Monday, June 29, 2009

LOS MECANISMOS FREUDIANOS DE LA RISA EN "PATCH ADAMS" por Germán Fernández

(Ejercicio académico promovido por Germán Fernández en la cátedra Psicogénesis de la risa, de la Facultad de Psicología de la Universidad Javeriana, Colombia.)

Basadas en los hallazgos de Sigmund Freud sobre los mecanismos de la risa en el chiste, la comicidad y el humor, Sandra Benavides, Sandra Ochoa y Saide Calume, estudiantes de la asignatura “Psicogénesis de la Risa” en la Universidad Javeriana de Bogotá, realizaron un análisis de la película “Patch Adams”.
A partir de una propuesta de lectura de material fílmico, desde la teoría de la risa vista en clase, ellas pudieron evidenciar en la película algunos de los planteamientos freudianos sobre los mecanismos que caracterizan el principio del placer y cómo nos ayudan estos mecanismos a liberar tensiones.
El documento a la vista ha sido desarrollado a partir de su trabajo, y gracias a ellas podemos compartir con ustedes esta bitácora de clase.
Una escena en la que predomina el humor:
En el hospital adscrito a la Facultad de Medicina, de la que es estudiante, Patch se propone visitar al enfermo de la habitación 305, quien padece un cáncer de páncreas y se halla en estado terminal. Debido a esta penosa situación, vive de mal genio y se ha vuelto agresivo, lo que mantiene a las personas alejadas. Patch desconoce estos detalles y se introduce furtivamente en la habitación con el propósito de hacer pasar un rato agradable al paciente; al no poder impedirlo, las enfermeras se miran sorprendidas. Cuando Patch entra, encuentra al paciente dormido, quejándose por sus dolores, y le empieza a dar un masaje en los pies mientras le canta una canción. El enfermo despierta y le pregunta: ¿eres un médico? A lo que lo que él responde: no, pero sí te puedo ayudar de alguna manera.
El paciente enfurece y le dice: “cabrón, santurrón, si quieres ayudarme, no me hagas sufrir. ¡Ahora lárgate mojón de mierda!”, dándole un fuerte empujón. Al escuchar el ruido, las enfermeras se miran y suponen lo que pasó allí adentro. Cuando ven salir a Patch, nervioso y asustado, lo observan y sueltan la carcajada. Patch se retira un poco decepcionado, pero no se da por vencido y regresa días después con otra estrategia: disfrazado de ángel, simulando un ambiente de “bienvenida celestial”, desafía al hombre a buscar expresiones y metáforas concernientes a la muerte. Cuando parece que todo va a terminar como en la primera visita, el paciente acepta la invitación al juego y la escena termina en medio de un duelo de frases disparatadas e imaginativas que da como resultado un estado de distensión y confianza entre los dos personajes.
Análisis de la escena:
En el desenlace de ésta escena se puede apreciar cómo se produce el ahorro de gasto de afecto del que habla Freud en su estudio sobre el chiste. La emotividad que nos disponíamos a sentir por el paciente terminal en su lamentable situación, sumada a la tensión que generaba un segundo encuentro entre los dos personajes, de pronto ya no tiene razón de ser y esta energía anímica ahorrada, que ahora es un exceso de energía, se convierte en una sonrisa. Con la ayuda de Patch, el hombre, que sabe que va a morir, es capaz de remover el tremendo obstáculo que esta situación plantea a la risa y logra entrar en el estado de relajación que requiere el juego de palabras. Deshaciéndose momentáneamente de la enorme carga emotiva que conlleva enfrentar la muerte, ahora podrá disfrutar, quizá por última vez en su vida, del placer liberador de la risa. Se puede reír a costa de sí mismo. Esto es lo que representa, a fin de cuentas, el ahorro de gasto anímico de afecto con el que Sigmund Freud identificó al humor.
Una escena en la que predomina la comicidad:
En una escena anterior, Patch recorre el hospital sin ser autorizado. De pronto, ve que se aproxima el Decano de la Facultad, el Dr. Walcott, y se esconde en la primera habitación que encuentra. Al descubrir que se encuentra en el pabellón de niños enfermos, improvisa, utilizando objetos del hospital, una actuación en la que hace de payaso, abeja, capitán de barco y otro tipo de imitaciones que generan un momento de esparcimiento en los niños.
Análisis de la escena:
Esta escena es cómica porque maneja una representación ahorrada como motivo de la risa. Patch es una persona alegre, sin prejuicios, a quien no le intimida hacer el ridículo. Su actuación muestra una comparación con personajes, objetos o cosas que permite a los niños ver a un adulto como alguien “inofensivo”. Encuentran en esa actuación algo como un efecto placebo que les permite liberar una tensión a través de la risa. Estaban acostumbrados a “enfrentarse” con adultos (médicos o enfermeras) serios, estrictos e indiferentes. Ahora, el gasto anímico que supone esa representación puede ser “redireccionado” hacia otro fin: el disfrutar una imitación, como es propio de los niños.
¿Cómo opera el mecanismo de la risa en este caso? Como efecto de la imitación, el yo del adulto ha sido sustituido por el yo del niño (el niño que habita en Patch), y es el resultado de esta comparación el que elimina la desventaja del niño con respecto al adulto. Ahora el yo del adulto y el yo de los niños se halla en las mismas condiciones y éstos encuentran la confianza necesaria para convertir en jolgorio la energía ahorrada. Aquí se ve claramente como la risa surge de un ahorro de gasto anímico de representación.
Una escena en la que predomina el chiste:
El decano de la Facultad de Medicina, Walcott, anuncia a los estudiantes la celebración del “seminario medico sobre especialistas en ginecología” y la escogencia de Hunter Adams (Patch) para adelantar los preparativos del recibimiento.
Llegado el día del evento, los ginecólogos se encuentran con un recibimiento fuera de lo común. Cuando bajan del bus, y al disponerse a ingresar al edificio, Patch les da la bienvenida en la puerta junto a dos piernas inmensas que ha elaborado en icopor. La analogía de las piernas con el objeto de estudio de los ginecólogos (con la puerta de “entrada”, justo en medio), produce un gran disgusto al decano, mientras que los médicos invitados hacen su entrada sin inmutarse por la broma (algunos se ríen).
Patch es duramente reprendido por el decano en su oficina, pero logra sobreponerse a la situación observando la cara del médico “desdoblada”. Para conseguir esta deformación cómica, aplica una técnica de percepción visual desenfocada que un genio matemático le ha enseñado.
Al sentirse burlado de nuevo, totalmente fuera de sí, el decano hace salir a Patch de su oficina.
Análisis de la escena:
En este pasaje de la película se combinan sutilmente los tres motivos de la risa: el chiste, la comicidad y el humor. Sin embargo, en el acontecimiento principal, en la entrada de los ginecólogos al edificio, Patch elabora un chiste con el que logra deshacerse de una aversión reprimida y convierte al decano, su adversario “ideológico” y contradictor, en el objeto de la risa. Su concepción estricta y austera del ejercicio de la academia ha sido burlada. Patch se puede “desquitar” de sus desplantes autoritarios y hace que los médicos invitados presencien este desquite.
Al mismo tiempo, la coerción que implica la posición jerárquica del director ha sido superada por el efecto de la broma, de modo que la energía anímica que supondría una confrontación directa con él ahora puede ser transformada en risa. Tenemos aquí, además, los tres personajes que exige Freud como protagonistas del chiste: Patch es el “chistoso”, el autor de la broma; Walcott es la víctima, el objeto de la agresión; y los ginecólogos visitantes, como espectadores de la broma, conforman en grupo el tercer personaje, aquel en el que se cumple la intención creadora de placer del chiste.

Publicado por REIR en http://redreir.blogspot.com/
CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE
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Sunday, June 28, 2009

2nd International Olive Cartoon Contest - 2009 (Kyrenia-Cyprus) Jury Meeting

Jury Members: Jüri Üyeleri: Osvaldo de Sousa - Jury President (Portugal), Erdogan Karayel (Germany), Musa Kayra (Cyprus), Massoud S. Tabatabai (Iran), M. Serhan Gazioglu (Cyprus), Hüseyin Çakmak (Cyprus), Derman Atik (Cyprus), Ahmet Aykanat (Turkey), Natasa S. Kostovska (Macedonia), Arif A. Albayrak (Cyprus), Marilena Nardi (Italia), Sevcan Çerkez (Cyprus), Mustafa Tozak (Cyprus), Nidai Güngördü (Cyprus)
Apresentação do juri internacional à imprensa

 Pausa para publicar uma oliveira em nome de cada convidado. Esta a oliveira de Portugal
Osvaldo de Sousa com o Presidente da Câmara de Girne junto à oliveira
Foto final do Juri e organização

Caricatures from Girne / Kyrenia - Kibris

Omar recebendo Zé Povinho (desenho de Serhan Gazioglu - Kibris)
Desenho de Serhan Gazioglu - Kibris

Osvaldo de Sousa por Serhan Gazioglu




Desenho de Massoud Shojai (Iran) onde se pode ver Natasha Kostovska (Macedonia), Serhan Gazioglu (Kibris), Osvaldo de Sousa (Portugal), Musa Kayra (Kibris), Ahmet Aykanat (Turkey) e Nardi (Italia)



Osvaldo de Sousa por Mustafa Tosaki (Kibris)


Osvaldo de Sousa por Natasha Kostovska (Macedónia)


Saturday, June 27, 2009

Artefacto 19 de Omar Zevallos


Nuevamente con ustedes para mostrarles la edición Nro. 19 de Artefacto; esta vez sin tanto apuro, pero igualmente tratando de hacerla cada vez mejor. Hay más páginas y mejores temas. Léanla y difúndanla con los amigos, que para eso es.
Un abrazo
Omar
http://omarzevallos.blogspot.com/

Ya está lista la revista virtual Artefacto 19, esta vez con más páginas y con un buen material para los seguidores. Tenemos una notable entrevista hecha al maestro de la historieta erótica, Milo Manara, también un homenaje al Pato Donald que ya cruza la base 7 y una entrevista con la genial “monera” mexicana Cintia Bolio. Y claro, hay mucho más que podrán disfrutar como todos los meses.
Ya saben que pueden bajarla gratuitamente desde aquí:

http://artefacto.deartistas.com/
¡No se la pierdan!

Friday, June 26, 2009

Sacapuntas Nº 20, dedicado a José Muñoz

Ya esta disponible el número 20 de Sacapuntas, la revista digital de ADA.
Esta edicion está dedicada integramente a Jose Muñoz: "De luz y de sombras".
Entrevista exclusiva al dibujante e historietista argentino que fuera Gran Premio Angoulême 2007 y presidente de la edición 2008 del mismo festival. Por Lucas Nine.
Revista Sacapuntas # 20(Formato PDF – 7 Mb.)
http://a-d-a.com.ar/descargas/sacapuntas020.pdf
Descargue los números anteriores de Sacapuntas desde:
http://www.revistasacapuntas.com.ar/

Sunday, June 21, 2009

XIII Salão Luso-Galaico de Caricatura - Vila Real - Abre a 26 de Junho na Galeria do Teatro Municipal


1º Prémio - Henrique

2º Prémio Mateus

3º Prémio Paulo Araujo

Menção Honrosa - Gogue
Menção Honrosa - Bruno Janeca

de Paulo Veloso

de Pê

de Rui Duarte

de Santiagu

XIII SALÃO LUSO-GALAICO DE CARICATURA – VILA REAL 2009
Musicas & Músicos
26 de Junho a 31 de Julho
Galeria de Arte do Teatro Municipal de Vila Real
11 de Julho pelas 22h – Festa da Caricatura e Cerimónia da entrega dos Prémios


Sentidos dizem-se cinco, porém quanto mais é vivida a vida, mais sentidos se cruzam no nosso horizonte. Tacto, olfacto, paladar, visão, audição… esquecendo-se outros como o da hipocrisia, da política, do negócio, da arte, do humor… para não falar no sentido obrigatório, proibido, etc…
O som não é um sentido mas, quando sentido, se transforma num deles, despoletando todo o aparelho sensorial. O humor faz sentido quando ouvimos uma gargalhada. Mas quando é um sorriso que nasce na mente humana, já necessitamos da visão para o detectar sensorialmente. Música e humor parecem campos longínquos, mas ambos dão sentido à vida e ambos são sentidos no turbilhão das emoções, dos prazeres e desprazeres, na alma e inteligência humana.
A música é uma sequência lógica de sons (mesmo quando parecem ilógicos) que nos elevam o pensamento. O humor é uma sequência ilógica de pensamentos (que depois parecerão lógicos) que nos elevam ao som do prazer. São dois sentidos paralelos que se entrecruzam na criatividade e prazer humano.
A música explora os sentidos, emita a natureza, recria ambiências, constrói tragédias ou comédias do quotidiano. Assim, encontramos desde logo a comicidade ligada à criação musical. Se à literatura, a letra lhe está associada, o lado cómico concentra-se primordialmente nesta. Se falamos de música pura, então esta é muito mais exigente do ouvinte, obrigando-o a uma cultura muito mais vasta de referências, de conhecimentos para que as alegorias, as paródias, as sátiras consigam ser descodificadas com hilaridade. Não podemos ter a sensação do cómico se não compreendermos a desconstrução humorística. Nada pior para um músico do que ser incompreendido, pensar que ele está a desafinar, quando está a satirizar; que não conhece a peça, quando lhe mistura alegoricamente outras partituras; que não tem conhecimentos estilísticos, quando está a parodiar… A música pode ser humorística, como se pode humorizar a música e os músicos.
O músico, ao ser um personagem importante na sociedade humana, aparece retratado naturalmente nos traços gráficos de todas as épocas da história. As primeiras representações humorísticas de músicos surgem na Idade Clássica, quando também despoletava a génesis da Farsa, da comédia… Em Portugal, há músicos ilustrando pergaminhos medievais, as pedras góticas, as gravuras setecentistas… as paredes do Teatro Municipal de Vila Real num autentico Festival Rock com a participação dos Roling Stones, U2, Amy Winehouse, Nick Cave, The Smashing Pumpkins, R.E.M., Metallica, Iggy Pop … Mariza, Carlos Nunez, Sérgio Godinho, Rui Veloso, David Fonseca…
Pelo décimo terceiro ano realiza-se, de 26 de Junho a 31 de Julho na Galeria de arte d Teatro Municipal de Vila Real, o Salão Luso-Galaico de Caricatura de Vila Real que este ano lançou como repto, aos artistas Luso-Galaicos, o tema: Musicas & Músicos. Participaram 35 artistas com 94 trabalhos, entre os quais o júri atribuiu os seguintes prémios: 1º Prémio (Prémio Câmara Municipal de Vila Real) - "Mariza" de Henrique Monteiro; 2º Prémio (Prémio Governo Civil de Vila Real) "Casa da Música" de Jorge Mateus; 3º Prémio (Prémio Entidade Regional Turismo do Douro) "Pedro Abrunhosa" de Paulo Araújo; Menções Honrosas para "Ray Charles" de Gogue (Anxo Rodriguez) e "Flautista da Banca Rota" de Bruno Janeca e Diniz Gardete. Como artista homenageado, Rui Pimentel expõe vinte caricaturas de músicos portugueses.
Dia 11 de Julho realizar-se-à a Festa da Caricatura com a presença de destacados artistas portugueses e galegos, assim como a entrega dos Prémios a partir das 22h.

Saturday, June 20, 2009

Historia da Caricatura de Imprensa em Portugal - 1900 (Raphael Bordallo Pinheiro...)

Por: Osvaldo Macedo de Sousa
A 17 de Janeiro de 1900 nasce «A Paródia»- «Os portuguezes são essencialmente conservadores. Por muito que esta opinião possa surprehender o nosso colega Magalhães Lima, não é menos certo que se nós mudamos com frequência de fato, nós recusamos obstinadamente a mudar de idéas, o que faz com que em Portugal a fortuna sorria mais aos alfayates como o sr. Amieiro do que aos evangelistas como o sr. Theophilo Braga.»
«Se somos inquestionavelmente um paiz de janotas, estamos longe de ser um paiz de reformadores. Assim, o nosso primeiro embaraço ao emprehender esta publicação é familiarisar o publico com a idéa de que já não se chama o António Maria o jornal que tem agora na mão, porque o publico conservador e rotineiro, quereria ver perpetuado no tempo e na galhofa, aquelle titulo que ficou pertencendo a uma epocha que desappareceu e que por isso fez o seu tempo.»
« Porquê ? - o que era o António Maria ? O António Maria, meus senhores, foi a Regeneração, o Fontes e a sua Água Circassiana, o Ávila e o seu cache-nez, o Sampaio e os seus pamphletos, o Arrobas e os seus editaes, o Passeio Publico e o lyrismo do sr. Florencio Ferreira, a sr.a Emilia das Neves, a «Judia» e os Recreios Whitoyne, mundo fIndo, mundo morto, de sombras, espectros, múmias, onde só poderíamos estar à vontade sob a condição de termos desapparecido com elle, o que não é evidentemente um facto. Ficarmos dentro do António Maria seria ficar dentro de um museu, na situação de um velho guarda mostrando à curiosidade do seu tempo os despojos de uma epocha passada. A Parodia é outra coisa, como o tempo é outro. O António Maria foi um homem. Quando muito, foi uma família. A Parodia -- dizemo-lo sem receio de ser immodestos - somos nós todos. A Parodia é a caricatura ao serviço da tristeza publica. É a Dança da Bica no cemitério dos Prazeres.»
Na realidade surgia um novo jornal. com outro espírito mais adequado à época na questão gráfica, e se Raphael estava velho e doente (tão bem simbolizado no desenho onde o Raphael de 1870 saúda o de 1900), não o impedirá de fazer um leque de obras primas. como que testamento de uma época, como propostas para uma nova era. Começa logo com a grande criação, que será uma série zoomórfica. ou seja surge no nº 1 "A Grande Porca - a Política", seguindo-se depois "O Grande Cão - as Finanças"; “A Galinha Choca - a Economia"; "O Grande Papagaio - a retórica parlamentar"; "A Grande Toupeira - a reacção...
Uma das diferenças é que a cor será uma constante. Por outro lado. se nos jornais anteriores poucas foram as colaborações exteriores (salvo fugazes aparições de Julião Machado, Celso Hermínio, Jorge Cid), neste serão uma constante, ou seja veremos obras assinadas não só por Raphael, Manuel Gustavo como Celso Hermínio, Jorge Cid, Manuel Monterroso, Vale e Sousa, Alonso ... Durará até 1907, mas com diferentes séries: lª Série de 17/1/900 a 31/12/02; na 2ª Série é uma fusão com a Comédia Portuguesa, vivendo de 11/1/03 a 10/2/05 (terminando com a morte de Raphael seu director); a 3a série de 23/2/05 a 1/6/07, sendo Manuel Gustavo o Director, com colaborações de Alfredo Cândido, Saavedra Machado, João Valério, Manuel Monterroso ..
Um elemento que parece esquecido nesta história, mas que foi uma opção, é a falta de referências aos colaboradores literários dos jornais humorísticos. É que esse, é um outro mundo, que necessita de um estudo paralelo, uma abordagem muito mais ampla com ramificações na própria História da Literatura nacional, na História do Jornalismo. Seria difícil, se não impossível, integra-los nesta História do grafismo humorístico, mais não seja pela falta de tempo, pela urgência de se editar esta obra. De todas as formas será interessante dar uma olhadela por alto.
O que se destaca neste sector humorístico, é que nos jornais de Raphael essa colaboração foi entregue a per­sonalidades importantes da vida literária e cultural do país de então, como acontece com Guerra Junqueiro e Guilherme d' Azevedo logo em “A Lanterna Mágica". Em relação a este último quase que poderemos afirmar que é o Raphael da sátira literária de oitocentos, sem desprimor para Ramalho Ortigão e suas farpas. Este incluirá a lista de colaboradores logo no segundo jornal de Raphael, "O António Maria", assim como depois surgirá Alfredo de Morais Pinto (que assina Pan-Tarantula), e nos "Pontos nos ii" Fialho de Almeida (Irkan), Eduardo Fernandes (Esculápio), Eugénio de Castro (Eu), enquanto que em «A Paródia» surge João Chagas, que já tinha dirigido «A Marselheza»... Pan-Tarantula deixará o jornal de Raphael para dirigir "O Pimpão". Marcelino Mesquita dirigirá «A Comédia Portuguesa", com Fialho de Almeida. Esculápio também escreverá em A Chacota", "Os Ridículos". José Maria da Cruz Moreira (o Caracoles) será durante bastante tempo o responsável literário de "Os Ridículos". No norte destaca-se Sá de Albergaria, que apesar de não ser hoje famoso como criador literário, foi responsável por belas páginas em "O Sorvete", "Maria Rita", "Os Pontos" ... Assim como há toda uma plêiade de jornalistas que deram o seu contributo para estes jornais, e para a história do humor literário português, como, por exemplo, Guedes d' Oliveira ...
Outro facto a reflectir, será a evolução do humor na imprensa. A caricatura surge como complemento da imprensa noticiosa, para se impor como suplemento gráfico e literário de jornais noticiosos, ao mesmo tempo que a técnica gráfica se desenvolve em jornais de recreio e informação. Depois a sátira cria os seus próprios jornais, em que o Director Artístico assume muitas das vezes a própria propriedade do jornal. Esta evolução infelizmente nem sempre correspondeu a uma alteração qualitativa do trabalho gráfico, ou seja, muitas das vezes continuou a ser o curioso da litografia a aproveitar esta técnica para enviar os suas farpas políticas e sociais. Mas também se regista uma lenta, mas progressiva aproximação de artistas plásticos a este género, seja como início de carreira, seja como hobby plástico a uma outra profissão, seja como carreira gráfico-jornalística profissional. Com o passar dos tempos, o "proletariado" satírico foi engrossando, e neste começo de século vamos encontrar jornais com múltiplas colaborações.
A irregularidade na qualidade estética mantém-se. Contudo, o raphaelismo já tinha conseguido criar uma escola académica, onde os menos aptos esteticamente tinham um modelo, uma bitola a seguirem. Dessa forma se con­segue um salto positivo na qualidade geral, por onde se destaca um ou outro nome. E quando se destacam, não é apenas na estrutura gráfica, mas no âmbito geral das artes portuguesas. Infelizmente não é possível criar bito­las - modelo para o humor, porque esse não tem escola, depende do poder interior de cada um.
As idas de Raphael e seu filho ao estrangeiro, a chegada de revistas estrangeiras sempre ajudou a manter-nos informados do que se passava no resto da Europa, e naturalmente influenciou as diversas gerações de gráficos. Nesta viragem de século é notória essa influência, e muitas das páginas humorísticas de então poderiam incluir qualquer antologia do grafismo Arte Nova que se desenvolvia entretanto na Europa.
Como já referi, descobrimos também os primeiros sintomas estéticos da revolução que as artes estavam a desenvolver nos outros campos, nomeadamente o pré-expressionismo, ou a pré-síntese modernista. Falamos nas obras de Celso, e de Leal da Câmara quando ele cá estava, mas muito importantes são as obras que ele vai enviando de Paris, onde a cor, a plasticidade da massa pictórica são dominantes. Houve tentativas falhadas de o copiarem. Curiosamente, a revolução modernista surgirá mais sob a influência de Celso Hermínio, não tanto pela textura plástico-pictórica, mas pela síntese, pela caligrafia do traço.
Devemos também registar que nesta passagem de século, um pequeno grupo de títulos jornalísticos, de âmbito noticioso nacional, já estão impostos como o Diário de Notícias, Comércio do Porto, Século, Primeiro de Janeiro. Neles vamos encontramos uma aproximação dos géneros, seja como suplementos dominicais, seja como enriquecimento gráfico das suas páginas. A sátira política e social reencontram o seu papel, na dita imprensa séria.
Por outro lado acompanhará a evolução técnica da gravura, isto é, no início andará entre a gravura em madeira e a litografia, e no final do século já está a ser executada em zincogravura.
Em 1900, início do novo século, para além de “A Paródia" surgem novos jornais como "O Chinelo" (onde se vai destacar Francisco Valença) e "Passatempo". "O Mundo" (que viverá até 1936) não sendo um jornal satírico, incluirá ilustrações de Alberto Sousa, Leal da Câmara, Luís Filipe, Francisco Valença...

Wednesday, June 17, 2009

Tarjetas / Cartões de Crédito por Pedro Molina


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Sunday, June 14, 2009

Osvaldo Macedo de Sousa visto por:

Por Zé Manel
Por Ricardo Galvão
Por Rui Pimentel
Por Onofre Varella
Por Zé Oliveira

Por Mimi

Por Gogue (Espanha)

Por Op de Beeck (Belgica)

Por Paulo Santos Veloso
Por Brito

Por Zé Oliveira

Por Paulo Fernandes

Por Gogue (Espanha)
Por Nicolaz (France)
MirandaMiranda

Munguia (Costa Rica)
Siro Lopez (Espanha)

Kiko da Silva (Espanha)


ŽIKIŠON Broj 51

by Marian Avramescu - ROMANIA
by Marian Avramescu - ROMANIA
by Marian Avramescu - ROMANIA

The first electronic weekly journal of political satire, humor, cartoons and comics in the Balkans,
ZIKISON 51
Prvi elektronski nedeljni časopis za političku satiru, humor, karikaturu i strip na Balkanu ŽIKIŠON Broj 51
The first electronic weekly journal of political satire, humor, cartoons and comics in the Balkans http://us.mc365.mail.yahoo.com/mc/compose?to=zikison@zikison.net

International competition, cartoons and comic short "KIKS ZIKISON", Paracin, Serbia http://us.mc365.mail.yahoo.com/mc/compose?to=kiks.zikison@yahoo.com


ŽIKIŠON Broj 51


Humour de René Bouschet






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Friday, June 12, 2009

Pandemia por Pedro Molina

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Laura Ling and Euna Lee - HOSTILE ACTS / SUB-MACHINE GUN by Gianluca Costantini


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