oun banco en el parque. Sólo su acento de eses cortadas y la rotunda cadera delas mujeres de sus dibujos revelan sus orígenes tropicales. Pero los innumerablespremios internacionales y la publicación regular de su obra en todos loscontinentes lo han convertido desde hace tiempo en un ciudadano del mundo.Una de las ventajas de ser un humorista es que no necesita de traductores. Y no sólo porque los personajes sonmudos y los cartones carecen de título. Se requiere mucho talento para asumirque basta un trazo atractivo y un mensaje diáfano para entregar estos poderososmensajes que no necesitan de exégesis ni pies de página.
Más info:
Tuesday, February 14, 2012
Happy Valentines Day!!! in Greece - Cartoon by Panagiotis Mitsobonos
Jonas e o Dia dos namorados (Cartoon de Carlos Seco)
In Memorian Zoran Pavlovic Zozo
Zoran Pavlovic Zozo (14. 02.1941. Subotica - 11.02. 2011.Zagreb) Croatian prominent graphic designer and cartoonist born 14.02.1941. in Subotica, and educated in Zagreb: elementary school, high school, Faculty of Architecture (Design) and AKFU (film editing). The first cartoon published in the school's monthly magazine, later in the Student Journal and Polet. The Student Journal was created in the period 1964-1965. One of the founders of the so-called. Zagreb group (school) cartoonists in which it operates jointly with Z. Bastačićem, M. Kovacevic, F. Kritovcem, I. Pahernik, R. Petric and I. Saric.
Humour de St. Valentin pour René Bouschet
Sunday, February 12, 2012
Beja Fevereiro Mês do Terror: Exposição Desafio Zakarella
Este Mês na Bedeteca de Beja - Fevereiro 2012
A Bedeteca de Beja continua a sua programação e divulgação da BD. Paulo Monteiro, infatigável, continua a fazer muito com poucos recursos! Façam vénias a este homem, "geeks"!
O tema de Fevereiro é o terror e o fantástico, como tal temos livros e ilustrações a condizer no programa.
Este mês também é especial porque a Zakarella vai estar em foco, e todos os trabalhos do Desafio Zakarella vão estar presentes e expostos, com a adição de mais cinco excelentes trabalhos! São eles de Bruno Ma, Andreia Rechena, Catarina Guerreiro e Petra Marcos.
Convido todos a irem a Beja durante este mês, porque esta cidade se continua a ter programas de BD como estes pode bem vir a ser considerada a Meca da BD em Portugal.
ESTE MÊS, NA BEDETECA - FEVEREIRO HORRÍVEL MÊS DO TERROR
EXPOSIÇÕES
De 1 a 29 de fevereiro
VAMPIROS NA BD
Exposição de Banda Desenhada, com reproduções de pranchas de alguns dos maiores mestres da banda desenhada mundial: Guido Crepax, Hermann, Hippolyte, Joann Sfar e muitos outros…
Local: Sala de Vidro (rés-do-chão).
Organização: CMB (Bedeteca de Beja).
De 4 a 29 de fevereiro
ZAKARELLA – UMA REVISTA QUE MARCOU UMA ÉPOCA
Exposição de Banda Desenhada com reproduções de pranchas realizadas por Al Williamson, Esteban Maroto, Frank Frazetta e muitos outros…
Local: Galeria da Bedeteca (1º andar, ala esquerda).
Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.
Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.
De 4 a 29 de fevereiro
O FANTÁSTICO CARLOS ALBERTO SANTOS
Exposição Bibliográfica com as capas da revista Zakarella e com reproduções de algumas das ilustrações interiores realizadas por Carlos Alberto Santos.
Local: Galeria Principal (1º andar, centro).
Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.
Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.
De 4 a 29 de fevereiro
ZAKARELLA VISTA POR VÁRIOS AUTORES
Mostra colectiva de Desenho.
Local: Bedeteca de Beja (1º andar, ala esquerda).
Organização: CMB (Bedeteca de Beja) / Zakarella Portugal.
Nota: a exposição inaugura dia 4, às 18h30.
Retirado do blog Leituras de BD
http://bongop-leituras-bd.blogspot.com/2012/02/este-mes-na-bedeteca-de-beja-fevereiro.html#ixzz1mAutBKPw
Boas Leituras
Caricatura manual ou digital?
Esta é uma questão interessante lançada pela caricaturista Cesarina Silva - Aqui esta o seu ponto de vista, comentado tambem por mim
A questão já foi lançada por muitas cabeças mas,
na minha opinião,
as duas formas de actuar, podem-se complementar
para propositos de apresentação, aplicação e transporte.
No entanto, o uso restrito ao meio informatico,
não pode ser reconhecido
como dom artistico em pleno pois, o engenho advem
da rapidez de execução e escassez de meios.
Qualquer um sabe pintar aprendendo tecnicas
informaticas mas, nem todos estão habilitados
a fazer igual no papel, onde não há facilitismos.
A tecnologia
facilita a embelezar na pintura mas,
não facilita a pensar no desenho.
Para mim todas as tecnicas são permitidas, contudo depende do fim da obra. Se for para reprodução, não me incomoda que a obra seja concretizada por via tecnológica, porque de todas as formas há sempre necessidade do dom artistico para a criar.
Ora se a obra for para expor, para vender como peça de decoração, aí prefiro totalmente a obra realizada com as tecnicas clássicas
O que é identificavel e não recomendavel, será o efeito bricolage digital,
que resulta de adaptação fotografica, a partir de um programa informatico,
correntemente com recurso ao photoshop - a montagem representa uma
habilidade de paciencia e não uma arte criativa reconhecida:
Se falarmos com um artista da velha guarda, o que estas ferramentas vieram fazer foi facilitar a vida, porque quase tudo isto podia ser feito de forma artesanal. Veio facilitar a vida, e claro dar oportunidade a pessoas menos dotadas para atingirem os mesmos fins que não conseguiriam se tivessem de fazer tudo à mão. Aí está a pequena diferença que incomoda Cesarina.
Ainda assim, caminhamos para a uniformização da arte, com
recurso aos meios audio-visuais em que eu propria vejo necessidade
de recorrer por varias razões profissionais:
a) facilidade de transporte
b) capacidade rapida de expressão cromatica eficaz
c) aplicações, impressões e replicagem
No entanto, se nomeasse uma peça artistica para adornar a minha paisagem quotidiana, preferia de longe, uma tela original com mestria de traço humano.
Concordo plenamente, apesar de a arte da fotografia dar-nos tambem um grande conforto na nossa paisagem quotidiana.
Opiniões á parte (espero que não firam a susceptibilidade de ninguem), tive
oportunidade de ver nos ultimos dias a tecnologia mais recente ao serviço
do meio empresarial e até artistico.
No passado fim de semana, a SAMSUNG lançou promoção com caricatura ao vivo, desenhadas no novo modelo GALAXY!
Álém fronteiras, não faltam alternativas para a arte de desenhar em tripé:
Para os futuros utilizadores com duvidas em comparação de mercado, visite:
Isto pode parecer um pouco de publicidade gratuita, mas eu não sou artista, nem tenho proveitos nestas vendas, apenas publico o que a Cesarina realizou como forma de expor um assunto interessante.
Para mim, como Director de Festivais de Humor, e creio que para a maioria dos Festivais, quando se realiza uma obra de arte de uma forma tecnológica, para ser encarada como original deve manter a assinatura à mão, não assinatura digital, e deve ser numerada à mão como se faz com as serigarfias 1/1... e esperemos que a honestidade dos artistas respeitem depois a numeração.
No disparen al bufón - La réplica de todo un Gobierno a un guiñol retrata a un país timorato sobre los límites del humor. ¿Son intocables los héroes del deporte?
Rosario G. Gómez / María R. Sahuquillo 11 FEB 2012 - 00:34 CET338
¿Puede un ministro replicar a un moñigote? Uno no, dos. José Manuel García-Margallo, titular de Asuntos Exteriores, y José Ignacio Wert, de Educación, Cultura y Deporte, se han enzarzado en un conflicto diplomático con Francia a cuenta de una parodia de los guiñoles de Canal Plus de ese país. El humor de los vecinos no ha hecho ninguna gracia en el Gobierno. Y tampoco entre los deportistas españoles, dianas de los ácidos sketches que ironizan —tras la sanción impuesta por ese motivo al ciclista Alberto Contador— con que el dopaje pueda estar detrás de los logros de figuras como Rafael Nadal o Pau Gasol. Al coro de ministros se unió ayer la voz de la vicepresidenta, Soraya Sáenz de Santamaría, que lamentó los “ataques”. Y algunas voces de la oposición, la primera la de Alfredo Pérez Rubalcaba.
Sorprende esta protesta diplomática por un programa de televisión extranjero y de una cadena privada. La oleada de quejas ha retratado a un país, o al menos a una clase política, demasiado susceptible ante la sátira y la ironía de un programa de humor. ¿Quién fija los límites sobre lo que se puede o no bromear? ¿Hay intocables a la hora de hacer chistes? ¿Cabe la censura de los cómicos? Reírse de uno mismo es un síntoma de autocrítica e intentar ponerle una mordaza al gracejo es lo más próximo a un ataque a la libertad de expresión.
A Joaquín Reyes le parece “ridículo” el revuelo montado en torno al programa francés. El cómico, creador de La hora chanante o Muchachada nui, cree que el humor es precisamente ironizar con la realidad. “Te puede hacer más o menos gracia, pero no lo puedes tener en cuenta. Es humor, no es que un político francés o una personalidad del deporte en Francia haya declarado que un deportista español se dope”, apunta. “Es como juzgar al bufón”, reclama.
“Los límites del humor no están escritos en ningún manual. Dependen de un pacto no escrito que se establece con el público para transgredir las fronteras habituales de cortesía que permiten no atizarnos con garrotes (en general)”, opina Toni Martínez, que fue director de Las noticias del guiñol, un formato que se emitía en Canal +, y ahora está al frente de Todo por la radio en la cadena SER. En general, cree que el humor en España transgrede esos límites muy poco. “Es posible que tenga que ver con una frase que siempre me ha gustado: ‘Los primeros 300 años de democracia son los más difíciles”.
En Vaya semanita (ETB) no hay lugar para corsés. “El humor siempre intenta ir más allá, transgredir, y en ese juego puede que haya alguien a quien le disguste. Lo que cuenta es el contexto y la intención”, asegura Luis Blanco Rad, director de Programación de la televisión vasca. Cree que no debe haber ni personajes, ni situaciones intocables. Cuando Vaya semanita parodió a los borroka muchos temieron un terremoto en la sociedad vasca. “Más que polémica, provocaron sorpresa, y esa fue la base de su éxito. Se empezó a hablar en clave de humor de situaciones cotidianas, que hasta entonces habían sido tabú”.
Pero hay quienes piensan que esos límites se han traspasado esta semana. La chispa ha saltado con las parodias que los guiñoles galos han hecho de los deportistas más emblemáticos, aquellos que simbolizan lo que se ha dado en llamar marca España, con Nadal, Casillas y Gasol como estandartes. El programa ha mostrado a sus réplicas de látex firmando con jeringuillas un manifiesto de apoyo al sancionado Contador. En uno de los sketches el tenista manacorí llena con su orina el depósito de un potente coche. Tras repostar así, el vehículo adquiere velocidad supersónica.
La broma ha sentado mal en el Ejecutivo. Tras la rueda de prensa del Consejo de Ministros la vicepresidenta Santamaría aseguró: “Desde el Gobierno vamos a defender la autenticidad de los logros de nuestros deportistas”. Son “gente que se lo gana a pulso”, muchos de ellos “son ejemplo de superación y de defensa de su país allá por donde van” y “ayudan a hacer eso que se llama marca España”. También para Rubalcaba, la burla ha sido “de mal gusto”.
La imagen de un Gobierno protestando contra un muñeco es, para Toni Martínez, chocante. “No me imagino a Nicolas Sarkozy presentando una protesta en la embajada por algo que hubiera dicho doña Rogelia en un programa de televisión en España. Tengo la impresión de que el Gobierno español, cuatro días después de la emisión del vídeo, intenta hacer surf sobre la ola de indignación popular, porque ningún político está sobrado de popularidad, y menos en vísperas de una reforma laboral. Eso no convierte a ningún deportista en dopado ni al chiste en bueno o malo, pero entre abandonar la tortilla francesa o invadir Francia, sugiero elegir la primera opción, y solo si no hay más remedio”.
Las críticas no provienen solo del Gobierno. José Guerrero, Yuyu, el chirigotero que colabora en los programas deportivos de la SER, mantiene que la parodia de los guiñoles es “exagerada”. “En el humor no vale todo, se denuncia un caso concreto y se intenta extender a un colectivo de deportistas”. Pese a todo, cree que no debe convertirse en una cuestión de Estado. “Hace daño y mete el dedo en la llaga, aunque no vamos a hacer otra guerra contra los franceses”.
“La burla escuece porque
se mete con los nuevos
adalides”, dicen en ‘El jueves’
Federico de Juan, alma de Los clones (Intereconomía), lamenta que un país (España) que presume de sentido del humor no aguante las bromas del vecino, aunque sean ácidas. Pero reprueba que los chistes hayan salpicado a otros deportistas. “Se les ha ido de las manos. El vídeo de la gasolinera tiene mucha gracia, pero los franceses han aprovechado la coyuntura de la sanción a Contador para darle a Nadal. Llevan mucho tiempo sin ganar nada y eso les duele. Les ha sentado muy mal que España ganara un Mundial. Encierran mucho rencor: ¡si no nos han votado nunca en Eurovisión!”.
Los muñecos franceses se defienden de las críticas. Esos guiñoles que ahora son vistos como el demonio en media España tuvieron ocasión de lucirse hace 15 años cuando Richard Virenque, entonces el gran ídolo francés de la bicicleta, fue pillado con todo el equipo (Festina) en posesión de jeringuillas, bolsas de sangre y otros pertrechos en pleno Tour. El programa emitió entonces (era 1998) la siguiente parodia: un mosquito picaba en un gemelo a Virenque, salía volando hacia América y en unos segundos arrasaba la Amazonia entera.
Pascal Aznar, el jefe de comunicación de Los guiñoles de la información, recuerda que la reacción a aquel gag fue muy similar en Francia a la que se ha vivido ahora en España. “Hubo la misma indignación ultranacionalista. Suele pasarnos sobre todo en periodos de crisis, preelectorales o cuando hay problemas de autocensura en los medios. En esos casos, siempre se dispara sobre los humoristas o los caricaturistas. Esperemos que esta vez no lleguemos a lo que pasó con las caricaturas de Mahoma”, bromea. La publicación de unas viñetas del profeta por el diario danés Jyllands-Posten en 2006 desató un conflicto. El periódico sufrió amenazas, pero también fue objeto de una demanda de varias organizaciones islámicas, que denunciaron que las caricaturas atacaban al islam. Tras un juicio, la publicación fue absuelta.
Pau Escribano, director del programa de humor de TV3 Crackòvia, en el que hacen sátiras sobre el deporte, ve la polémica desmesurada, aunque cree que los guiñoles son inofensivos. “No me parece mal lo que ha pasado, es lo que toca, que el humor cabree a la gente. Tiene que chinchar, ser provocador”, dice. Asegura que si hubiera ocurrido lo mismo en España con deportistas franceses también se hubieran hecho bromas. “Unos gags me han hecho más gracia y otros menos. Algunos incluso podríamos haberlos hecho en Crackòvia. Entiendo que no guste, pero de ahí a pensar que son un agravio para España hay un trecho”, dice. El lunes habrá un sketch en el programa dedicado al controvertido asunto.
El próximo número de El jueves ya está cerrado. Si no, puede que hubiera alguna viñeta sobre esta polémica. Maite Quílez, directora de esta publicación, referente en el humor en España —y que vivió en sus carnes la censura con el secuestro judicial del número que llevaba en la portada una caricatura de los Príncipes de Asturias manteniendo una relación sexual— cree que todo se ha sacado de contexto. “Los españoles creemos que somos divertidos pero siempre que no toquen lo nuestro. Nos cuesta reírnos de nosotros. Es ilógico hacer una cuestión de Estado de esto”, considera. Quílez apunta que la sátira ha molestado a muchos porque se burla de deportistas que se han convertido en parte de la marca España. “Los deportistas son nuestros héroes modernos. La gente se siente reflejada en sus logros, como si también hubieran ganado el Mundial. Es como si fueran nuestros héroes patrios”. Una opinión que suscribe Joaquín Reyes. “Tenemos claro que juegan limpio, ¿por qué no se va a poder bromear con ellos? El humor tiene que forzar un poco los límites”, reclama.
“Los políticos tienen asumida su mala imagen mientras que los deportistas están acostumbrados a ser tratados como ídolos. Parte importante de sus ingresos proviene de los contratos de imagen”, dice Toni Martín. “Es lógico que los personajes públicos se quejen de sus caricaturas, porque las caricaturas por definición son subjetivas e injustas, pero sin duda mucha veces las quejas son infundadas”.
El francés Aznar añade que los guionistas de los guiñoles y su director se han limitado a hacer lo mismo de siempre: exagerar la realidad, poner en solfa las proclamas patrioteras de los políticos, mofarse hasta de su sombra. No pocas veces su sátira feroz ha sido vista en la chovinista Francia como un ejercicio antipatriótico, pero ahora todo un pueblo se ha sentido ofendido al otro lado de los Pirineos, y esto es la prueba de que el espíritu crítico y libertario de los guiñoles ha dado en el clavo, en el corazón de algunas creencias ancladas en el inconsciente colectivo, en un tabú que no se puede/debe analizar: la retórica épica del deporte, su función pública de opiáceo del malestar social y refugio del orgullo patrio, la moderna idolatría rocanrolera que eleva a los deportistas a iconos y modelos intocables, y la rotunda negativa (política, sentimental) a pensar lo peor: que los arrolladores triunfos de los españoles sean sospechosos, mucho menos limpios y bellos de lo que creíamos. La sombra de la duda.
Las bromas hay que tomárselas como lo que son: burlas, ironía, sátira... Por eso, Martínez no cree que los guiñoles atenten contra la imagen de España. “Si hubiera que estar preocupado por eso, yo lo estaría más por los artículos en Le Monde. Si en España nos ponemos a hacer humor con nuestro estado de opinión, es decir, sobre la envidia francesa de España, es muy probable que en Francia no nos entiendan. Lo mejor sería asumir que discrepamos y seguir siendo vecinos, odiándose a discreción quien así lo desee”.
Lo cierto es que quizá en algo sí se debería envidiar (sanamente) a franceses y británicos. Ambos llevan a España años de ventaja en el humor. “A pesar de que el mundo anglosajón es más puritano, en el humor nos llevan ventaja. Nosotros somos bastante pacatos y timoratos. No tenemos esa imagen de nosotros mismos, pero lo somos”, dice Joaquín Reyes. Ahí están programas como el ácido Spitting images o Little britain (Reino Unido), o el semanario satírico Le Canard Enchaîné (Francia) que además de bromear cuenta noticias que han llegado a tumbar ministros.
Quizá lo que falta en España sea autocrítica. Quílez dice que el problema es que en España falla la autocrítica. “Quizá sea complejo de inferioridad”, mantiene. Explica que en España hay temas tabú que en otros países no existen. “Pero también somos muy crueles, aunque no con aquello con lo que nos sentimos identificados”, dice. “Reírse y el humor son buenas maneras de desdramatizar las cosas y esa capacidad no deberíamos perderla nunca”.
El director de Crackòvia no cree que el humor español sea tan distinto, aunque matiza que en Cataluña, por ejemplo, se está más acostumbrado a ser irreverente con los políticos. Opina que hacen falta más programas de humor provocador, en los que se chinche a los políticos y a los personajes públicos. “El humor tiene un papel fundamental, puede entretener y divertir, pero el más satírico es un espejo de lo que ocurre, espejo muchas veces deforme pero que dice más cosas que la realidad misma. Hace que la gente se dé cuenta de cosas que habían pasado desapercibidas”, dice.
Con información de Miguel Mora
