Wednesday, July 22, 2020

Siro López doa ao Parlamento as súas caricaturas políticas



A colección está formada por 1.150 debuxos orixinais publicados entre os anos 1985 e 2006
O Parlamento de Galicia asumiu onte a titularidade da colección Historia da Autonomía galega en caricatura (1985-2006) integrada por 1.150 debuxos orixinais de Siro López Lorenzo e publicados no xornal La Voz de Galicia. A colección foi cedida gratuitamente por Siro López ao Parlamento de Galicia, que ve enriquecidos, desde xeito, os seus fondos artísticos e documentais.
O presidente do Parlamento de Galicia, Miguel Ángel Santalices Vieira, asinou este mediodía con Siro López Lorenzo o contrato de cesión da colección. O Parlamento asume todos os dereitos de explotación das obras cedidas, incluídos os de reprodución, distribución, comunicación pública ou transformación.
Santalices Vieira agradeceu a xenerosidade de Siro López por ceder desinteresadamente esta colección ao Parlamento de Galicia. “Poucas institucións, por non dicir ningunha, poden resultar mais acaídas que o Parlamento para custodiar unha colección de caricatura política que percorre algo máis de vinte anos da historia política da Comunidade Autónoma, dúas décadas na que a autonomía medrou e se afianzou definitivamente entre as galegas e galegos”, afirma Santalices. “Agradecemento infinito, por tanto, a Siro Lopez pola súa xenerosidade co Parlamento de Galicia e co conxunto das galegas e galegos, na medida en que a súa colección se integra, desde hoxe, no patrimonio público da Comunidade Autónoma”, engade o titular da Cámara galega.
O Parlamento de Galicia conta cunha das máis completas e variadas coleccións de arte contemporánea da Comunidade, composta, fundamentalmente, por pintura e escultura; obras en propiedade, pero tamén doazóns e cesións temporais. Ademais, a Cámara custodia o legado bibliográfico e documental de Ricardo Carballo Calero, os irmáns Vilar Ponte, e de Elena Quiroga e Dalmiro de la Válgoma, entre outros.
A sinatura do contrato de doazón desta colección tivo lugar na denominada Sala das Letras Galegas do Parlamento de Galicia, un espazo no que se exhiben as efixies dos persoeiros homenaxeados o Día das Letras Galegas de cada ano, dende 1963.


Afrontar o coronavirus Por Siro Lopez


Á consulta do cardiólogo Alfonso Castro Beiras acudiu, hai moitos anos, unha monxiña vella e enferma, acompañada da madre superiora, moito máis nova ca ela. A superiora, intuíndo a gravidade do caso, emulaba a santa Teresa e non deixaba de eloxiar a vida eterna, as excelencias da Gloria, o encontro co Señor.... A velliña calaba, pero cando quedou a soas co médico díxolle baixiño: -Eu non quero morrer, sabe, doutor?
Eu tampouco quero morrer e por iso cando empezaron as infeccións de coronavirus confineime na casa, disposto a seguir as instrucións, indicacións e consellos dos expertos en pandemias, que son lexión.
Primeiro recibín un test doméstico para saber se me infectara ou non: se podía encher os pulmóns de aire e pasar dez segundos sen toser, estaba limpo. Como dez segundos? Vinte, trinta, corenta…! Ata poñerme vermello coma un tizón aceso ficaba eu sen unha tose. E como me gorentaba saberme san, repetíao cada pouco e andaba todo o día co peito de fóra, talmente coma un pavo.
Despois chegoume o dun científico que recomendaba facer gárgaras de auga con sal, varias veces ao día, para escorrentar o bicho; e como lle teño fe á auga con sal, que me vai moi ben para a farinxite, cando non andaba inchando o peito, estaba gargarexando.
Un médico de pelo branco, voz grave e falar sereo recomendou bafos de vapor e bebidas quentes porque -dixo- o virus non atura temperaturas altas. Emocioneime facendo bafos co vicks vaporub que levaba nun recuncho do botiquín desde comezos da Transición, e cocín a lingua nas infusións de camomila con anís. Durante semanas levei a puntiña de fóra, buscando o fresco.
En canto nos deixaron saír, merquei unha mascarilla na farmacia.
-Dez euros.
-Dez euros?
-Si; pero pode usala unha semana.
-Unha semana? E se alguén sen mascariña me tose ou me espirra nos fociños?
-Prepare nun spray unha solución hidroalcohólica ao 50 % e ao chegar a casa pulverice a mascariña por dentro e por fóra.
O spray non me deu seguridade ningunha e rematei enchoupando a mascariña na solución de auga e alcohol. Aquilo era unha ruína e os amigos empezaron a avisarme das gangas nos supermercados. Teño tantas, que estou por facer unha doazón ás residencias da terceira idade ou asociacións de familias numerosas.
Con mascariña e as mans nos petos entrei no ambulatorio e un enfermeiro invitoume, amablemente, a botar hidroxel.
-Aínda que non toque nada?
-A hixiene nunca está de máis.
Fíxenme obseso do hidroxel e, en canto o vexo nos accesos ao súper, á farmacia, a unha tenda calquera, largo tres ou catro chiringazos cumpridos. Boto tanto, tantas veces, que volvo a casa coas mans tesas, coma as do monstro de Frankenstein.
Son pequenas molestias para mirar pola saúde, que, xa sabemos, é o que importa. A última recomendación que me chegou é para inmunizármonos ante un posible rebrote no outono: hai que ter relacións sexuais en parella un mínimo de dúas veces ao día. E niso ando.


História da arte da Caricatura de imprensa em Portugal (1933) por Osvaldo Macedo de Sousa


1933

No Diário de Lisboa de 2 de Janeiro, Correia da Costa disserta sobre "As Caricaturas Sintéticas de Teixeira Cabral": O que torna a arte, ou antes a maneira artística de Teixeira Cabral inconfundível, é o seu sentido raro e único de humorismo. Sendo a caricatura em si, uma arte-síntese, poucos são os que a podem e sabem realizar simultaneamente com um poder de adivinhação interior e com uma verdade, um objectivo exterior, dando portanto às mascaras uma exterioridade cómica ou dolorosa e absolutamente interpretativa da intenção do caricaturista. Demais na caricatura a intenção é o motivo fundamental, a finalidade em que o artista se coloca de revelador, de interpretador, do que este julga o sentido próprio das fisionomias e das mascaras. Arte essencialmente sintética, conjugam-se nela para a tornarem perfeita, «nuances» e predicados, que raramente co-existem no mesmo artista. Em Teixeira Cabral, que passou rapidamente duma revelação perturbadora a uma certeza indiscutível e que atingiu, hoje, embora bastante novo, a situação inconfundível de ser o primeiro humorista português da caricatura, a sua precisão de retina e o seu sentido de adivinhação, de perscrutação interiores, deram-lhe uma nítida expressão de individualidade. Por essa razão e por outros motivos a intenção deste artista é absolutamente paralela à técnica, à perfeição do seu desenho. Os traços tornam-se nítidos e precisos, e em linhas perfeitamente sintéticas atinge o seu alvo e realiza sempre desenhos admiráveis de elegância e nitidez. Se por vezes há bizarrias e irregularidades de composição, o conjunto é, de facto, harmónico fechando sempre o desenho de maneira a torná-lo completo e decisivo, adentro dum alto equilíbrio de unidade. Na obra de Teixeira Cabral, que é uma indiscutível lição de humorismo, as máscaras e as fisionomias não estão apáticas no desenho, pelo contrário, têm uma vida real, humanizando-se em absoluto com as intenções do autor. «Ridendo castigat mores», diziam os latinos e pode-lo-á repetir Teixeira Cabral, porque muitas vazes caustico e castiga de mais os modelos, apenas para salientar a parte imprecisa ou não revelada do seu auto-humorismo. Toda a mascara humana, definindo na sua estática e dinâmica de fisionomia um sentido de tragédia ou de comicidade e humorismo, é portanto um campo aberto à retina e à observação instantânea dum caricaturista. Mas a parte dificílima, a parte cuja técnica é estruturalmente definidora do valor e da classe dum caricaturista, é torná-la sintética, simples, objectiva e resumindo no conjunto toda a intenção a revelar.
Por isso, a caricatura é uma arte síntese. /…/
Teixeira Cabral é um dos expoentes da nova geração modernista, que ao lado de D. Fuas, Botelho, Tom, José de Lemos, Paulo Ferreira, Zémarkes… cria um novo elan estético. Ele irá mesmo aos limites do abstraccionismo, onde o perigo de se perder o diálogo comunicativo com o público trava a vanguarda estética no modernismo. Como por diversas vezes referi, o humor gráfico tem de conciliar a vanguarda com a comunicabilidade, porque se esta última falha, ou seja se não houver leitura imediata, deixa de haver humor, sátira. A abstracção, por onde caminharão as artes plásticas, é terreno quase interdito à sátira, pelo menos mais politica ou cartoonistica do quotidiano, pela essência do próprio conceito de abstrato. Interdita mesmo? Não, pelo absurdo consegue-se, com muita imaginação e irreverencia, ainda uma via de sobrevivência humorística. Contudo o humor ainda viajará pelo surrealismo, e por outras vanguardas…É um mar de artista que vão enchendo as páginas com o humor possível, como Vascó, Ilberino dos Santos, Mário Monteiro, Xápi, Cruz Caldas, Pinto Magalhães, Albuquerque…
Se historicamente falámos essencialmente das conquistas vanguardistas no campo do modernismo, nunca podemos esquecer o raphaelismo (alguns preferem dizer estilo bordalliano), o estilo humorístico-naturalista que sobrevive ao tempo. Mestres como Valença, Amarelhe, Alonso, Cunha Barros, Carlos Ribeiro, Natalino, Pargana, Armando Boaventura, Octávio Sérgio… vão singrando triunfalmente. Sendo um estilo sempre de gosto popular, vão adaptando-o à sua própria imagem de artista e aos gostos de cada época. Tendo sempre como base a estrutura satírico-política deixada como herança por Raphael Bordallo Pinheiro, o mestre está sempre presente, mais não seja através da sua criação maior, o Zé Povinho, o Zé Pagante, o Zé Português.



Epílogo

A Ditadura militar foi-se transformando, ou mais concretamente, foi-se definindo ao longo destes sete anos, essencialmente com um crescente predomínio da figura do Ministro das Finanças António de Oliveira Salazar, e já então Presidente do Conselho de Ministros.
Apesar de a opção de direita já estar definitivamente desenhada, havia diferentes opções de via política, onde o Movimento Nacional-Sindicalista de Rolão Preto queria impor uma via fascista de modelo italiano, enquanto que a União Nacional impunha uma via mais nacionalista de brandos-costumes salazaristas.
Para melhor conhecimento dos pensamentos do "timoneiro" do regime, em Fevereiro é publicado o livro "Salazar, o Homem e a Obra", uma compilação das entrevistas realizadas por António Ferro, com prefácio do próprio Salazar (uma tiragem de 125.000 exemplares).
Neste ano de 1933 termina esse período de transição com a promulgação da nova Constituição Política da República Portuguesa (a 11 de Abril), fundando-se desta forma o novo regime, o Estado Novo. Neste documento ficava instituído o sistema jurídico-institucional do «corporativismo português».
Se para a historia do país esta é uma data charneira, num caminho que mergulhará o país num dos seus períodos mais negros no âmbito sociológico e cultural, para a História da Caricatura é apenas mais um passo para a degradação de um género artístico. Um género onde a liberdade de expressão, onde o triunfo do espírito é fundamental, dificilmente sobreviverá incólume à tacanhez dos espíritos policiais que desde então tentam dominar o espírito de um povo.
Sobreviverá, mas…


História da arte da Caricatura de imprensa em Portugal (1932) por Osvaldo Macedo de Sousa


1932

Baltazar tinha 12 anos - escreve Juliano Ribeiro em 1938 no Jornal de Notícias - e era Groom no Café Chiado - o elegante café do sr. Júlio Dantas. Era vivo, saltitante, espliégle, um verdadeiro groom do Séc. XX de espírito alerta e lume no olho. Ora iam pelo café, ao fim da tarde, muitos alunos das Belas Artes ali adiante, no Largo da Politécnica. E o Baltazar, como o serviço ali apertava, ficava-se a ouvi-los, a vê-los trabalhar.
Esses rapazes das Belas Artes era o vivo demónio! Havia-os que passavam noites inteiras a desenhar, caretas, algumas muito bizarras, outras verdadeiros retratos - charges. E 0 Baltazar, que trazia um sonho consigo ficava-se a vê-los, a admira-los, no íntimo, lá muito no intimo, com um grande, um veemente, um simpático e sincero desejo de imitá-los ...
- Quando eles se iam embora, quando eu, findo o meu serviço, recolhia a casa de meus pais, todos aqueles bonecos iam comigo, a dançar, a bailar, como pessoas de carne e osso, como seres vivos. E dizia de mim para mim que, se quisesse, poderia pô-los a andar fazendo como faziam os senhores estudantes.
E um dia, ousado, decidido, o Baltazar tentou.
Mostrou a prova, primeira, hesitante prova àqueles dos rapazes das Belas Artes que lhe pareciam mais amigos ou generosos. E a prova correu todas as mãos. E foi louvado o engenho, a perspicácia do modesto groom.
Ganhou ânimo o Baltazar. E pelo Natal, com o cartão de boas festas que entregava aos fregueses do Chiado, levava-lhes também a caricatura - uma caricatura sem ironias acerbas, risonha, amável, que, no fundo, habituado de meninos às ruindades do mundo, o Baltazar era psicólogo.
Foi um sucesso. O Baltazar, sem querer, sem pensar nisso, dera um grande passo em frente na sua carreira de artista.
 - Nunca tive tão farta consoada como nesse Natal. As caricaturas deram bom efeito!
0 nome de Baltazar galgou depressa as paredes estreitas do Chiado Café. E o Chiado Chiado, o Chiado street - tomou conta dele. Diziam-se prodígios desse mocinho de 12 anos, vivo saltitante, espliégle, verdadeiro groom do séc. XX. Leitão de Barros, que o vira muitas vezes sem o notar, despertado por tantos rumores - atentou nele. Submeteu-o à decisiva prova. Baltazar já experimentado, saiu-se do exame sem dificuldades. Era o seu segundo, o seu decisivo passo na carreira difícil e sedutora da caricatura. Pelas mãos amigas e protectoras de Leitão de Barros entrou no "Noticias Ilustrado". E pequenino, vivo, sagaz, penetrado do seu sonho - começou a caricaturar Lisboa, toda a Lisboa conhecida, toda a Lisboa que se preza.
 Foi algum tempo à Sociedade de Belas Artes. Recebeu noções de desenho. Fez exame de instrução primaria. Leu alguns livros de útil proveito. Estreitou relações. Conviveu com pintores e desenhadores de muito talento. Franco, leal, sincero, nunca escondeu as suas origens humildes, criou simpatias profundas, vivas amizades. E hoje, com 18 anos incompletos, alto, magro, vagamente loiro, é já um nome que conta - um artista de que muito há a esperar.
Segundo o próprio artista, quem na verdade está por detrás deste lançamento fulgurante do jovem artista de 12 anos, é Olavo d' Eça Leal, que o leva para o "Diário Ilustrado" onde Leitão de Barros o toma então à sua guarda.
Mas falamos de quem? De Baltazar Ortega, o mais jovem caricaturista profissional da nossa História já que a sua carreira se iniciou quando ainda tinha 12 anos. Natural da freguesia da Madalena, (13/12/1919) filho de família pobre, viu-se obrigado desde tenra idade em ajudar no sustento da família primeiro como ardina, depois como Groom, até se lançar no mundo gráfico desta forma holywodesca.
Os seus primeiros trabalhos como profissional, são reportagens sensacionalistas, onde se explora a sua tenra idade, e onde se mostram as caricaturas dos jornalistas de varias redacções que foi obrigado a visitar. Depois passou a visitar festas VIP, fazendo a reportagem caricatural…
 Eis alguns dos comentários do "Diário Ilustrado" no lançamento do artista fen6meno. ... 0 seu talento, que o tem real, insofismável, flagrante, espontâneo e soberbo.
Muitos jornais se orgulharão de terem grandes desenhadores. Nenhum terá ao seu serviço, porém um "groom reporter" como este, que fixa com o sorriso mais claro e a infantilidade mais natural no seu bloco de desenhos, a pessoa com quem fala. Qual o jornal da América ou da Europa que manda a uma reportagem gráfica - um garoto de 12 anos vestido de groom ?
Essa originalidade tentou-nos.
Após esta entrada fulgurante, em breve caiu na rotina, engrossando a fileira dos caricaturistas que sobreviviam mal do desenho. Teve sorte, porque graças ao contrato de trabalho, foi-lhe facultado a acesso à escola, e posteriormente um lugar entre os gráficos no quadro dos desenhadores da Sociedade Nacional tipográfica, onde trabalharia uma quarentena de anos para o "Século", "Século Ilustrado", "Vida Mundial"… A sua função era retoque nas provas tipográficas, paginação e ilustração, sendo as caricaturas e desenhos de humor pagos à parte.
Desta forma se inicia uma carreira que distribuirá trabalhos pelo "Sempre Fixe", "A Bola", "Primeiro de Janeiro", "Tic-tac", "Século"…
Voltando ao seu lançamento profissional, é interessante o texto que acompanha a sua reportagem "Como Baltazar viu Revolução e República", dois jornais opostos politicamente, e onde se fala de jornalismo numa época difícil: Baltazar não tem política. Toma a sério a profissão jornalística e considera que estas coisas de fazer jornais é, afinal, um trabalho parecido com aquele que ele tinha, de vender cigarros. Trata-se de sustentar um vício público. Em ambos os negócios ele devora papel - papel com veneno, diz-se. Mas papel sem o qual ele não pode passar. Assim incólume, Baltazar passa das linhas de fogo da «República» para as trincheiras da «Revolução» - com o seu álbum - terra de ninguém. Ele aprendeu, quando vendia jornais, a formar, em leque, para oferecer ao público, todas as opiniões e todas as matizes de pensamento. A sua mão de garoto ergueu, muitas vezes na rua, páginas que foram febris noites de redacção, virulentos ataques, sueltos contundentes… e que, ali, nas suas mãos, era apenas palhetas dum leque de jornais oferecidos, nas manhãs ou nas tardes frias, como um menu sortido, ao paladar do leitor…
Baltazar, antigo vendedor, hoje cozinheiro de jornais - sabe que a imprensa à, ainda hoje - hoje ainda ! - um profissão de Ideal, onde alguns homens ingénuos se contentam com as compensações de letra de forma - enquanto a grande parte só vive para a «letra» de comércio.
Não apenas de novos artistas vive o humor, antes de uma constante, e teimosa renovação de periódicos, perante o também constante e teimosa falência dos mesmos. Assim, este ano, no Porto surge um novo título, que mais não é que o ressuscitar de um antigo: MARIA RITA. Dirigido pelo jornalista e caricaturista Octávio Sérgio, eis o seu editorial de intenções: Só os que forem muito velhos, acima dos setenta e tantos, se lembrarão ainda da Maria Rita, esse Demócrito de saias e chinelas de ourelo que passou a vida a rir, e a rir deu a alma ao Creador, certo dia em que dois ou três casos grotescos desabaram sobre ela, ao mesmo tempo, como uma nuvem densa de gases hilariantes.
Teve uma morte feliz, - excepção à regra geral, estabelecida pelo filósofo grego, de que a chorar entramos na vida e a chorar saímos de ela. Para gozar essa inexcedível ventura é necessário possuir um temperamento muito especial. Tinha-o a Maria Rita, com uns nervos por tal forma sensíveis que, à menor cócega na epiderme, disparavam em gargalhadas infindáveis. Foi numa de estas que lhe faltou o folêgo, - coisa que, ousamos esperá-lo, nunca há-de faltar a esta, embora a MARIA RITA se proponha rir, e fazer rir, muito mais do que a outra.
São diversos os tempos, mas a comédia é a mesma. Na política, na sociedade, na própria vida do povo, os casos cómicos alternam com os trágicos, sendo que os factos risíveis sobrepujam em número os que mereçam a compunção geral. A crónica da vida portuguesa, para ser perfeita, teria de ser escrita por Aristófanes e ilustrada por um caricaturista. O que se nos afigura exagero nada mais é do que a realidade. Todas as coisas, mesmo as mais solenes, mesmo as mais sublimes, mesmo as mais emocionantes, teem um lado intensamente ridículo. É essa faceta que a MARIA RITA se propõe focar. E tenham a certeza de que - mesmo quando falar a sério - há de estereotipar-se no seu semblante um esgar de riso.
«A vida é feia, a vida é triste» - afirma o último personagem de António Ferro. Engano! A vida é diabolicamente linda, como um sorriso de Greta Garbo, e prodigiosamente alegre, como uma carteira a transbordar.
Mas, mesmo que assim não fosse, - tristezas não pagam dívidas. Cá em casa não se admitem lágrimas, a não ser o «lacrima-cristi». E ainda assim, prefere-se-lhe o champanhe: no cristal transparente da Verdade, a espuma saltitante do Riso.
Em Julho de 1932 de novo a D.G.S.C. procura-se justificar a Censura com Instruções Gerais nos seguintes termos: “1º - A Imprensa periódica é o mais poderoso e eficaz meio de propaganda. Por isso mesmo, tem uma complexa e elevada missão social a cumprir...; 4º - A Censura Prévia é o meio indispensável a uma obra de reconstrução e saneamento moral...; 5ª - A intervenção da Censura, rigorosamente condicionada pela necessidade de evitar a publicação de ideias e factos, consideradas prejudiciais ao bem público, deve exercer-se na medida justa. O corte não é uma punição mas, frequentemente, uma indicação para o jornal...; 10º - Sendo a Ditadura um regime de honesta legalidade, é de desejar a serena critica de todas as medidas governamentais que para esse fim forem dados a público, com o propósito manifesto de uma útil colaboração...; 15º - A Liberdade de Imprensa, justamente compreendida, não implica o uso de linguagem despejada, do insulto soez e da grave injúria às crenças religiosas de cada um...; não serão permitidas referências desprimorosas... irreverências às autoridades...notícias de atentados e julgamentos por motivos políticos... Critica sistemática aos actos da Ditadura... alusões aos serviços da Censura...” É curiosa a defesa de que o corte não é uma punição, mas um indicador de como se deve dar as notícias...


This page is powered by Blogger. Isn't yours?