Tuesday, November 13, 2018
Inauguração da exposição do artista homenageado - Carlos Sêco - na VI Bienal de Humor Luiz d'Oliveira Guimarães 2018 na Biblioteca Municipal de Penela
Os discursos oficiais com o Presidente do Município de Penela Luís Matias, Osvaldo Macedo de Sousa (Director Artístico da Bienal) o artista homenageado Carlos Sêco e Renato Barroso representante da família Oliveira Guimarães.
Manta 90/40 - exposição de João Abel Manta na Galeria Valbom
90 anos de vida / 40 anos de edição das "Caricaturas Portuguesas dos anos de Salazar" / João Abel Manta
JOÃO ABEL MANTA A TRAÇO GROSSO
Por: Osvaldo Macedo de Sousa
Tendo em conta que o artista
plástico JAM, pela sua obra prática intervencionou, ironizou, satirizo a
sociedade portuguesa a traço grosso, numa linha conceptual joãomantaniana, inconfundível e memorável, como iconografia de toda
uma época e de uma arte gráfica jornalística, a sua vida e obra já foi
construída com múltiplos traços e linhas estéticas numa opção humanística de
diversidade imaginativa, seja na matéria, função, ou no destinatário. Acima de
tudo, ele é um criador com um profundo sentido cívico e ético em que a
intervenção plástica não é uma simples diletância produtiva, mas um meio de
comunicação e introspecção pessoal e social, embuida pela estética.
Sendo JAM, apenas e sempre,
um artista plástico…
a) apesar do título de
arquitecto por formação académica, com obra feita, numa linha “funcionalista”,
reconhecida e pouco estudada (“Eu ainda
sou do tempo em que me sentava numa prancheta e fazia um projecto inteiro com
pormenores de armários, de cozinha e tudo. Agora não. E a arquitectura
ressente-se disso. /…/ Não há uma pormenorização, é tudo frio, desagradável”¨(+
Entrevista de Clara Botelho in Catalogo Amadora)
b) de designer de interiores
/exteriores e decorador por opção e encomendas no âmbito do urbanismo e da
arquitectura onde se pode destacar os vários painéis de azulejos em Luanda
(Hotel Presidente), Coimbra (Associação Académica), Lisboa (Av. Caloustre
Gulbenkian)… Calçada da Praça dos Restauradores em Lisboa, cartões de
tapeçaria, publicidade…
c) do epíteto de
“cartoonista” (designação que odeia apesar de ser o responsável da introdução
deste anglicismo no léxico da imprensa portuguesa) que realizou como dever
cívico para uma sociedade adormecida pela novas inquisições, necessitando por
essa razão de vozes discordantes e de alerta…
d) da designação de
ilustrador – artista gráfico (onde soube como poucos comungar a sua mão com a
alma dos outros autores ou com a obra/destino dele)
e) pintor por paixão e opção
estética
… esta exposição vai-se
concentrar mais uma vez nas suas facetas mais populares, precisamente as que
ele se recusa a admirar e admitir o seu génio numa timidez que é uma
característica que transborda em toda a sua vida.
Começamos a viagem pela obra
gráfica mais hermética e inspirada, onde a arquitectura se evidencia, não
apenas pela força do desenho, do pormenor levado ao mundo da miniatura, mas
também pela força cenográfica criada numa dramaturgia quase trágica para relevo
dos pontos fulcrais da ideia / mensagem.
Seja no cartaz do ICA ou nas
séries “Missionário”, “Um Caso para o Santo Ofício” ou “Shakespeareana” a
monumentalidade do desenho arquitectónico impõe-se, quase esmaga, realçando o
miniaturismo dos elementos fulcrais da obra, como reivindicação do triunfo do
desenho na obra plástica. São trabalhos que não se destinam a ser impressos na
comunicação social, podendo por isso o artista ser mais livre nas técnicas e
nos pormenores, rendilhados de ironia, magia e erotismo. Se a “Shakespeareana”
é uma interpretação dramatúrgica de momentos precisos de peças daquele autor
(não nos podemos esquecer que JAM também foi cenógrafo), não deixam de ter ou,
por isso mesmo, tem sub-repticiamente mensagens críticas, portadoras do sentimento
de revolta e resistência ao poder e à tragédia. Esse constante grito contra a
opressão, contra a falta de liberdade na sociedade portuguesa é muito mais
evidente nas séries “Um Caso para o Santo Ofício” (não nos podemos esquecer que
JAM sofreu com a perseguição de novos inquisidores e inclusive foi preso) e
“Missionários”. Para mim, este conjunto de obras, que podem ser ditas goyescas, dantianas,
pireodellafrancesquinianas, Boccacianas… são a sua mais profunda meditação
estética sobre função das artes figurativas do séc. XX português, em que a par
da mestria técnica, explora múltiplas vias estéticas de ismos entrecruzados com um alto poder de mensagem intrínseca à
comunicação que a obra de arte pode ter. De muitos estilos JAM bebeu,
regurgitou e recriou. Como ele defende, um artista para se construir, deve
escolher bons mestres, imita-los até à exaustão e então “pôr-lhes os cornos” e
criar a sua própria arte / estilo. Se assim o disse, assim o fez.
Quando passamos para os
“Desabafos” e demais obra gráfica, vamos reencontrar um pouco do desenhador de
imprensa que foi crescendo desde os anos cinquenta, em que a linha clara (dita
escola franco-belga), ligada ao traço caligráfico steinberguiana foi uma opção
de distanciamento ao traço bordalliano que sempre dominou os desenhadores da imprensa
nacional, apesar de algumas excepções modernistas. É neste período de finais da
década de sessenta / início de setenta que se vai consolidar o estilo de traço
grosso joaõmantaniano, barroco no desenho irónico, satírico na filosofia
humorística e onde o experimentalismo, por vezes surrealizante das composições,
fotomontagens cria um espaço único na história do desenho de intervenção na
imprensa. Nunca a estética teve tanto, ou mais, peso que a mensagem, sem perder
o equilíbrio e afogar a comunicação.
Apesar de podermos falar na
obra feita para o “Almanaque”, “Diário de Lisboa”, “Diário de Notícias”,
“Jornal de Letras” (onde criou as mais geniais capas de imprensa, para alem dos
retratos a carvão que são históricos), os “trabalhos para o Suplemento Humorístico
“A Mosca” (do “Diário de Lisboa”) são um grande grito de revolta contra uma
ditadura caduca, são um esgar na esperança de tempos novos, é o desabafo de um
artista plástico que quer fazer a sua obra e que a sociedade não deixa,
obrigando-o a continuar a ser um traço de intervenção, um gráfico mais
ideológico que plástico. Com a revolução de Abril, apesar de toda a felicidade
e cumplicidade com os novos ventos, essa postura de artista de intervenção não
se alterou, atento a todos os movimentos, a todos os deslizes. É uma fase de
exploração de diversidade conceptual no desenho, adaptando cada estilo para
cada momento, cada ideia, para cada meio de comunicação para que se destinava.
Entre o traço fino ao traço grosso, entre a síntese e o barroquismo estrutural
o pensamento adapta a arte do desenho ao objectivo final. Um ideia simples e
directa, contundente sem assustar o leitor.
Menos contundente e mais
humorístico? Mais irónico e menos filosófico? Mais caricatural e menos
arquitecto/pintor? Apesar de JAM considerar que o humor gráfico pode ajudar a
destruir maus regime mas pouco ajuda na construção de novos ele nunca
prescindiu, como muitos outros, que viviam deste trabalho, de ser um gráfico de
vanguarda, não só experimentando estruturas, mas também técnicas e opções
gráficas, mantendo contudo e sempre uma linguagem perceptível para o grande
público. Humorista, no conceito filosófico em que o sorriso nasce, não do gag, da anedota mas da obrigação de se
parar, ver bem o que está desenhado, pensar que não está dito e então
compreender e ser alertado com o sorriso JAM, quer queira quer não é um dos
maiores mestres da comunicação social dita humor gráfico, ou como
tradicionalmente - da caricatura, ou como JAM rebaptizou – do cartoon.
Contudo, o principal conceito
do Cartoon é o momento. Como escreveu o americano Marlette “o cartoonista é como o surfista, tem que
entrar no momento certo na onda (para que o publico perceba a que onde o
cartoonista se refere) assim como deve
sair no momento certo para não se esboroar na praia” (para que o assunto já
não esteja ultrapassado). Ora, a força de toda esta obra de um artista
plástico, cuidadoso com o desenho arquitectónico da construção, com a paleta
das cores fundamentais para o realce dos pormenores pictóricos, os traços
irónicos caricaturais para melhor evidenciarem a mensagem, está no pensamento
imediatista do momento da concepção, aliado a um subconsciente de memórias que
não quer que se esqueçam, não deixam de estes trabalhos envelhecerem e serem
sempre obras de grande beleza plástica, obras de profunda meditação social e
histórica. É certo que o álbum “Caricaturas Portuguesas dos Anos de Salazar”
foi criado numa espécie de retiro londrino, com o necessário distanciamento
para escrever estas memórias de um povo sofrido mas com alguns irreverentes
sempre prontos para a luta.
A especial força destes
trabalhos para além da arquitectura do desenho, das cores utilizadas, da
temática está na extraordinária exploração dos elementos iconográficos
identitários regionais, populares, do nacionalismo, do fascismo e opressão,
tudo orquestrado em sínteses de ironia e irreverência que nos dão um
extraordinário retrato desta nação à beira mar esparramada.
Pode JAM fazer 90 ou 100
anos, 40 ou 50 de obra feita, estas obras primas das artes portuguesas são
eternas como criação plástica de um pintor / arquitecto / ilustrador /
cartoonista, memória e alerta para um quotidiano que se pode repetir se não
estivermos atentos e conhecedores do passado.
Regressando à entrada, não
nos podemos esquecer que as tragédias Shakespereanas estão sempre actualizadas,
cada dia são inventados novos “Santos Ofícios” e que “missionários” da
desgraça, temos a política cheia. Quando olho para a obra de JAM, sinto como é
eterna a beleza na criatividade humana, como não devemos esquecer a importância
da cultura/artes na educação da sociedade (como testemunho, memória e
afirmação), como sou felizardo em ter conhecido tal criador, artista, ser
humano.
Na proxima sexta-feira dia 16 de Novembro 2018 a partir das 14 Colóquio Grande Guerra e Participação Portuguesa - Repercussões no Arquivo Municipal Sophia Mello Breyner de Gaia
Monday, November 12, 2018
D. Fuas (Luiz de Carvalho e Cunha) e o Ciclo da Vida nos Humores
D. Fuas (Luiz de Carvalho e Cunha) e o Ciclo da Vida nos Humores foi a primeira exposição da VI Bienal de Humor Luiz d'Oliveira Guimarães - Espinhal / Penela que esteve patente ao publico na Biblioteca Municipal de Penela de Julho a Setembro. Fotos da inauguração
Momento dos discursos: Osvaldo Macedo de Sousa (Director da Bienal), Luis Henriques Dias (Presidente da Junta de Freguesia do Espinhal), Luis Filipe Lourenço Matias (Presidente do Municipio de Penela) e Renato Barroso (representante da família Oliveira Guimarães)
os membros do juri da VI Bienal de Humor
Exposição Humor de Miranda do Mental ao Metal no Museu da Misericórdia no Porto
Antonio Miranda a ver a sua retrospectiva acompanhado com o curdador da exposição Costa Carvalho
Discursos na inauguração. O segundo à esquerca é o filho do Miranda em sua representação já que por questões de saude o António Miranda não esteve presente
(Toinho) MIRANDA: “Para tão longo humor tão curta a vida”.
Por:
Osvaldo Macedo de Sousa
Tenho o desprazer de não conhecer o
António Luís Miranda de Sousa, o que, qual Tomé bíblico me levaria a duvidar da
sua existência real, não fosse o prazer de disfrutar do seu humor irreal e
assertivo, transformado traço de imprensa. Perante esta obra e, comungando um
conselho “mirandês” - “O bom pescador abandona o seu cardume,
para ir em busca da lagosta perdida” -,
deixo de parte os aspectos gerais da sua vida, para tentar abordar as pequenas
coisas, as básicas e essenciais, enfim para conhecer o artista. Com os farrapos
noticiosos que consegui obter, procuro conhecer um tal humorista que desconheço
e que se celebraria como Miranda.
O que separa um “ego” da identidade e o
que liga uma identidade à obra?
”Gostava de me ver como me
vêem os outros, mas, infelizmente,
eu sou muito mais exigente –
como logo se vê por esta mesma afirmação”.
A questão é que os outros, ao longo dos
anos, bem têm tentado vê-lo, para além das imagens impressas nos jornais mas, ademais
dos colegas de escritório, dos vizinhos de casa…, Miranda não passa de uma
sombra etérea, um mito de não existência corporal.
Os ecos que me chegaram, e que registei
nas várias vezes que pude escrever sobre este artista, era a de uma não
existência, ou vivencia fantasmagórica, de uma ausência desejada, de uma figura
fugidia por timidez. Apesar da obra ter um corpo monumental no mundo do
humorismo, o individuo que o criava, mais que tímido ou discreto, evitava ser.
“Evitar as outras pessoas é a maneira
mais correcta de exteriorizar
a insociabilidade”
Naturalmente, não há fumo sem fogo,
neste caso não há fogo sem fumo, não há obra sem existência, ou existência que
se cole a uma obra, e a personalidade que dá pelo nome de António Luís Miranda
de Sousa tem uma vida, uma profissão de desenhador técnico num gabinete de
Arquitectura, uma família, altos e baixos de saúde e na bolsa, como todo o ser
humano mas, para alem de tudo isso, sempre um humorista, um discreto observador
do mundo que se sente impelido a exteriorizar essas visões pela caligrafia do
desenho.
Desde que, no início do séc. XX, o
desenhador humorista foi perdendo a capacidade (ou vontade) económica de ser
editor – proprietário do seu próprio hebdomadário, passando a ser
fundamentalmente assalariado na imprensa generalista, a sua identidade foi-se
esfumando num traço e numa assinatura. Gerou-se um sub-grupo de artistas que, com
muito sofrimento, conseguia viver das suas criações (mal pagas e desvalorizadas
como obras de arte), saltitando de periódico em periódico, e os que se dividiam
em múltiplas actividades, em que os “bonecos” eram um simples suplemento. Estes
últimos, muitas das vezes, foram breves aparições, apenas figuras fugidias que
passavam pelas redacções a trocar um papel desenhado por um papel monetário.
Dessa forma, há muita obra impressa cuja assinatura não passa do papel do
jornal, desconhecendo-se quase totalmente a sua verdadeira identidade, a vida por
detrás desses artistas.
Nesta onda de colaboradores de jornais
se poderia integrar o Toinho (a primeira assinatura do nosso artista), ou mesmo
o Miranda, pela sua forma de conviver com as redacções ou com o público, não
fosse estarmos perante um artista com uma obra com mais de quatro décadas de publicação
de um artista que, começando por enviar uns papelinhos com gags desportivos ou anedóticos, se imporia com centenas e centenas
de crónicas desenhadas cheias de filosofia humorística, reportagens do
quotidiano que ajudavam a sociedade a ver-se ao espelho das irrealidades, pela
irreverência do sorriso. Seria o “Humor do Miranda” que, ao longo da segunda
metade do século XX, escreveria pelos desenhos e palavras a história de uma
cidade, de um país, de uma época.
“Humor, a consciência plena
de toda a futilidade dos
actos”.
Não foi por falta de tentativas, desde
meados dos anos oitenta, que fui desconseguindo encontrar-me com o “ego” dessa
assinatura, fosse para entrevistar, para realizar exposições… Enviei mensagens
e mensageiros (o Arq. e caricaturista Ferreira dos Santos foi o mais obstinado,
já que também foi seu vizinho e com quem, curiosamente, tinha longas conversas)
mas… havia sempre um mas… de um “ego” que, por timidez e humildade, achava que
não necessitava de ser mais conhecido para além da efemeridade do papel do
jornal. No âmbito do Salão Nacional de Humor de Imprensa, em 1995,
outorguei-lhe o Prémio Especial de Humor por carreira. Declinou a homenagem,
através do Ferreira dos Santos!
“O mal do elogio é vir, a maior
parte das vezes,
de gente inferior à
capacidade do elogiado”.
Contudo, passado pouco tempo, enviou-me
cópias de duas caricaturas minhas como “historiador e construtor do Museu do
Humor Gráfico” (projecto também desconseguido na minha actividade). Isto é o
que se chama virar o feitiço contra o feiticeiro porque, para mim, estas
caricaturas do Mestre são um verdadeiro prémio de consagração, um grande
tributo ao meu trabalho de divulgador da nobre arte do humor gráfico, de
historiador.
Desconhecendo todo esse universo pessoal,
que muito influi na obra de todo o artista, e apenas conhecendo a obra
impressa, quem é, para mim, o Miranda? À primeira vista, parece uma alma
torturada pela ironia da vida, essa intuição criativa que destrói as lógicas
para nos oferecer a crueza do dia-a-dia, pela dialéctica do humorismo, vivendo
em dimensões paralelas para melhor ver a alma e o quotidiano humano.
Graças a José Costa Carvalho, fui
descortinando um pouco mais da existência desse António que até na natividade
conseguiu emoldurar-se num halo de não existência (durante quinze dias), numa
bruma de mistério para confundir os mais audazes que queiram dar-lhe os
parabéns natalícios, podendo negar a efeméride. Como? A sua certidão de
nascimento apresenta-o como nado a 18 de Março de 1935, na cidade do Porto,
contudo, ele, no seio da família, celebra-o a 4 de Março… Qual é a data certa?
Foi mesmo no Porto que veio ao mundo? Costa Carvalho suspeita que o parto
verificou-se em Candemil (Amarante), terra da mãe, a 4 de Março, e terá sido só
quando mãe e filho regressaram à cidade, onde a família vivia e trabalhava, o
Porto, que o registaram? Esta versão não tem nada de estranho e era bastante comum
naqueles tempos.
Após esta incursão biográfica mais
pessoal, regressemos ao artista que despontou, ainda na adolescência, nos
finais dos anos quarenta (com apenas 14 anos) como Toinho (assinatura que só
agora identifiquei graças a Costa Carvalho), em raras colaborações no
“Mosquito”, “Mundo de Aventuras” e, posteriormente, em “Os Ridículos”.
Eram tempos em que a liberdade de
pensamento e, expressão, já estava agrilhoada na opressão do poder. Pode-se
mesmo dizer que todo o crescimento da irreverência, do adolescente António, foi
já condicionado neste ambiente, o que, eventualmente, lhe formatou o espirito
criativo para olhar a realidade para além do espelho, desconstruindo a imagem e
a palavra para significantes paralelos, na cumplicidade do ser. Eram tempos em
que, mais importante que olhar, era ver, ler nas entrelinhas do desenho, das
palavras, era pensar, porque o que é, nem sempre é, o que parece pode não ser e
renascer com outro espírito para além da magia da ilusão. Será que isto ainda
hoje não deveria ser importante?
Apesar de se viver sob a ditadura e sob
a alçada da censura que procurava controlar a expressão e o pensamento, o
desenho de humor vivia momentos de grande presença jornalística. Os nomes mais
dominantes eram o Stuart Carvalhais, principalmente em “Os Ridículos”, e
Francisco Valença no “Sempre Fixe”, dois marcos fundamentais da sobrevivência
do bom humor nesses tempos, onde o espírito da irreverência se conseguia
desenhar entre as linhas e os brancos da imagem. Quando um título desaparecia,
por razões económicas ou por sufoco censório, logo aparecia novo titulo a
substitui-lo, e todos os grandes periódicos noticiosos tinham os seus
desenhadores. Para além das dezenas de assinaturas que apareciam e
desapareciam, já que, por vezes, o desenho do humor era apenas um compasso na
vida de um jovem artista, de um jovem pensador, outros nomes estavam
consolidados como Teixeira Cabral, Júlio de Sousa, Fernando Bento, Natalino,
Pargana… No Porto, “O Primeiro de Janeiro” era o diário que dava mais destaque
ao desenho de humor e por onde passaram dezenas e dezenas de artistas como
Sampaio, Cruz Caldas, Zé Penicheiro, Mont’Alvão, Dyas (Júlio Resende), Aby
d’Almeida…. No “Comércio do Porto”, Manuel Monterroso era o Patriarca e no
“Jornal de Noticias”, para além de umas raras colaborações de Mingos, Pargana…
só com a chegada de Miranda, esse periódico teve verdadeiramente espaço para o
humor. Por curiosidade, por esses anos de início de actividade de Miranda
podemos referir que também foram os anos de início dos humores de José Vilhena,
Francisco Zambujal, João Martins, Manuel Vieira, João Benamor… Cada um com o seu
estilo, cada um com a sua forma de encarar o humor mais anedótico, irónico ou
satírico, dentro dos limites impostos pelo poder. Nesta paisagem, o Toinho
começou por ser mais um desenhador de humores, à procura da sua identidade
assinando também ALMS ou A. Miranda até se fixar no Miranda, esse com uma
estrelinha em cima do i, para melhor guiar o seu lado filosófico de observar a
vida.
Serão centenas, se não milhares de
“bonecos”, espalhados por publicações como “Os Ridículos” (a primeira imagem
que registei foi a 18 de Setembro de 1954 mas o Miranda refere a sua primeira
colaboração a 12/4/1952, contudo, não consegui encontrei esse trabalho) e “O Primeiro
de Janeiro”, em 1955, ano em que entra no “Jornal de Notícias”, onde
desenvolverá o essencial de toda a sua carreira e, finalmente, sob a assinatura
de Miranda, tendo-se aí mantido até 1996, quando deixou de “encaixilhar os (m)seus pensamentos” nas páginas dos jornais. Paralelamente, encontraremos,
de vez em quando, colaborações na “Cara Alegre”, “Parada da Paródia”, “Bomba
H”, “Mundo Ri”, “Cartaz”, “Sempre Fixe”… incluindo umas exportações para
Espanha nas “Criaciones Editoriales” e na revista “Hermano Lobo”.
A obra do “Miranda”, com todo o seu
“espírito” de filósofo humorista, de dramaturgo da comédia do quotidiano, foi-se
impondo como o “Industrial do Chiste”, o “Malabarista do Chiste”, apodos com que gosta de se apresentar, elaborando
uma extensa crónica de “uma sociedade de irresponsabilidade limitada
”. São intervenções importantes do
momento, como alertas, como um “Alto aí! Que faça ver as pessoas que o rei
não vai tão bem vestido…”, mas que
passada a edição do jornal se vai esvanecendo no alzheimer do tempo. Se a imprensa é efémera, engolida no tsunami
das notícias antropófagas da atenção da sociedade, se os originais se perdiam nas
gavetas das redacções, das tipografias, por serem consideradas apenas como um
“boneco”, o suporte para existir a impressão, a obra acaba por se conservar sempre
viva, com a existência das hemerotecas e bibliotecas. É função destes templos
da memória e de seus sacerdotes, os historiadores, sempre que possível, recuperá-las
como obras de arte, como crónicas no tempo, como testemunhos históricos
fundamentais para ilustrar, para se compreender, para se conhecer a sociedade
que ela reflecte. Infelizmente, para todos nós, muitas das suas criticas e
ironias não perderam a actualidade, o que significa também a profundidade do
seu pensamento e visão critica da sociedade que parece que muda, mas que no
fundo mantém os mesmos vícios e a mesma involução político civilizacional.
Os primeiros trabalhos de Miranda
demonstram, de imediato um poder de traço firme que procura o seu espaço na
imprensa, começando essencialmente pelo desporto, mas ao mesmo tempo procurando
emparceirar com o humor anedótico vigente na altura, impondo-se como “um
nome que é um insulto à tristeza!”. A
imprensa portuguesa já tinha em cima de si mais de duas décadas de censura, a
qual, após a vitória dos “aliados” na Segunda Guerra Mundial e a cumplicidade
daqueles, tornou-se mais agressiva e mais contundente com os assuntos
políticos. Naturalmente, Miranda também tem na sua colecção desenhos cortados,
não apenas com o “lápis azul” oficial, como também de outros lápis invisíveis,
já que as censuras não são apenas externas, havendo também as internas, os
“vetos editoriais”, as autocensuras… Mas, do engenho reza o humorismo, e muitas
formas tem o pensamento, muitos nomes a essência do Miranda: “Um
nome com muitos nomes -alegre, macambuzio, preguiçoso, activo, cínico, sincero,
tímido, descarado, hipócrita, franco, desajeitado, habilidoso, complicado, simples,
pusilânime, corajoso, tudo. Nada, etc, etc”… ou a sua arte. Ele gostava de ir mudando o título das suas crónicas
com estes textos, já que “É a falar que a gente se entende” e o seu i tinha “um
grande ponto… com alguns traços pequenos” , passando por “Hora Bolas – Bom humor desportivo”, até se fixar no “Humor de Miranda ”, esse que o AGA (António Gomes de Almeida),
chefe-de-redacção da “Parada da Paródia”, descreve como ”muito
tímido, tem uma voz dolente, o que não o prejudica, pois ele «fala» com o lápis
na mão”. No fundo, em pequenas
anedotas, em crónicas do quotidiano, em comentários só escritos, a citações de
políticos, o importante era fazer as pessoas pensar na vida com um sorriso nos
lábios e no coração porque “se pensa sem rir e ri sem pensar, chorará
por rir e rirá por chorar”.
Regressando à pessoa, ao António, a essa
figura que nos relatam como fugidia, misantropa… clandestina na vida do
quotidiano humorístico. Terá sido sempre assim? O certo é que pelo menos nos
primeiros anos vemo-lo a contactar várias redacções, a fazer capas de livro, a
colaborar com o actor-encenador António Montez, cenografando a peça “A queda
dum Anjo” de Camilo para a companhia de Teatro Seiva Trupe, a participar nas
exposições de humoristas ibéricos no Casino do Estoril “Dibujantes de humor /
Cartoons de Imprensa”, em 1978 e 1979, a realizar cartazes para o PCP... Em
1973, com complacência ao “povo que, para rir, precisa dos humoristas”, publica uma série de trabalhos seus, inéditos e uma
recompilação dos jornais, no único álbum editado até agora: “Contrabando
Clandestino”, o qual seria prefaciado por Costa Carvalho. Outros livros
estiveram em projecto, dos quais nos ficaram títulos hipotéticos como “Os
Ministérios da Santíssima Trindade”, “As Contradições”, “À Dentada, mas sem
beijos” tendo tido mesmo a intenção de ser prefaciado por Sérgio Godinho (curiosamente
o cantautor não se lembra de ter sido convidado a escrever este prefácio além
de que nunca conheceu pessoalmente o Miranda). Estávamos em 1979, a data das últimas
fotos oficiais, as quais ficaram cristalizadas nessa data, nunca mais dando a
conhecer outras onde o ser envelhece e cria as rugas da sapiência.
As suas participações públicas não
ficariam por aqui, já que, em 1981, participou no concurso do Diário Popular,
onde conquistou o 2º Prémio no certame sobre a “Família Popular”, e na RTP onde
obteve uma Menção Honrosa num concurso comemorativo do Centenário de Luís de
Camões. Contudo, nunca mostrou interesse em participar no Salão Nacional Humor
de Imprensa que existiu de 1997 a 2006.
Com o passar dos anos, o pensamento
filosófico do seu humor foi-se burilando, desconstruindo o quotidiano de uma
forma psicológica como grande retrato sociológico do que o rodeava. O traço
foi-se firmando, incluindo uma forma peculiar de fazer os balões dos textos
(marcados com pequenos traços), suas personagens narigudas e marcando cada vez
mais a sua assinatura num “Mirandês” inconfundível, atestando a sua visão sobre
a função do desenho de imprensa, numa estética caligráfica onde não há sátira
mas ironia, onde não há anedota mas dialéctica humorística.
“Tragédia do cartunista
português: substituir o desafio
à reflexão por aparatoso barroco de execução”.
Felizmente, Miranda num dos seus
manuscritos de 1979 (elementos que me chegaram através de Costa Carvalho) descreveu
a forma como encara esta profissão, em que o desenho “deve
ser, antes do mais, uma caligrafia em que as letras são substituídas por outros
símbolos. Neste mundo rápido de hoje, o discurso do poder pede uma resposta,
exige um comentário rápido e imediato. /…/ O desenho satírico, entendo-o, antes
de mais, e quando executado com um mínimo de rigor, deve ser mais dirigido pela
ideia do que pelo desenho em si, entendo-o, diria, como um elemento altamente
pedagógico”. Miranda deseja ser aquela figura etérea que vive do outro
lado do espelho das comicidades, reflectindo este louco mundo através da
diáfana verdade filosófica dos humores, em que nos obriga a parar e a olhar, de
forma pedagógica, para as contrariedades do dia-a-dia, ou contradições que os
próprios, assim como os dirigentes, despoletam nas suas vivências e na
sociedade. E prossegue – “O formativo pede a crítica e o comentário
que tem de ser imediato a nível de desenho satírico, o grande trabalho de mãos
deve ceder o lugar ao suor do cérebro. Tenho grande admiração pelo trabalho do
chamado “cartoonista” de régua e esquadro, contornos complicados e sombreados
estonteantes, mas não sei bem se essa minha admiração é devida mais à paciência
se à capacidade técnica de que o dito artista dá mostras. Salvo raras
excepções, a ideia reflectida por esses desenhos bem traçados repete um
“cliché”. /…/ Esta pois a grande opção
do desenho humorístico: ou “cliché” ou ideia gerada pelas contradições do
dia-a-dia. O maior perigo do “cliché”, o qual mostra bem a sua nulidade, é que
pode ser adaptado a objectivos demolidores tanto de esquerda como de direita,
pois resultam sempre da mesma maneira. Basta mudar os nomes dos elementos
inseridos no desenho. Já quanto à ideia gerada pelas contradições do dia-a-dia,
a coisa fia mais fino, embora, às vezes, basta reparar com atenção no jornal do
dia. Lado a lado, estão, a cada passo notícias contraditórias que, elas mesmas
nem precisam de ilustração de qualquer boneco satírico, são a anedota evidente
do sistema. Na verdade, o problema é este mesmo: deitar fora o “cliché” ao
caixote do lixo e seguir atentamente os acontecimentos do dia-a-dia para deles
tirar o máximo de conclusões que possam gerar novos comentários. O riso
resultante da contradição será o vector indicativo do processo histórico.”
Nesta simples introspeção
está a essência do seu trabalho e do humor em geral. Ele divide o conceito do
cartoonismo (de âmbito anglófono / americano) e do desenho de humor, em que o
primeiro vive de alegorias, paródias, sátiras muita datadas e perenes seja em
referência às “vitimas caricaturadas”, seja aos acontecimentos, enquanto que o
desenho de humor, apesar de também perene, devido ao seu suporte jornalístico,
vive mais de uma análise filosófica das contradições, das incongruências da
própria vida que, graças à estupidez humana, são eternas.
“País carenciado, logo necessitado de pompa, Portugal tolera
mais a caricatura
pessoal das personalidades do que o “cartoon” crítico dos
males que o enfermam.”
Mas quando falamos de humor quereremos
dizer anedótico, burlesco ou cómico, em que o riso é fundamental? Há muitas
formas de riso, desde o doentio ao diabólico, do pedagógico ao filosófico e, na
verdade, nem sempre o riso está, ou deve estar, associado ao desenho de humor,
preferindo-se o sorriso porque o barulho do riso ofusca-nos o pensamento,
enquanto que o sorriso é um espasmo da inteligência na compreensão das ideias,
de uma paragem filosófica para absorvermos os acontecimentos, a realidade, as
notícias.
António Luís Miranda de Sousa, na sua
vida era um obsessivo colector de notícias, lendo cerca de 30 livros por
semana, criando o seu diário íntimo de recortes noticiosos, informações da vida
para uso imediato ou para inspirações futuras, ao mesmo tempo que fazia o
registo de todos os seus desenhos (na maior parte das vezes sem guardar
original), como e onde publicava. Miranda não é mais que um observador atento,
um cronista que procura não se deixar ofuscar com as realidades paralelas
criadas pelo poder mesmo que para isso se sinta “como o Gilvicentiano tolinho
da aldeia que diz verdades que ninguém mais tem coragem de dizer.” Eu acrescentaria: que poucos têm coragem de querer
ver.
“Elogiam um “cartoon” enaltecendo as qualidades de técnica e
acabamento,
e hostilizando qualquer
sentido de mensagem do assunto tratado.
Sempre o problema de forma e conteúdo. Pode haver forma sem
conteúdo,
mas não há conteúdo sem forma. Exemplo: vasilha e liquido”.
José Costa Carvalho (também ele de
raízes Amarantinas e eventual primo afastado de Miranda) acha que na génese do
humor Mirandês está o humor amarantino, uma forma de viver sempre com o
sarcasmo na boca, esse sentido de humor que os galegos chamam de “retranca”, ou
seja, ter sempre na ponta da língua o “espírito” para melhor enfrentar as
sátiras da vida e as ironias dos outros. No fundo, é o estar sempre atento à
vida, e em vez de cair na tragédia, viver com o sorriso na face, enfrentando
tudo e todos com a satisfação de estar desperto. É verdade que esta retranca,
principalmente nas aldeias azedas, descai para o sarcasmo e as quezílias,
contudo, como em tudo, as fronteiras entre a má educação e o cómico é muito
ténue, assim como entre a anedota e o “espirito”. O importante é saber viver em
sociedade com um espírito construtivo e humorístico.
Costa Carvalho no prefácio de
“Contrabando Clandestino” dirá de sua sentença, já que é talvez a pessoa que
melhor conhece Miranda: “E no caso específico de Miranda, humor o que
será? Um sonho feito de pesadelos rasgados nos olhos abertos, um sonho
paradoxal de que se emerge com vontade de cuspir na vida, lambendo depois a
afronta com o riso da melancolia. Humor de Miranda é uma coerência enfermiça,
um progressivo aumento da sensibilidade à dor. Porque humor não é fazer rir,
antes levar a pensar, a sofrer. Como se fossemos sibaritas famélicos parindo
lascívia nos eremitérios da descrença.”
Sem querer cair em “clichés” irónicos,
poderíamos dizer que o humorista é o “oftalmologista” de serviço num jornal, o
“sinaleiro” que nos obriga a parar e a pensar sobre o trânsito noticioso, o “filósofo”
do café que disserta sobre as contradições das notícias. Assim se sentia o
proverbial Miranda que usava muitos dos adágios, dos aforismos e dos dizeres
populares, porque como ele referia “não sou no povo, estou no povo”.
No referido álbum “Contrabando
Clandestino”, a selecção de desenhos termina de forma irónica com o leitor a
deitar-se dentro do caixão sentenciando - “Para
tão longo humor tão curta a vida”. Miranda tem sempre razão. Como é que estas quatro dezenas
de anos de trabalho produziram tantos “bonecos” e tantas introspecções
humorísticas? Principalmente depois da revolução de Abril, Miranda chegava a
fazer uma página inteira do jornal de desenhos com legendas, intercalados com
textos que por si só não davam espaço a “bonecos”. São milhares de trabalhos, e
viajar por esta obra é pois viajar no tempo, na memória, no espírito dos
Homens. É apreciar a beleza da linha caligráfica do modernismo da terceira
geração, é sentir o sorriso de uma alma que, apesar de se dizer um “ego” triste
ou fugidio, é uma luz sorridente que a sociedade não pode deixar que se apague,
não pelo “ego” do Miranda, mas pelo nosso, pela nossa sobrevivência, pela nossa
saúde mental, num país governado por triste gente que se governa e se deixa
desgovernar.
“Que brilhante poderia ser, se tivesse
à minha volta uma multidão a incitar-me!”
