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Therefore us; "BirkitapbindosT" April 23 as Children's Day "Children will beat Covid-19" have organized an international cartoon exhibition and competition is in the virtual world. Our wish is to produce original works on this subject. We call on all illustrators living in any country of the world. Contribute to this beautiful holiday with your line. Every cartoon you draw will make a child happy.

THEME: Children will beat Covid-19

THE RULES OF  EXHIBITION AND COMPETITION:

1) The Exhibition and Competition is open to professional and amateur cartoonists of all countries.

Exhibitions and competitions can only be attended via internet (birkitapbindostcartoon@gmail.com)

2) In order to participate in the Exhibition and Competition, the participants will fill in the participation form they will receive from "birkitapbindostcartoon@gmail.com"

3) Along with the participation form, the work or Works will be send to (birkitapbindostcartoon@gmail.com) with a maximum 200 dpi in jpeg format and a maximum of 5 MB for each work. (Black-and-white or colored, all kinds of painting technique is free).

4) A maximum of 2 works related to the subject will be sent fort he exhibition and competition. (Works will be sent with a single e-mail).

5) The caricatures to be included in the competition must have never been awarded before in a competition. Otherwise, the award may be withdrawn.

6) The last participation date of the exhibition and competition is on April 10, 2021.

7) Cartoons sent will be kept in BirkitapbindosT archive.

8) 60 works to be selected; BirkitapbindosT Cartoon. E-Magazine will be published in May 2021 issue.

9) BirkitapbindosT Cartoon E-Magazine will be prepared as a pdf file and will be printed when necessary sponsor suppurt is provided.

10) Participation documents will be sent online to all cartoon owners whose work is featured in the journal.11) The award-winning caricaturist in the competition "award certificate" with "participation certificates" will be sent from the Internet.

PRIZES:

- First Prize: "BirkitapbindosT First Certificate" along with "Certificate of Participation".

- Second Prize: "BirkitapnibdosT Buddies Second Document" with "Certificate of Attendance".

- Third Prize: "BirkitapbindosT of Third Place Certificate" with "Certificate of Attendance".

- 10 Honorable Mention. 

ORGANIZATIONAL RESPONSIBILITIES: BirkitapbindosT / İlhan Özdemir

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Almada Negreiros já está praticamente afastado dos humoristas (os seus últimos trabalhos datam deste ano), como a maioria da sua geração, que se iniciou na irreverência através do humor, mas que depois passou para outros campos ditos mais dignos, e que já lhes conseguia dar a sobrevivência económica.

De todas as formas continuava a ser uma referência basilar da irreverência estética, e o "Diário de Notícias" num inquérito que realizou em 1943 sobre "Como Trabalham os artistas Plásticos", ele responde de dia pinto; à noite desenho ou escrevo. Pinto, desenho e escrevo de pé. Leio sentado, rezo de joelhos e durmo deitado. É a minha vida inteira dirigida apara a criação de Arte: assim o meu trabalho correspondesse à minha vida de artista !

/…/ De uma maneira geral, todo o meu esforço para o trabalho consiste precisamente em desembaraçar-me de tudo o que represente esforço. Como homem antigo, do sul e do ocidente, sou incompatível com o «Deus ex-machina» e, por isso, dirijo-me nu para a captação das zonas de Harmonia. E é aqui que eu perco: o melhor do meu trabalho não fica nunca no que foi o melhor e no qual eu não soube parar, porque não era esse o que me interessava. E se não fosse isto, teria hoje uma obra espantosamente prolifica.

Esta a razão porque o pintor mais próximo que mais admiro é Cezanne. De há muito que a Arte caíra, afinal, numa realização cuja meta estava a ser apenas essa realização; e foi ele quem fez ver à transparência da realização de Arte a verdadeira meta na eterna novidade da vida. Cezanne ensina como se trabalha. É extremamente duro o caminho da Arte através de gente tão letrada em obras-primas ! esta desgraçada gente que não trás os olhos em dia e que usa a preguiça visual do presente de bem que se sente a ver pelos olhos dos mortos ! O legítimo trabalho de criação actual é espezinhado quotidianamente pelos conhecedores das já vistas e revistas obras-primas, as quais, afinal, de nada servem para lhes fazer ver também os dias em que vivem ! Em suma: toda a poesia está ali na obra-prima do passado, intransportável para fora do quadro, para a vida ! Pois é exactamente o contrário do que a Arte pretende: a Arte, a eterna novidade da vida, há-de forçosamente criar a nova visão e destronar o já visto: Rei morto, Rei posto.

/…/ Você não supõe, talvez, que isto é o que eu me digo, a mim só, e a mais ninguém. É o meu trabalho de pintor de hoje. Uma loucura especial: a mania de querer ver para lá do já visto antes de mim ! A criação dos olhos de cada época é, parece-me, a própria honra da Arte. Mas se a humanidade teima em continuar com os olhos atrasados, ao pintor ainda cabe o cuidado de não deixar aumentar esse atraso.

Aqui fica arquivada a opinião de Almada Negreiros. Tem o valor duma mensagem e o sabor duma proclamação.

Ergue-se uma bandeira. Almada continua a ter «nome de guerra».

A base desta polémica é uma conferência que Arnaldo Ressano Garcia realizou na SNBA (19 e 20 de Abril), cujo texto foi posteriormente editado em livro sob o título de "A Pintura Avançada (Impressões de uma Viagem a Paris)". Arnaldo Ressano afirma-se defensor da verdadeira arte, lutando contra a dita "arte avançada", realçando que não se deve confundir este conceito com o de modernista, o qual aceita, e de que tem amigos dentro dessa via estética. Ele luta sim contra a arte que é um regresso repugnante para a selvajaria, glorificando-se a ignorância e a degenerescência, luta contra as correntes estéticas que se desenvolveram como cubismo, futurismo, dada, surrealismo… Revolta-se contra o novo estatuto artístico que depende apenas dos "marchands", dos críticos economicistas…

A vida humorística, apesar de tudo, continua a ser um fluir normal da sociedade nacional, da vida pachorrenta e rústica, com o aparecimento de novos nomes, o desaparecimento de outros… de novos heróis, ou sobrevivência de outras heróis humorísticos.

Na realidade, a nossa história, para além do Zé Povinho, não criou muitos heróis, e os que existem são mais no campo da "tira cómica", e mesmo esses… Heróis a que já nos referimos em 1915, criados por Stuart, foram o "Quim e Manecas", que após dois anos no "Século Cómico" (75 episódios), passará para a "Ilustração Portuguesa"(1916/18 - 122 episódios) Em 1919 surgem dois episódios em "Os Sports". Na década de vinte sobrevivem fundamentalmente como heróis de publicidade, renascendo em 30 no "Sempre Fixe" (1930/31 - 25 episódios), cujo sucesso os fez mudarem-se para o "Diário de Lisboa" (1931/39 - 279 episódios). Em 1939, para cativar o gosto do Administrador, e depois director do "Sempre Fixe", Alfredo Vieira Pinto, o Quim desaparece, para ser substituído pelo João Manuel, surgindo "As aventuras de Manecas e João Manuel" no Sempre Fixe (1939/40 - 64 episódios). Este João é uma criança real, que tem o nome de João Manuel Pinto Ruella Ramos, neto daquele administrador, e que desta forma se transforma no único herói do humor e b.d. portuguesa que teve uma vida dupla de boneco, e de vida real.

Nos anos de 52/3, o "Quim e Manecas" viverão as suas últimas aventuras na revista "Pajem", Supl. ao "Cavaleiro Andente" (41 episódios).

Se aqui a vida era pachorrenta, além fronteiras, a agitação era muita. Em Abril termina a Guerra Civil em Espanha, tendo no mês anterior os dois chefes de Governo (Salazar e Franco) assinado um Tratado de Amizade e Não Agressão entre os dois regimes. Se uma guerra termina, logo outra se acende, e a 2 de Setembro, com a invasão da Polónia pela Alemanha, inicia-se a II Guerra Mundial.

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      Há mundos que nos parecem longínquos, exóticos, onde dificilmente visualizamos humor, só que este é mesmo universal. É o caso da Turquia, esse país entre a Europa e o Médio Oriente. Para nos falar do seu país, conversamos com aquele que é considerado o mestre do humor turco – Turhan Selçuk.

                «A Turquia é um país de contradições, dividido entre a cultura ocidental e a árabe (apesar de o povo turco não ser árabe). Por um lado, os turcos são totalmente emancipados, por outro, conservadores e religiosos. Os turcos que tiveram um grande mestre humorista, como Nasreddin Hoca amam o humor. Na origem das histórias e anedotas tradicionais, e mesmo da caricatura, penso que existe uma influência de Nasreddin, que pousa um olhar de filocofia sobre os acontecimentos. Não se sabe quem escreve, quem produz as anedotas requintadas e finas, que criticam o regime, em tempo de repressão, mas elas divulgam-se no país pelo telefone árabe».

                O humor turco desenhado, explicou Turhan, desenvolveu-se com um grande elan a partir de 1950. Podem-se então, encontrar as particularidades do pensamento de Hoca, como sempre aconteceu no humor escrito. «Num país como o nosso ama-se tanto o humor, que nos podemos enervar contra o humor. Os processos levantados contra os desenhos e as anedotas são levados muito a sério». Na opinião do nosso entrevistado «isso deve-se à falta de tolerância na Turquia, que existe, também, no ocidente. Os turcos levam o humor muito a sério e dão-lhe demasiada importância. Na Turquia o humor é um caso sério e creio que essa é uma das suas particularidades. Os intelectuais turcos ainda têm hoje de lutar pela liberdade de opinião e de expressão, pois ainda estão limitados por certos artigos do Código Penal. Estão constantemente a tentar descobrir propaganda comunista em cada desenho, em cada palavra. Os escritores e os caricaturistas são perseguidos, os livros, as revistas e mesmo os periódicos são suspensos ou interditos. Não sei se ainda é necessário precisar que em tal ambiente a censura seja inevitável… Portanto, sou eu que me autocensuro, depois vem a censura do jornal, porque, segundo as leis locais, o chefe de redacção pode ser perseguido e julgado por publicar uma caricatura minha.

                Mas é necessário dizer que a caricatura tem uma força que ultrapassa todas as proibições da censura. Actualmente, apesar de se dizer que a caricatura tem uma força que ultrapassa todas as proibições da censura, ela existe secreta mente, pois é sabido que continuam as perseguições e há jornalistas nas prisão. Mas, a pior das ditaduras é a religiosa. Existe uma elite intelectual, laica do mais alto grau, ligada ao ocidente e à tradição democrática da Turquia da primeira metade do século. Aí, a mulher tem o seu lugar ao lado do homem…»

                Turhan Selçuk sublinhou ainda que «há uma grande massa de população conservadora, religiosa, que é contra o progresso, a indústria, dominada pelos religiosos. Essa infiltração do poder religioso no poder estatal iniciou-se nos anos 50. Hoje, em cada quarteirão foi edificada uma mesquita. Interditaram o uso da língua turca na religião, para o povo não ter acesso à cultura. Os políticos, para poderem sobreviver, apegaram-se aos subsídios que os religiosos lhes dão, nomeadamente, o Irão e a Arábia Saudita, que é muito mais perigosa do que normalmente se pensa». Para Turhan Selçuk «o integralismo está a dominar e a minar. Os religiosos são agressivos e se não toleramos as suas ideias, eles não toleram as nossas, ameaçando constantemente de morte e matando os mais progressistas, os que criticam as suas ideias. Nos úlrimosmeses essas mortes aumentaram. Mas, a matéria-prima da caricatura é o homem, as suas contradições, erros, obras, comportamentos e ambições. E, enquanto houver seres humanos, haverá humor».

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    Há artistas que marcam épocas e épocas que marcam artistas, assim como há artistas que marcam e são marcados por uma época, como é o caso do Martinez.

                Recentemente, recebi uma carta «desesperada», onde se propunha para uma exposição: «Aqui deixo dez cartoons prontos a expor, conforme vosso critério de escolha, pois penso que, apesar de reformado e de ter recebido este mês o cartão de pensionista por velhice… ainda tenho algum valor para estar presente na exposição Portugal-Brasil ou noutras. E, se já não colaboro em jornais humorísticos, é porque não os há!»

                Ao principio, não seria incorporado na referida exposição, o que viria a acontecer a meio da mostra, por ser ter conseguido mais espaço. Porém, este artista sempre recusara participar no Salão Nacional de Caricatura. Se, por uma lado, é verdade que os «velhos» humoristas não têm sido acarinhados, também é verdade que por vezes se fazem difíceis e nem sempre fazem para o merecer.

                António Martinez Silva, mais conhecido por Martinez, nasceu há cerca de 60 anos e surgiu nos anos quarenta nos jornais humorísticos, na «Bomba», por exemplo, ao lado de Mário Menezes Santos. Surgiu com uma geração que tentava dar uma nova bafurada de ar no humorismo, num período que era difícil manter a velha estrutura do humor e que ainda não se sabia qual a melhor forma de subsistência. Assim soube marcar esses anos quarenta, cinquenta e sessenta com o seu desenho humorístico. Os trabalhos foram aparecendo no «Mundo Ri», «Cara Alegre», «O Picapau», «Os Ridículos», «O Sempre Fixe», «Pé de Cabra», «Chucha»…

                Dividido entre a publicidade (trabalhou durante muitos anos na Agência Internacional) e o humor, a primeira tinha que lhe dar o sustento; a segunda, o prazer. Encontramos trabalhos seus na «República», «Mundo», «Flama», «Mundo Desportivo», «Selecções Femininas». «Donas de Casa», «Gente»… e em 76 publicou um álbum. Nesse trabalho Martinez apresenta: «Um livro em que as relações humanas são tratadas de uma forma humorística e satírica. Um livro-retrato, crítico, imaginativo, onde o amor, as frustrações, as esperanças, as ambiguidades, têm no riso o maior juiz do homem. Um livro preto no branco, uma colectânea de caricaturas que só pretendem provocar um sorriso. Se o conseguir, já me sinto recompensado. /…/ Claro que reflectem um estilo e uma temática diferente do que fazia há 30 anos. Mas o homem e o riso acompanha a época…» O forte de Martinez foi o humor simples. Impôs-se nesses anos de tristeza oficial. Mantém esse humor, a época é que não, pois a sociedade anda enferma com pseudo-seriedade.

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Social media and its algorithms can spare us from being confronted with contrary opinions, creating echo chambers for our own points of views.

The proliferation of disinformation has turned debates into fights where dialogue is no longer possible, and unpopular opinions are shouted down or cancelled out. It leaves journalists operating in an environment where facts are often subordinated to lies and propaganda spread online. As the siege on Capitol Hill has demonstrated, moderating social media is no longer a luxury.

2. Three prizes will be awarded:  a first prize of $1500 plus a Certificate from the Canadian Commission for UNESCO, a second prize of $750 and a third prize of $500. All sums are in Canadian dollars. Ten additional cartoons will receive an Award of Excellence, which are not remunerated. 

3. Only one cartoon must be submitted by each participant. It may be either in colour or black and white but must not have won an award previously.

4. The size of the cartoon should not exceed A4 (21 x 29.2 cm) or 8.5 x 11 inches, and should be in jpeg or pdf format at 300 dpi.

5. The name, address, telephone number and a short biography of the participant must be included in the submission. 

6. World Press Freedom Canada reserves the right to use the winning cartoons for promotion of the Cartoon Competition.

7. The winners of the Cartoon Competition will be announced on World Press Freedom Day on Monday May 3, 2021 and will be advised by e-mail.

8. The winner’s names and their cartoons will be posted on our website. 

9. The deadline for reception of the cartoon is midnight (Eastern Daylight Saving Time), Friday, April 9, 2021. 

Send submission by e-mail to:  info@worldpressfreedomcanada.ca 

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   O seu objectivo é comunicar de uma forma evidente, alegre e directa. Mesmo sendo agressivo, tem de dispor bem, e só a experiência consegue esse equilíbrio.

            Pedro Metello, à primeira vista, nem parece um humorista, porque está sempre bem disposto, com graça e a vida dominada pelo trabalho gráfico, de paginação, ilustração… De vez em quando, deixam-no respirar e, publicam-lhe um cartoon. Descobrimos então que ele é, na verdade um humorista, um cartoonista de grande qualidade.

            Pedro Metello é um lisboeta, nado em 1951, e muito cedo quis ser pintor, seguindo as pisadas do irmão mais velho, António Metello. Para ter um canudo, frequentou o IADE e, para ganhar dinheiro de bolso, lança-se na publicidade e artes gráficas. Faz capas para as edições Minerva, trabalhos gráficos para a tipografia Mirandela, para periódicos como «Emigrante», «Almanaque de Stº. António», «Llorentiis», «Jornal da Costa do Sol»… Foi nestes últimos que publicou os primeiros desenhos humorísticos. Um dos célebres cartazes do 25 de abril foi feito por ele.

            Na Suécia – Em 1975 parte para a Suécia, onde frequenta vários cursos de Arte e Ofícios e Critica de Arte. Aí produz essencialmente desenhos, os quais serão quase todos destruídos num acidente de viacção, quando se preparava uma grande exposição. Fez também publicidade.

            Em 1979 está de novo em Portugal, com dificuldades de reintegração, até que entra para o jornal «A Tarde», passando pelo «Foot», «Pasquim», «Ver. Comunicações» e «Sábado».

            Irreverencia e leveza – O seu estilo é diverso, consoante os objectivos a atingir. Por exemplo, no cartoon preferiu optar por um traço meio infantil, que engloba a irreverencia e a leveza juvenil, isto por necessidade de diferença e por o seu público-alvo ser o feminino. O próprio Ministério da Juventude preferiu-o para fazer algumas das suas campanhas.

            Uma das curiosidades do seu estilo é a utilização do pincal para desenhar, dando-lhe uma textura especial ao traço.

            Comunicar - O seu objectivo é comunicar, de uma forma evidente, alegre e directa. Mesmo sendo agressivo, tem de dispor bem, e só a experiência consegue esse equilíbrio.

            A maior dificuldade é a sobrevivência no meio adverso jornalístico, é o reconhecimento na Imprensa da importância do cartoon. «Existe uma ignorância muito grande no meio jornalístico e uma falta de visão de horizontes. Desconhecem os pormenores técnicos, exigindo por vezes coisas impossíveis no tempo disponível. Muitas das vezes querem impor as suas ideias “humorísticas”, a sua visão deturpada do que é o humor e o cartoon, castrando a criatividade e identidade do cartoonista. Não admitem que façamos interferências no seu texto, mas querem interferir no desenho. Em vez de darem o devido lugar ao cartoon, procuram-no como imagem de enquadramento gráfico, tapa-buracos, sem dominarem a dimensão da irreverência jornalística».

            Enquanto não pode viver apenas do cartoonismo, Pedro Metello continua a ser um gráfico de qualidade.

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A dificuldade de definição do conceito humor, descobre-se quando dois humoristas se encontram e cada um dá a sua opinião, sua definição.

O próprio termo á ambíguo, tendo significado, ao longo dos tempos, ideias díspares, como: relacionamento entre o temperamento e a cosmogonia; idiossincrasia; espírito; graciosidade / excentricidade…

O «sense of humour» nasce na «Grã-Bretanha, como jogo entre a excentricidade cómica e o equilíbrio moral (puritano), entre a revolta e o conformismo, no fundo um «no man’s land» do caracter, a consciência da personalidade do próprio perante o espelho das realidades. Os Franceses, preferiram um lado mais intelectual, realçando o «esprit», a inteligência filosófica.

Nós, portugueses, somos pouco pacientes com o «esprit» (salvo o vinículo ou se for na arte do piropo) e muito menos equilibrados entre a revolta e o conformismo. Somos ou revoltados-satíricos, ou conformisto-anedotários. Temos sempre pronta a piada para ridicularizar os outros, sem grande esforço da nossa parte; estamos sempre revoltados, inspirados para dizer mal dos outros, porque trabalharam melhor que nós, porque não trabalham, porque são demasiado práticos, porque são demasiado antipáticos… mas raramente nos mexemos da cadeira do café da indignação. Para os menos audaciosos, há sempre uma anedota de salão pronta a equilibrar o ambiente.

Quanto à consciência da personalidade, é um caso mais grave, pela falta de espelhos de aceitação das realidades. Todos nos conhecemos como desenrascas, inventivos e supérfluos, remediando em vez de resolvermos. A nossa filosofia é a do «bom vivant», com um terrível complexo de gestão (a ingestão é coisa que não nos preocupa). Desde a fundação de Portugal que estamos em crise de gestores. Com raras excepções, nunca tivemos à frente do nosso destino, os homens certos, no momento certo e durante o tempo certo, o que nos fez crer, que nos educou num sebastianismo triste, no brando costume de olhar para o nevoeiro com a esperança de visualizarmos o herói salvador da inconsciência portuguesa. Infelizmente, só temos descortinado as silhuetas de contrabandistas galegos, petroleiros a lavarem os porões nas nossas águas…

Enquanto não aparece o Sebastião, vivemos no triste fado, a balada que embala, mesmo quando disfarçada de rockismo empesta e sida, aos chutos e pontapés do nosso orgulho… Até que nos Descobrimentos não há Heróis do Mar, antes um Marco Polo dividido entre dois amores, ou seja, imitar o que os espanhóis fazem, ou sermos originais. Ficamo-nos, naturalmente, pelo meio termo, pelo brando costume de gastar muito dinheiro com espalhafato de novo rico, sem nenhum proveito estratégico, com futuro. Quando é que convidam para a comissão um director de marketing, um gestor comercial com irreverencia, ousadia, vendendo chapéus à D. Henrique, astrolábios de várias cores para maquilhagem, padrões de descobrimentos como candeeiros…

Somos uns tristes, até nos festejos. Salvo umas farturas, uns fogos de artificio, umas sardinhas assadas para os ricos, não sabemos dar alegria ás nossas vidas. Perguntem ao Senhor Presidente se um raminho de salsa não dá logo uma outra alegria ao pastel de bacalhau.

O que nos falta é o sense of humour, a excentricidade cómica em jogo com o equilíbrio moral do esprit, não nos deixando resvalar demasiado para a moralidade pidesca, não se importando com a excentricidade inteligente.

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 «Um “cartoon” deve ser tudo no mundo da informação, ou seja, um reactor de reacções, sejam quais forem. O importante desta intervenção informativa é que resulte em algo, como obrigar a pensar, rir…»

                É lugar-comum dizer-se que o humor é de todos os tempos, isto porque temos a confiança, (esperança) na continuidade da acção humana, como um fio condutor de tradição e evolução. Nesse sentido, o homem desde que conquistou esse grão de inteligência que é o riso, nunca deixou de o herdar, passando-o de geração em geração, como vida e evolução.

                Naturalmente, e já que estamos em lugares comuns, o humor também é de todas as idades, e se na grande imprensa portuguesa temos a presença de artistas septuagenários, temos também já a consagração de jovens «duotuagenários», como símbolo de continuidade. José Bandeira, com o seu talento e juventude, destaca-se nesta linha de novas gerações humorísticas.

                Nasceu num dia de setembro de 1962, em Lisboa. Não soube o que era a censura política, nem viveu as esperanças (e consequentes frustrações) revolucionárias de Abril, tendo despertado para o humor apenas em 1984. O seu crescimento foi normal, como o de quase todos os jovens, ou seja, entre a obrigação dos estudos e a vontade de gozar ao máximo a vida, sem se preocupar verdadeiramente com o que iria fazer quando adulto. Influências artísticas? Nega-as todas. Mesmo com um pai que pinta para se entreter, com um pai e uma mãe que escrevem, ele considera-se um autodidacta, sem curiosidade pela forma como os outros artistas, antes e durante ele, resolvem os seus problemas gráficos e humorísticos.

O que havia, era uma tendência inata para as artes e dessa forma procurou-se exprimir de diversas maneiras onde coabitavam a escrita, o desenho e a música. Esta última, era talvez a principal paixão, frequentando até a Escola de Jazz do Hot Clube. A guitarra, o jazz seria uma opção de vida natural, como muitas outras opções possíveis, porém há acontecimentos na vida que inconscientemente mudam o trilho, e o Zé de um momento para o outro foi «lançado» para o desenho, para a imprensa.

                As primeiras coisas que publicou foram uns contos no «Az», passando de imediato para o desenho, transformando o seu gosto pela escrita, nos «argumentos» humorísticos, que são os cartoons. Iniciou-se logo na grande imprensa, ou seja, no «Diário de Notícias» (e se manteve até ao final da sua edição em papel em 2018), passando depois pelo «Tal&Qual», «Correio da Manhã», «Século», «Diário Popular», «Diário de Lisboa»… para além de algumas revistas esporádicas.

                O que é para o Zé Bandeira a sua profissão? «Uma intervenção. Um “cartoon” deve ser tudo no mundo da informação, ou seja, um reactor de reacções, sejam quais forem. O importante desta intervenção informativa é que resulte em algo, como obrigar a pensar, rir… A forma como fazemos humor, se fizermos, não é importante, o que interessa é que resulte».

                E como é que trabalhas? «Sou um repentista. Habituei-me a trabalhar sob pressão, e aí a intuição prevalece, criando as situações, pondo a ridículo as acções. É uma questão de método, de organização mental que se desenvolve com o treino».

                O Zé Bandeira tem um estilo gráfico que se aproxima da linha BD, utilizando o texto como complemento narrativo, e até por vezes o cartoon transforma-se em tira, ou prancha. «Gosto de texto, porque me dá possibilidade de enriquecer (esclarecer) uma situação, um comentário. É verdade que também faço B, porém esta é como que uma ponte entre o desenho de humor e uma narrativa».

                Estás ligado agora à revista de BD «LX Comics», isso significa um maior empenhamento nesta área? «Nós fazemos de tudo um pouco, mas a minha visão de BD é diferente. Por exemplo, acho que que a BD portuguesa é um bocado infantil, enquanto eu desejo fazer uma BD para adultos (não no sentido adulterado que agora se usa), ou seja, de crítica social, como um cartoon muito mais desenvolvido».

                Zé Bandeira, um jovem premiado já numa série de certames, incluive no Salão Nacional de Caricatura – Porto de Mós.

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Carlos Resende é caricaturista e jornalista não deixando nenhumas dúvidas a quem o pretenda catalogar. Tem, portanto, 75 por cento de jornalista e 25 por cento de artista gráfico.

Caricatura ou cartoon é sem duvida uma intervenção jornalistica na imprensa, só que tambem é uma irreverencia estética no mundo das palavras. A caricatura é uma intromissão gráfica que veio transformar a linguagem noticiosa, e como tal um «tesouro» imprenscindível à Imprensa moderna, e à analise critica do jornalista-reporter, já que o seu humor abre as portas da inteligencia, derruba as barreiras do conformismo e estupidez.

O caricaturista é um jornalista, e um artista gráfico, sem conhecimento real de quando começa a intervenção critica e acaba a jornalistica., porque tudo é uno. Como ser «hibrido» tem dificuldade de ser itequetado, exilando-os os jornalistas para o campo dos artistas gráficos, catalogando-os os gráficos como jornalistas.

Carlos Resende, é caricaturista e jornalista, não deixando nenhumas dúvidas a quem o catalogue. Tem portanto 75 % de jornalista e 25% de gráfico.

Natural de Lisboa, onde nasceu a 9 de Julho de 1928. Estudou artes  com  Domingos Rebelo e Luis Salvador Jr., na SNBA, dando ainda jovem um salto a Paris, para fazer um curso na Academia La Grande Chaumiére.

Pessoas influentes na sua vida foram ManuelCabanas (o maior xilografo português) que o «descobriu» aos 17 anos, quando um jovem irreverente lhe fazia a caricatura, para gaudio dos amigos do café. Querendo ver o desenho, descobriu-lhe qualidades e levou-o para a SNBA. Outro artista infkuente seria Mário Soares, que lhe revelaria os segredos do desenho.. Teria mais mestres, mas o lado caricatural já existia no seu temperamento.

Integrado de imediato na boémia artística, fundou em 1957 o grupo Tertúlia d’Arte, sendo posteriormente director artístico do atelier co Círculo Artístico Mário Augusto, onde se reuniam o Mário Lacerda, Leopoldo de Almeida, Bernardo Marques…

Cedo se dedicou ao jornalismo sobre temática dos espectáculos, desporto e economia (Prémio Melhor Artigo sobre TGV da Edfer), tendo exercido funções de chefe de redacção no «Correio do Algarve» e director das revistas «Foco» e »Efe».

Antes mesmo de ser jornalista, ou pintor (com diversosprémios e ainda activo) iniciou-se no humorismo / caricatura de imprensa com a ajuda de anibal Nazareth, como muitos outros, que o lançou no jornal «Os Ridículos».

Aqui conheceria o velho Stuart Carvalhais, companheiro de boémias e dos boneos. Desenhos seus podem-se encontrar também no «Norte Desportivo», «O Árbitro», «O Século», «Jornal Novo», «Tempo», «O Dia», «A Tribuna», «O Liberal», «Foco», «Efe», «Segurança», «Riso Mundial», «Eles e Elas».

Em 1987 organizou nas amoreiras-Galeria 2002 uma mostra sobre o desenho de humor portugues que intitulou «I salão de Cartoonsi««istas Portugueses» (em colaboração com Manuel Vieira…).

PS: Carlos Resende viria a falecer a 18 de Fevereiro de 2019 em Lisboa.

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