Thursday, April 30, 2009
Artefacto 17 de Omar Zevallos
Finalmente y casi al muere de abril, va vuestro Artefacto.... vaya que me cuesta cerrar cada edición!.. en fin, espero les guste.
Un abrazo
Omar
http://omarzevallos.blogspot.com/
"Crescer na adversidade...".de Miguel Salazar
Espero que gostem...
http://miguelsalazar.blogs.sapo.pt/40326.html
Os verdadeiros campeões não são aqueles que vencem sempre.
Os verdadeiros campeões, como vocês, são aqueles que se conseguem fortalecer tanto nas derrotas como nas vitórias, na adversidade como no sucesso.
Os verdadeiros campeões são aqueles que se levantam mais fortes depois de terem caído, que conseguem crescer mesmo na adversidade.
É dessa fibra que se fazem os verdadeiros campeões… como vocês.
Por isso vocês cresceram quando conquistaram o Campeonato da época passada e a Taça de Portugal deste ano, e por isso também é que continuaram a crescer mesmo quando perderam estes dois primeiros jogos.
Depois de todas as provações por que já passaram esta época, desde as arbitragens tendenciosas, ao vendaval de lesões que tem assolado o plantel, nunca a equipa baixou os braços e muito menos desistiu.
Os verdadeiros campeões são aqueles que, como vocês, não falham quando não podem falhar.
Pois bem, é chegada essa hora!
É chegada a hora em que não podeis falhar.
Chegou a hora de mostrar ao Mundo, mais uma vez, a razão pela qual sois Campeões Nacionais e da Taça de Portugal, e o motivo pelo qual conseguistes surpreender toda a Europa com a vossa notável prestação na Liga dos Campeões.
É chegada a vossa hora, meus senhores!...
José Rialto
(cartoon publicado no sítio da Associação Vitória Sempre)
Wednesday, April 29, 2009
Romeno Mihai Ignat vence Grande Prémio do PortoCartoon
O presidente do júri, o francês Georges Wolinski, considerou a obra vencedora "um desenho extremamente subtil", que mereceu a "aprovação unânime dos oito membros do júri".
"Não tivemos muita dificuldade em escolher os três primeiros", afirmou Wolinski, elogiando também os vencedores do segundo e terceiro prémios, o português Augusto Cid (vencedor da edição de 2008) e o polaco Zygmunt Zaradkiewicz, respectivamente.
O presidente do júri enalteceu a qualidade da edição deste ano do PortoCaroon, realçando que concorreram muitos "grandes desenhadores" de países com fortes tradições na área, como a Turquia, China, Ucrânia e Rússia.
"A crise faz rir os humoristas. É uma angústia em França e em todo o Mundo, mas os humoristas gostam de desenhar sobre a crise", referiu.
Em declarações à agência Lusa, Georges Wolinski reconheceu que os cartoonistas também foram "tocados pela crise" da imprensa, e admitiu que o futuro está na Internet e não no suporte tradicional em papel.
"Agora, efectivamente, é a Internet que interessa às pessoas. Eu não gosto dos computadores e da Internet, continuo a gostar do jornal, mas também sei que sou de uma geração antiga", afirmou.
O júri atribuiu menções honrosas a Pat Campbell, Austrália, Valentin Georgiev, Bulgária, Lae Nam, Coreia do Sul, António Mongiello, França, Achille Superbi, Itália, Agim Sulaj, Albania, Mahmood Azadnia, Irão, Grzergorz Szumowski, Polónia, Valentin Druzhinin, Rússia, Muhittin Koroglu, Turquia, e Yuriy Kosobukin, Ucrânia.
The draw of humour....
Monday, April 27, 2009
Art of Talal Nayer (Sudan)
My first beginnings were very modest and normal, the ideas were simple and very superficial, when I go back to see it from time to time, I have discovered it was saturated with childishness and absurdity, and the lines are swaying confusedly. In fact, it's me who has been shaking and confused, I do not know how and from where to begin? And at any point must I put my next steps.
As any immature artist, my first steps were staggering on the way of greater Sudanese school of caricature which found by the late caricaturist Ezzedeen Osman; from which most of Sudanese caricaturists emerged. But I was feeling dissatisfied and unable to keep up with it, I did not know why exactly. Do my weak skills as a beginner deprived me of required confidence then? Was the reason that I was still in the beginning of the road and I didn’t absorb the career well? Was the reason that there was no one to guide me?
I don’t know what the reason exactly, until I got to the real starting point where I found myself and managed to catch inquires to all my confused questions.
My hobby is reading and collecting books and second-hand magazines, which I began more than a decade ago during my passing in front of Coliseum Cinema - where sellers of books and second-hand magazines where gathered . I found an old issue of London-based Almoshahid magazine. I picked up it and it was dated December 30, 1995. I came across three cartoons within an interview with the Syrian artist Ali Farazat. I was admired his way in transplanting ideas, seriousness of proposition and distinction of his issues, so I think that Farazat and his few works which I have seen was the greatest incentive to me in order to disobey the Sudanese traditional school of caricature. Farazat's art was an important factor in formation of my current figure (Nayer).
Initially I feel dread, even thinking of trying to paint in this way, but after three days of thinking , I tried to paint without comment, but I found it difficult at first, then Isolated myself in the house for several days ,I bought pens and papers and decided to accomplish this task at any cost. I have taken the gloves of challenge within a short time. At that moment I decided that this would be my new way in caricature.
- After my work in newspapers for short period, I decided to be more challenge and engage in a wider circle of competition with more experience and qualified colleagues, at all times I aspired to develop my level and not childish boasting about my works. I don’t ridicule those who are less than me in the technical level, but the contrary, I respect them too much, because I know that I one day was in a much lower level of them , and I know that some of them surpass me in talent ,but also I know that I more diligent of them, so I try to help them because I did not find one to help me , I would like to alleviate the suffering that faced me in my beginnings and to shorten road to them with no guide.
On the other hand, I often take advantage of them, and avoiding their mistakes, also I benefit from the artists who more talent and experience, I don’t attack them or bear a grudge against them never, on the contrary their good ideas consider challenged and incentive to reach this level.
I consider myself just a new student at the School of Caricature , in which I learn one new lesson every day. Personally I think that caricaturist can be created and the talent alone is not enough. Caricaturist needs incentives to develop.
I have showed my experiment to prominent artists who I did not know them before at all to get opinion free of courtesy. First, I sent my works to American caricaturist Dwayne Booth (Mr. Fish), who paints cartoons in the Harpers Weekly magazine. He has made useful remarks on the way of coloring and drawing which I was used. Then later he advised me to stay away from the typical method which distinguish caricature in the Middle East and gave me an example, saying if I wanted to point out that George W. Bush is devil, I must not to paint him as shape of devil, but I have to point out his actions which prove that. I guess this type of caricature is lines overlap with the colors, but the final outcome is shining colors painting but free of content and its message confused.
Later, American caricaturist David Bladenger introduced me to Cuban artist Arístides Esteban Hernández Guerrero (Ares), who I consider him as the greatest influence in my career where he encouraged and helped me. Ares was the gate of my knowledge in the field of caricature. He is one of the pioneers of Latin School of Cartoon, which I followed and affected by it too much in my works, and this let me know many friends from Latin America and especially from Brazil .
I believe that any caricaturist should carry clear message of awareness , this awareness maybe take a political form in most cases, this may not satisfy some who are trying to avoid politics. I have way in caricature which I called (theory of the tree) and it can be explained as follows:
If you see that a tree has damages and you want to uproot it, you will not only wipe its trunk and remove some leaves from dry branch, but you must focus on the original and uproot it from the roots at all.
I believe that the politicians are scourge of Sudan ; every problem its origin a political problem such as poverty, unemployment, spinsterhood and crisis of the sport, I can prove that if in some respects, not all of them. Therefore, I focus on the direct political issues unlike some colleagues who mock the details of daily small suffering such as the provision of food, the problem of transportation and the money. But when I collected all these details, I discovered that it forms a single word with clear and large letters is (corruption)!
I am working on the criticism and revealing the main causes of our suffering and not the side effects, I think that any caricature as (direct free-kick)!
- I think that caricaturist must provide political and social awareness through his work, because the hand which holding pen is one, but it must express issues of thousands and millions of the oppressed and the marginalized. Caricaturist must not paint to his personal glory, also caricaturist should not consider himself as government-employee to fill in white rectangular area in a page, and also he must not make himself joke to entertain some readers. Here I mean who working in the political press only, where some of people make caricature is synonym for jesting. When I meet some people and they know that I'm caricaturist, they expect me to tell jokes, but I'm not clown to draw jokes for readers, I raised the slogan of (the time of laughter is over).
We laughed at our pain and our tragedies enough time, but the wiping on wounds doesn't cure it and analgesics do not treat the cancer. I know that my speech quite rough, but the truth is more severe than that.
I don’t know how person can laugh amid all these tragedies and smile amid these tears and bloods.
I think that joking in this critical time considered misleading for minds and unreasonable vanity in the time of seriousness!
Some day, one of the readers met me and asked me:
( What is the reason makes you painting these gloomy and sad ideas ? ), ( the situations are gloomier) I answered .
Sunday, April 26, 2009
APARECIÓ EL NÚMERO 15 DE “SONASTE MANECO”,
Celebramos el rediseño de nuestra página web con un número extraordinario.
Hablamos de todo con ANGEL DE LA CALLE, el historietista español autor de MODOTTI y organizador de la SEMANA NEGRA DE GIJON. Recordamos nuestro paso por el TERCER FESTIVAL DE LA HISTORIETA DE VALPARAISO, en Chile; y aprovechamos la ocasión para reflexionar sobre el presente y el futuro del noveno arte latinoamericano. Y directamente desde Cuba, EL DELGA y JORGE OLIVER nos hacen llegar el homenaje que le hicieran al SPIRIT de Will Eisner, a fines de la década del ’60. Además, un sentido recuerdo a CARLOS MEGLIA, a cargo de sus alumnos, CARLOS TRILLO y HUMBERTO RAMOS.
Y como si todo esto fuera poco, un suplemento especial dedicado a las historietas argentinas de SUPERMAN, realizadas en el país sin el permiso de la DC Comics en los años ’60. Una historia desconocida que pudimos reconstruir gracias a la colaboración de JORGE CLAUDIO MORHAIN y TONI TORRES.
DE REGALO: El cómic SUPERMAN EN BUENOS AIRES.
Rediseñamos nuestra página web y se nos ocurrió festejarlo con un número extraordinario de SONASTE MANECO. Entrevistamos al español ANGEL DE LA CALLE, autor de la laureada MODOTTI. UNA MUJER DEL SIGLO XX, crítico especializado y hacedor de festivales como la SEMANA NEGRA DE GIJON. Un verdadero profesional del medio, sin pelos en la lengua a la hora de opinar sobre el futuro de la industria y el mercado, el resguardo de la memoria colectiva y el estado actual de la creatividad en el cómic mundial.
Recordamos nuestro paso por el TERCER FESTIVAL DE LA HISTORIETA DE VALPARAISO, en Chile; reunión anual que propone no sólo una revisión de las principales viñetas latinoamericanas, sino que se plantea como un espacio vivo de reflexión y desarrollo del noveno arte en la región. Además, EL DELGA y JORGE OLIVER nos presentan el homenaje que le hicieran al SPIRIT de Will Eisner en la Cuba de los ’60; y un sentido recuerdo a CARLOS MEGLIA, a cargo de sus alumnos, CARLOS TRILLO y HUMBERTO RAMOS. Y, como siempre, un completo servicio de novedades, reseñas de los últimos lanzamientos, y las críticas de los filmes Watchmen: Los vigilantes y The Spirit: El Espíritu.
También está disponible un SUPLEMENTO ESPECIAL dedicado a las historietas argentinas de SUPERMAN. En una investigación exclusiva de SONASTE MANECO, revelamos la verdadera historia tras los cómics argentinos de Superman, realizados en la década del ’60 por autores locales y sin el permiso de la DC Comics. Y nos lo contó todo JORGE CLAUDIO MORHAIN, primer guionista del Hombre de Acero nacido en Kryptón pero criado en Buenos Aires. DE REGALO: El cómic SUPERMAN EN BUENOS AIRES.
La Bañadera del Cómic es un colectivo de trabajo conformado por Andrés Ferreiro, Mario Formosa (in memoriam), Fernando Ariel García, Hernán Ostuni y Rodríguez Van Rousselt, autores y editores de los libros Oesterheld: En primera persona, Oesterheld: En tercera persona, Vera historia no oficial del grande y famoso cacique tehuelche Patoruzu y la colección La Historieta Latinoamericana. Para la revista Sonaste Maneco, el lenguaje historietístico es un emergente de la cultura popular y, por lo tanto, una herramienta valida para desentrañar y comprender los comportamientos sociopolíticos del mundo contemporáneo.
Buenos Aires, abril de 2009
Fernando Ariel García
Director
E-mail: http://ar.f542.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=sonastemaneco@yahoo.com.ar
Saturday, April 25, 2009
25 de ABRIL NO HUMOR
(Este texto é o prefácio do catálogo da exposição organizada em 1998 pela Humorgrafe para a Câmara Municipal de Oeiras)
O Abril de 74 foi a explosão da esperança, após muitos anos de vidas congeladas, onde o Rei da Morte chegou a reinar sob delegação. Chamou-se a esse período Primavera Marcelista, só que o pouco calor desses anos não foram suficientes para deixar sair da terra os frutos da liberdade de pensamento, de expressão, de vida.
Vivemos uma noite de isolamento, onde as vias de comunicação estavam intransitáveis, não devido ao tempo, mas a vontades maquiavélicas, que defendiam o lema "orgulhosamente sós". Vivia-se então de costas para o mundo, divagando entre nevoeiros de Fé, Futebol e Fátima; entre divagações Imperiais e Sebastianistas. Só que o Império não era deste Mundo, e quando a luz surgiu, a múmia desfez-se sob o efeito dos raios da verdade.
O Abril em Portugal era a saudade, o Fado, as Águas Mil, mas bastou apenas uma gota para que toda a face de um país verdejasse, removesse o céu e a terra, e tudo se transformasse de um dia para o outro.
Na realidade, há muito que se esperava a mudança, e vinda do interior. Primeiro foi a investidura de um novo Presidente do Conselho, depois pelas eleições com a abertura a uma Ala liberal, e um Movimento Democrático, só que os dinossauros mumificados do regime não toleravam a ideia de mudança, de evolução... e acabaram por ser derrubados pelos seus guardiães do poder, o Exército.
O 25 de Abril de 1974 foi um golpe militar, sem o ser. Foi uma reivindicação de classe profissional, sem o ser sindical.
É certo, que todas as forças torrenciais são cegas, fizeram-se muitos exageros, castigaram-se psicologicamente e economicamente portugueses que não tinham qualquer crime, para além do de terem sobrevivido, de terem trabalhado e ganho um lugar ao sol económico... mas é a revolução, é a realidade, e quase todos eles já reocuparam os seus antigos postos... Foi uma Revolução que ganhou vida por si só, ultrapassando os próprios dirigentes da revolução, os dirigentes dos partidos na clandestinidade, e criados então. Levou tempo, até que alguém conseguisse dominar plenamente as rédeas da vida galopante de então.
O humor é o sal da vida humana. E quem diz sal, diz mar, praias, sol. Sempre fomos um país de marinheiros, e de anedota.
Corremos mundo, desbravamos novas rotas, encontramos outros povos, outros continentes, fornicamos com as mulheres alheias, e espalhamos a boa nova que tínhamos um império de filhos em cada porto. Não há país, continente que possa afirmar que aí não haja sangue luso, uma palavra portuguesa adaptada ao seu idioma, uma pedra talhada pelo nosso suor. Tal como construímos um império noutros tempos, continuamos a construir como serventes das obras públicas e civis.
Fomos pioneiros da cartografia, das artes de mareagem, de lobbys gays Henriquinos. Fomos pioneiros na arte de catequizar em nome de Deus, e de censurar em nome do Diabo. E nesta dicotomia temos vivido. Sempre fomos bons cristãos, senhores de brandos costumes, obedientes aos impostos e ditaduras. Também temos sido complacentes com o Inferno, deixando as nossas filhas parirem os filhos do padres como afilhados destes, deixando que os imbecis, os incultos se assenhoreiem do Poder do Pensamento, implantando Inquisições e Censuras... Como único consolo ficou-nos a arte da anedota.
Desde muito cedo nos caracterizamos pela Arte de Escárnio e Maldizer, da anedota contada nos esconsos das tabernas, ou sussurrada em casa entre amigos, e desta forma clandestina fomos sobrevivendo, com alegria, fome e saudade. O Liberalismo fingiu libertar-nos das Inquisições clericais e Absolutistas, e nessa primavera de liberdade se desenvolveu, e cresceu o humor gráfico em Portugal, tendo como data de nascimento 12 de Agosto de 1847 nas páginas do Suplemento Burlesco "O Patriota", mas sob pseudónimo de Cecília e Maria, que não era senão obra de um tal "Pinta Monos". Antes já existiam gravuras satíricas, mas por razões que podem ler no meu livro da Historia da Caricatura em Portugal, define-se esta data como o aniversário da nossa sátira gráfica.
Estes Monos transformaram-se em arte, deram crias de bela estirpe estética, ensinaram grandes mestres plásticos a descobrirem o seu caminho, e testemunharam a vida do dia a dia com um sorriso irónico, ou com uma boa gargalhada democrática. Naturalmente houve sempre inquisidores políticos e clericais que procuraram manter a censura, a obstrução à liberdade de pensamento e expressão. Se essa Lei das Rolhas foi dura em diversos períodos, como seja o final de oitocentos, os últimos anos da monarquia, com o Estado Novo o maquiavelismo censório vai refinando, cortando ano a ano os temas possíveis de humor e sátira, para chegarmos ao simples anedotário do bêbado (o vinho dava de comer a um milhão de Portugueses), da sogra (até os censores as tinham), do futebol...
Quando o Rei da Morte do nosso inverno cai da cadeira, renasce a esperança. O Humor dificilmente sobrevivia então, verificando-se então um renascimento plástico com a publicação das obras do Mestre João Abel Manta. O Mestre, não só faz uma revolução plástica nesta arte que nos tempos áureos ia na vanguarda plástica das artes nacionais, como introduz uma nova ironia na sátira, ultrapassando o burlesco revisteiro do simples duplo sentido. Na sua peugada Baltazar, Manuel Vieira, José de Lemos, Zambujal, Martins, Sampaio, Miranda, Fred... Sam... vão abrindo uma frincha de sol crítico no nosso quotidiano...
Ou seja quando se dá o 25 de Abril não se pode dizer que vivíamos no escuro humorístico. Havia já um "Diário de Lisboa", uma "República", um "Expresso"... que já tinham iniciado a revolução do espírito humorístico, de todas as formas a revolução foi um sol que incandesceu, e inclusive cegou momentaneamente toda a população.
Por essa razão vamos encontrar todo o povo na rua, atrapalhando as manobras militares, conquistando os melhores lugares em cima das arvores do Carmo, ocupando terras e fábrica... correndo atrás das últimas tiragens do jornais... e os humoristas deveriam andar no meio de todo esse povo, já que não tiveram tempo de registar o acontecimento em cima da hora, tendo que levar alguns dias para digerirem o que viviam. Os primeiros desenhos só saem a 27, mas em grande profusão a partir de inícios de Maio.
O Abril é uma explosão de liberdade, de comunicação, e de repente encontramos todos aqueles que estiveram calados séculos, por comodismo, ou por imposição policial, a virem para a praça pública ditar as suas sentenças, as suas criticas... O Humor explode. Os caricaturistas exilados regressam no primeiro avião. Siné, o Grande Mestre da Sátira Francesa visita o novo Éden libertário da Europa, e deixa-nos um dos desenhos iconográficos da revolução. O Mestre João Abel Manta é nomeado oficiosamente o iconógrafo satírico da revolução, criando as imagens eternas do MFA em cartaz, e em críticas sociais.
Os artistas que já sobreviviam no humor, dão finalmente asas ao seu humor, aprendendo a rir-se em Liberdade, como é o caso de Fred, Fernando Bento, Zé Penicheiro, Baltazar, Miranda, Manuel Vieira, Frei Sousa, Martins, Vilhena... Alguns destes com a liberdade optam por abandonar pouco tempo depois esta forma de jornalismo/crítico. José de Lemos, que foi sempre um crítico da ditadura, vê-se ultrapassado pela liberdade, e na sua resmunguice satírica, passa a ironizar com os abusos dessa liberdade, parecendo por vezes uma voz saudosista do antigamente. Sam mantêm a sua linha de ironista, de testemunha da sociedade. Artistas exilados, como o Vasco de Castro, que se tinha imposto como um dos grandes da caricatura francesa, disseca-nos o capitalismo, a ditadura, a Pide... como o jovem Brito (que hoje permanece em terras gaulesas a deliciar as páginas do Canard Enchainée). O Augusto Cid, que já tinha publicado desenho de humor anteriormente, medita sobre os exageros dos esquerdismos, obrigando-nos a rir daquilo que por vezes não gostaríamos de rir. O jovem António que tinha iniciado a carreira dias antes da Revolução cresce com esta, tomando-se num símbolo do amadurecimento do cartoon nacional...
Vamos encontrar toda uma plêiade de jovens gráficos que nessa onde de liberdade vão dizer da sua justiça, engrossando ao longo dos Primeiros anos da Democracia o role de artistas gráficos, como um tal egípcio que por cá vivia, e assinava Yehia; o Pedro Massano, Duarte, Pedro Carvalho, Caldas, Viegas, Manuel Paula, Luís Porp, Luís Guimarães, Eduardo Perestrelo, Baar, Freitas, Victor, Carlos Barradas, C. Júnior, Zé d'Almeida, Relvas ... A grande maioria partiria depois para outros campos profissionais, abandonando o humor gráfico.
Thursday, April 23, 2009
Verbot / Prohibition / Interdiction / Proibição by Christian Indus
Da Ordem do Místico e do Perverso - Carlos Zíngaro no Museu Arqueológico Martins Sarmento, Guimarães
Esta é a primeira de um ciclo de exposições dedicado à Banda Desenhada e Ilustração portuguesa contemporânea, organizado pelo Curso de Licenciatura em BD/I da Esap-Guimarães.
A anunciar em breve, no decurso da exposição, o lançamento do catálogo da exposição e da revista Margens & Confluências dedicada à Banda Desenhada e Ilustração.
«O termo “vanguarda” mete-me um bocado confusão. Prefiro o de “contemporâneo”, “experimentação”. Eu estava fascinado pelo Norman MacLaren e pelos meus tempos do rock, mais psicadélico, e desenhava em película, de 35mm, e pintava e não sei que mais (era um desastre completo, uma salganhada enorme!). Portanto, era uma necessidade que sempre tive, talvez por causa das doses de Academia desde os 4 anos, - e como imaginarão, em plena ditadura, eram locais um bocado doentios - , de me libertar de tudo aquilo, de encontrar coisas e formas, tanto musical como graficamente, que fossem outras. Mas por outro lado tinha uma enorme dificuldade em me inserir em percursos académicos normais ou tradicionais... Passei pela Escola de Belas-Artes, mas como turista, porque ainda que me interessasse por pintura, os meus pais achavam que eu deveria tirar um curso superior, e isso significava a arquitectura, o que é uma chatice, com as matemáticas, e as geometrias descritivas, e eu não tinha nada a ver com aquilo... Por isso fui para lá fazer turismo aí por um ano e tal. E a música, idem; quando corto com a música clássica, corto mesmo radicalmente e passo para o rock, a electrónica, as experimentações, as improvisações, o free jazz... É sempre uma necessidade de experimentar coisas.» Carlos Zíngaro
Organização: Escola Superior Artística do Porto - Guimarães
Exposição patente até dia 30 de Maio.
Contactos:
http://www.esap-gmr.com/
http://www.csarmento.uminho.pt/
DESENHADOR QUINO SUSPENDE PUBLICAÇÃO DE CARTOONS por Carlos Pessoa in O Público de 2009-04-20
Quino decidiu suspender temporariamente a sua presença nas páginas de Viva, o suplemento do diário argentino Clarín. São mais de 50 anos de carreira como cartoonista, desenhador de imprensa e autor de banda desenhada que agora sofrem uma interrupção “temporária”. O criador de Mafalda justifica esta decisão de não continuar a repetir os seus trabalhos por considerar que isso “seria uma falta de respeito não apenas aos leitores, mas também a uma longa carreira”.
"Como sabem, desde há alguns anos que esta querida revista está a republicar páginas minhas, algumas delas já desenhadas há muito tempo, outras nem por isso”, escreve Quino numa carta aos leitores que ocupa o espaço habitualmente preenchido pelos seus desenhos. O cartoonista lembra que a repetição dos seus desenhos surgiu no dia em que se apercebeu de que também é afectado “pelo mesmo mal” de se repetir “nos temas e no estilo de desenho”.
Apesar de tudo, sublinha Quino, a repetição de cartoons não é forçosamente uma coisa negativa: “Foi interessante voltar a vê-los pela assombrosa actualidade que apresentam muitos deles, o que prova que tantos problemas que hoje nos preocupam continuam a repetir-se graças ao talento que a sociedade tem em reciclar os seus erros”.
Fronteira do humor
Quino, nascido na cidade argentina de Mendoza há 76 anos, explica que decidiu deixar passar algum tempo até “encontrar algum modo de renovar o enfoque das minhas ideias ou, pelo menos, novas formas do meu estilo gráfico”. O desenhador pede depois aos leitores que não interpretem esta paragem como “uma despedida, mas como uma ausência temporária que espero que seja breve”. Conclui dizendo que não lhe “agrada nada a ideia de que os meus desenhos deixem de aparecer nestas páginas”.
No final de 2001, entrevistado pelo PÚBLICO, Quino confessara que havia limites para o seu próprio trabalho satírico e de humor:
“Há temas sobre os quais é impossível trabalhar. Eu, pelo menos, não consigo. Por exemplo, mantenho uma velha discussão com a Amnistia Internacional, que me convidou a participar em campanhas. Ora, eu acho que um desenhador de humor não pode dizer nada com o seu trabalho sobre os presos políticos, a tortura, a violação dos direitos humanos. E isso, porque as pessoas serão levadas a concluir que, afinal, essas coisas talvez não sejam assim tão terríveis como as pintam. Acontece que ficam surpreendidos quando me recuso a colaborar com o que consideram uma causa tão nobre. Não posso, há uma fronteira que não quero ultrapassar. Veja-se o caso da Argentina, o meu país: desapareceu muita gente e houve tortura sistemática de presos políticos. Não é possível fazer uma piada sobre a condição do presidiário...”
No rescaldo dos atentados de 11 de Setembro em Nova Iorque, Quino identificava explicitamente essa “fronteira”, sugerindo de algum modo aquilo que agora se tornou realidade:
Depois dos atentados, é como se vivêssemos todos em Israel ou no País Basco. Felizmente para mim, deixei o meu trabalho bastante adiantado antes de vir. Mas, mais tarde ou mais cedo, vou ter de continuar a fazer cartoons. E quando isso acontecer, estou certo de que alguma coisa mudará, embora não saiba quando e como é que isso vai acontecer.”
Tuesday, April 21, 2009
Historia da Caricatura de Imprensa em Portugal - 1896 (Simões Junior, Celso Hermínio, Leal da Câmara...)
Thursday, April 16, 2009
In MEMORIAM - 63 YEARS LATER
Friday, April 10, 2009
Good Bye Salah Hamada (1960-2009)
Biography
Historia da Caricatura de Imprensa em Portugal - O PERÍODO DA RUPTURA NA TRANSIÇÃO DO SECULO (Evocação de Celso Hermínio por Leal da Câmara)
«/ ... / com saudade, como recordo com emoção todo aquele tempo, (palavras de Leal da Câmara em Conferência no Grémio Alentejano em 1938) tão distante, que hoje é história de Portugal e que, n' este edifício vivi com entusiasmo ainda que infantil, como foi o período do ultimato e do 31 de Janeiro.»
«Crianças, quasi todos os que estavam n'esse momento n'este Palácio, vibraram de indignação. Lembro-me que se organizaram extraordinários comícios de protesto e que os livros de latim e as tábuas de logaritmos, serviram para fazer verdadeiras barricadas!... »
«O nosso inimigo é que não era visível porque n'esse momento, o ponto nevrálgico, como agora se diz, estava em Lourenço Marques e a nossa indignada opinião levava-nos a afirmar que era lá e só lá que seria necessário ir combater!...»
«E a briosa academia decidiu, desde esse momento, formar um batalhão que fosse defender o nosso prestígio em terras d'Africa, mas alguém lembrou que, para tal, seria necessário que soubéssemos marchar convenientemente. que soubéssemos obedecer ao comando, que tivéssemos instrução militar e que conhecêssemos o manejo das armas de fogo...»
«E, a partir d' esse momento, um dos nossos colegas que era cabo de infantaria, o conhecido poeta Afonso Gaio, deu-nos, por estes corredores e pátios, o conhecimento dos segredos do "ordinário marche", do passo acelerado e do "esquerda volver"!...»
«Inútil é dizer que eu era um dos mais aguerridos e decididos pioneiros d' essa cruzada não só fazendo exercício com um pau da vassoura mas deixando por estas paredes e pelas carteiras das aulas, com a ajuda do lápis e do canivete, os vestígios da nossa colectiva indignação e que era representado por um inglês pirata a roubar um preto do bolso de um Zé Povinho.»
«Na minha carteira, a meu lado, apareceu por esse tempo, transferido de uma escola do Porto, um Sargento Cadête de caçadores, muito magro, de olhos enormes e sonhadores, bigode fino e comprido com um não sei quê de bigode tártaro, envergando uma fardeta castanha, muito apertada, de onde extraía, de vez em quando, com os seus finos dedos, um vidrinho redondo através do qual, manobrava os grande holofotes que eram os seus olhos.»
«Foi n'esta mesma sala, mais pequena então porque dividida em várias aulas, toda forrada com um grande rodapé de azulejos representando cenas galantes do século XVIII, que, na mesma carteira e, ao meu lado direito, encontrei esse sargento de caçadores que olhava com curiosidade, atravéz do seu monóculo a minha sanha de gravador de carteiras e o meu indignado empenho em ir combater os piratas para Lourenço Marques.»
«E, dizia-me ele, com o seu sorriso irónico, quando eu o quiz aliciar para o nosso batalhão: -Mas você tem uma ideia do peso de uma espingarda Kropatchek ? »
«Esse sargento, meu saudoso companheiro de carteira n' esta mesma sala em que tenho a honra de falar a Vossas Excelências, era Celso Hermínio de Freitas Carneiro que, mais tarde, abandonando a farda, na plena pujança do seu talento e envolvido na agitação da vida portuguesa de então, foi o colaborador de tantos jornais e revistas em que o seu espírito original deixou a sua marca profunda.»
«Celso Hermínio publicou, de colaboração com Tito Martins e Augusto Pina, o semanário "O Micróbio" que teve um grande êxito no meio lisboeta.»
«A sua actividade artística espalhou-se por publicações literárias e artísticas como o "Branco e Negro" de José Sarmento - Domingos Guimarães, pelo "Supl. Ilustrado do Universal", pelo "Diário de Notícias" no tempo da direcção do Dr. Alfredo da Cunha, da "Carantonha" e de várias outras publicações mas deve destacar-se na sua obra de grande jornalista do traço, os croquis que executou para o poema de guerra Junqueiro ''A Pátria", e os desenhos com carácter panfletário que publicou no semanário "O Berro" com a colaboração brilhantíssima de João Chagas.»
«Datam d' esse tempo as minhas relações pessoais com Celso Hermínio com o qual tive o prazer de ter intimidade pois, não só a vida agitada da época nos unia em idênticos ideais, tendo por esse facto, amigos comuns, como éramos também companheiros inseparáveis da inevitável bohémia, própria da nossa idade e até pela circunstância da casa da minha querida Mãe onde eu morava, ser na Rua do Cardal à Graça justamente duas portas distante da casa onde morava. n' essa mesma Rua do Cardal, o Coronel Carneiro, pai de Celso Hermínio.»
«Não só portanto, uma comunhão de ideias, e uma admiração profunda pelo seu talento e ainda, uma amizade fraterna nos unia mas até um companheirismo de todos os dias, melhor dito - de todas as noites - pois vínhamos sempre ambos, até aos altos da Graça - ou nós não fossemos humoristas - depois de horas passadas na Cervejaria Gelo onde era o nosso quartel general.»
«A obra de Celso Hermínio não é contudo limitada à sua produção jornalística. As suas faculdades de sensibilidade e de observação, faziam d' ele um verdadeiro pintor.»
«As suas aguarelas e sobretudo os seus magníficos pasteis, representando tipos populares, a vida nocturna da cidade, com os tons amarelado das luzes de petróleo e o claro escuro violento que marca uma figura a sahir da sombra de uma rua, uma mulher formosa que ele chamou Mulher do Bairro Alto e outra, não menos formosa pela sua doce e poética evocação literária - A Maria do Céu - nunca tiveram melhor pintor do que Celso Hermínio e, se fosse possível descobrir e reunir a obra pintada d' este artista, aliás quasi desconhecida, estou certo de que ela representaria uma verdadeira revelação. Porque, Celso Hermínio, era antes de mais nada, um intelectual.»
«O seu trabalho mental era intenso e exteriorisava-se sob a forma d' aquelas páginas e d' aqueles desenhos de um decorativismo estranho em que os elementos mais variados se entrecruzavam, qual fora uma arte intercepcionista como as ideias que ferviam naquele cérebro de artista. Influenciado talvez pela beleza simples mas cheia de tradição e de encanto, d'aqueles artistas artífices populares que, por Viana do Castelo, por Braga, Barcelos, esgravatam a madeira produzindo aquelas maravilhosas obras de arte rústica que são as cangas minhotas, Celso Hermínio transplantava para as suas decorações o simbolismo dos mesmos corações atravessados por uma seta, aquelas estrelas, as luas e o sol que formam os ornatos dos jugos nortenhos.»
«Mas, não só esses elementos eram a base das suas ornamentações estranhas pois o seu espírito filosófico, intercalava no conjunto decorativo, uma lanterna de casa de penhores, uma mulher esquálida de seios ressequidos, simbolizando a tísica e outra recurvada a um canto, em um claro escuro digno de Rembrandt, representando a miséria ou a fome.»
«Havia nas páginas do Celso um misto de idealismo e de tragédia, como acontece nos Caprichos de Goya mas, dos seus desenhos evolava-se sempre, uma impressão de encanto, de firmeza de expressão e de maestria.»
«Foram essas qualidades, esse intelectualismo, que o aproximaram dos representantes da literatura nova de então, do poeta dos Oaristas, de Eugénio de Castro, de Justino de Montalvão, de Raul Brandão, de António Patrício e de Malheiro Dias, dos quais foi o mais preciosos dos colaboradores artísticos.»
«O seu talento, facultou-lhe o convite para ir desenhar para o Brazil, num grande quotidiano do Rio de Janeiro que se chamava o "Jornal do Brasil" e onde produziu uma obra notável.»
«Lá o acompanhamos até ao navio que o levava a terras de Santa Cruz, os seus companheiros de todos os dias e de todas as noites entre os quais me lembro que estavam Manuel Penteado, o ilustre humorista do "Ditosa Pátria", Júlio Dantas, Chaby Pinheiro, Chico Redondo, o jornalista Fernando Mendes, o Director d' esse grande diário do Rio de Janeiro para onde o Celso ia desenhar, escreveu um magnífico artigo de apresentação do artista nos Perfis Contemporâneos e que peço vénia de repetir em parte, porque esse define e retrata a figura de Celso Hermínio muito melhor do que o poderia eu fazer.»
«Desde que m'o apresentaram, simpatizei com ele. Quem nos aproximou, foi o Jayme Victor que é um entusiasta do talento do desenhista e do espírito do caricaturista. O entusiasmo tem razão. Celso Hermínio, desde os ensaios no António Maria, até ás scintilações do Berro revelou-se artista, em toda a extensão da palavra. Foi evidentemente nos 18 números d'este malogrado hebdomadário que eu pude apreciar a firmeza do lápis e a excelência da maneira do caricaturista. É abrir ao acaso qualquer dos números do pequeno semanário de combate e de propaganda republicana.»
«Ora vemos a sátira fina e pungente ora a charge terrível e envenenada contra um personagem, vibrante contra um sistema político.»
«Na crítica acerba contra um ministro, na objurgatória contra o responsável supremo, pelos desacertos da administração, na dardejante e fina agressão contra as instituições que ele combatia, Celso Hermínio jamais esqueceu a Arte e, na correcção das linhas, na fortaleza do desenho e na felicidade da inspiração achou o ideal do caricaturista, consubstanciando todos estes elementos e formando o mais temeroso dos libelos, o que mais cala no espírito popular, a caricatura verdadeira no retrato e real na reprodução gráfica do pensamento do propagandista.»
«O jovem artista conseguiu impressionar-me pela robustez do seu talento e pela gentileza do seu trato pessoal.»
«É uma alma viril nas delicadas feições de um adolescente. Os olhos são vivos, grandes e francos; a cabeça é sugestiva. Sem as exagerações decorativas dos falsos artistas, natural de gestos, sóbrio de ademanes, aparte o constante sorriso irónico que lhe brinca nos lábios, finos e descorados.»
«Quando estávamos a combinar a viagem para o Brasil, perguntei-lhe se, entre os trabalhos de que o incumbira o Jornal do Brasil, poderia incluir desenhos, como um cartaz cujo modelo tinha na mão... Não, respondeu-me. Isso é de uma regularidade matemática. Ao artista repugna sempre, essa regularidade... O meu lápis é essencialmente irregular...»
«Está definido o nosso jovem caricaturista português. A sua imaginação transmite ao lápis veloz e artisticamente as impressões que lhe transmitiam tal e tal facto, tais e tais sucessos.»
«Não lhe peças porém, o desenho fotográfico da fachada da Sé de Lisboa ou a reprodução gráfica da marca da fábrica da banha Suarez. Tal era Celso Hermínio.»
O "Micróbio" será um sucesso que se prolonga por 1895, só que era um sucesso local, o que não dava grandes margens de sucesso económico, morrendo nesse ano a 9 de Maio.
De destaque neste ano é o aparecimento do jornal "Os Ridículos", o jornal humorístico com maior longevidade da história da caricatura. Passou todos os regimes, desde o monárquico até à democracia de Abril, apesar de ter tido períodos vários sem publicar, e de ter passado a propriedade por diversas mãos. Foi uma longa vida, com altos e baixos, com a presença dos melhores caricaturistas, como dos piores, nunca conseguindo um estatuto entre as classes intelectuais, razão pela qual se tem sido tão injusto com este periódico.
Pela sua importância será de referir que ala série vai de 3/10/1895 a 1/6/96 (tendo tipo como ilustradores Leal da Câmara, B. Pereira, José Raposo, Humberto Morais): a 2º série vai de 6/1 a 17/2 de 1897; 3ª série de 12/4/1905 a 8/6/1963 (ilustradores: Silva e Sousa, Guilherme Cayres, Refilão, Alberto Sousa, Silva Monteiro, José Luís Júnior, A. Ribeiro, Jorge Colaço, Cândido Silva, Alonso...); 4ª série de 2/9/1967 a 31/7/75. Ou seja, cerca de 70 anos de existência, dando trabalho a 66 humoristas gráficos, para além dos da escrita onde pontuam Caracoles - José da Cruz Moreira), Esculápio (Eduardo Fernandes)...
Thursday, April 09, 2009
Pharaohs Magazine (Published in Cairo by FECO group Egypt) Issue# 071
It's a great honor to me to send you Pharaohs Magazine (Published in Cairo by FECO group Egypt) Issue# 071
I hope that you enjoy it, and welcome for any Material (Cartoons - Caricatures - Articles - News) to be Published in our Magazine.
You can click on this link to download this Issue:
http://www.pharaohs.effatcartoon.com/Issues%20Magazine/Issue%20071.pd
for New site for Pharaohs Magazine:
www.pharaohs.effatcartoon.com
then enter in Pharos Magazine, you will find the new issue (71) from the magazine Pharaohs (PDF), also, the previous issues.wait next issue (72) soon
I hope you like it.
Sincerely,
Ismail, M. EFFAT
President FECO of EGYPT (Federation of Cartoonists Organizations)
Free-Lanser CartoonistCorrespondent of WittyWorld Int. Magazine PS. welcome to visit my web site:
www.effatcartoon.com (under construction)
www.pharaohs.effatcartoon.com
http://effat.8m.com/
http://vilagokorseg.hu/Gallery/2002/Effat/index.html
http://hajnos.miroslaw.w.interia.pl/effat.htmwww.4islam.com/effat
E-Mail:**
info@effatcartoon.com*
effatcartoon@hotmail.com
Tuesday, April 07, 2009
Cartoon by Emanuel Ribeiro
Monday, April 06, 2009
Caricature by Doménico Bernini
Saturday, April 04, 2009
La opinión que no se ilustró - REPORTAJE de BARBARA CELIS - El País 03.04.2009
Ilustrar ideas políticas, religiosas, de importancia social y habitualmente polémicas es un arte que no siempre es compartido por quienes dirigen un periódico. "Pero quienes conocen por dentro un diario saben que lo que desde fuera se define con simpleza como censura a veces simplemente es un jefe con criterios diferentes, con antipatías concretas o simplemente ignorante". Son las palabras de Jerelle Kraus, responsable de arte de la página de opinión del diario The New York Times durante 13 años y autora del libro All the art that's fit to print (and some that wasn't), (Todo el arte que cabe en las páginas, y algo del que no cupo) un juego de palabras doble que alude al mensaje que ese diario lleva en su portada desde su fundación, "All the news that's fit to print" ("Todas las noticias que entran en la página").
Kraus calcula que aproximadamente un 10% de las ilustraciones que encargó en esos 13 años nunca llegaron a los lectores. Le ocurrió a una imagen del tirano ugandés Idi Amin por ser "demasiado severa", a Bill Clinton transformado en cruzado por ser "poco respetuosa", a Henry Kissinger por presentarlo con sus aventuras bélicas tatuadas por todo el cuerpo y hasta a un termómetro que el poderoso editor Howell Raines consideró "pornográfico".
Pero el otro 90% sí consiguieron su objetivo: alcanzar el hemisferio derecho del cerebro, el de las emociones y la intuición del lector, obligarle a pensar o a interpretar de otra manera el texto al que acompañaban. Cerca de 300 de esas extraordinarias ilustraciones, incluidas una treintena "nunca publicadas" -Kraus evita la palabra censura-, se recogen ahora en un libro que recorre no sólo la época de Kraus, sino los 38 años de historia de la página Op-Ed.
En ella han colaborado un batallón de artistas imprescindibles, como Ralph Steadman, (célebre entre otras cosas por su matrimonio artístico con Hunter S. Thompson), Horacio Cardo, Brad Holland, Anita Siegel, Roland Topor, Philip Burke o Marshall Arisman. El libro, que incluye el trabajo de 142 creadores internacionales, viaja a través del arte a lo largo de los acontecimientos clave de las últimas décadas, pero también le da voz a decenas de autores y periodistas y ofrece reveladoras anécdotas sobre la concepción y el trabajo en la Op-Ed, construyendo un volumen destinado a convertirse en una de las biblias de la historia de la ilustración periodística moderna.
Sin embargo, All the art that's fit to print -que The New York Times no ha reseñado, pese a que su autora comenzó a trabajar en él cuando aún era miembro de su redacción, que abandonó en 2007- está consiguiendo publicidad en Estados Unidos precisamente porque muestra las imágenes que The New York Times no se atrevió a publicar. La supuesta censura es lo que más llama la atención, aunque la mayoría de lo que aparece en el libro sí se publicó. "Si trabajas para un periódico no eres independiente, aunque sea el mejor periódico del mundo, como en este caso. Y los editores temen más a las imágenes que a las palabras, porque son mucho más directas. Pero mi principal objetivo al escribir este libro era retratar un fenómeno cultural y mediático, diferente al de las viñetas o tiras cómicas [el diario neoyorquino las tiene prohibidas], que supuso una revolución dentro del periodismo visual", explica Kraus.
El libro también alude a una época que ella considera acabada, puesto que desde que la ilustración se hace por ordenador, el artista "se ha domesticado", ha optado por ofrecer diferentes versiones de la obra y es menos conceptual. Según el ilustrador Mark Podwell, "lo que era maravilloso del arte en la Op-Ed de los setenta y ochenta es que no era literal. Tardabas un rato en entender lo que veías. Además solías hacer un dibujo y se imprimía. Hoy es muy raro que no te obliguen a cambiarlo o que directamente lo rechacen".
Es curioso observar el destino de algunos dibujos y la astucia de los jefes de arte para conseguir publicarlos. Podwall dibujó un tanque cuyo cañón estaba formado por una menora (el candelabro judío) para acompañar un artículo sobre la guerra de Líbano en 1982. No se publicó. Curiosamente, años después apareció en el mismo diario ilustrando un artículo abogando por el derecho de Israel a defenderse.
Entre los que nunca llegaron al papel hay decisiones que realmente tienen poco que ver con el concepto político de censura y más con las percepciones subjetivas. Howell Raines, que llegó a dirigir The New York Times (y dimitió en 2003), fue redactor jefe de opinión y una de las pesadillas de Kraus. "Sólo alguien con una mente tan retorcida como la suya podía ver un pezón en una bombilla (con la que se ilustraba un artículo sobre el copyright e Internet) o una eyaculación en un termómetro (que acompañaba las cartas al director)". Sin duda Raines es quien sale peor parado en un libro que también describe cómo aquel director abortó un dibujo del internacional Ben Shahn alegando que el artista "no sabe dibujar".