Friday, May 15, 2020
História da arte da Caricatura de imprensa em Portugal (1928) por Osvaldo Macedo de Sousa
1928
Já que o "Sempre
Fixe", essencialmente pela pena de Francisco Valença é o principal
denunciador iconográfico da censura nestes anos da ditadura do Estado Novo,
podemos contar uma das “estórias” anedóticas da Censura.
O "Sempre Fixe" tem
como símbolo no cabeçalho o ardina criado pelo Stuart. Mais concretamente o sempre fixe é o ardina. Esta personagem,
ou profissão criada para fazer chegar a todo o lado os jornais, para distribuir
as boas e más novas era exercida essencialmente por jovens, com força para
correrem por toda a cidade (ficou célebre a imagem do ardina fugindo à polícia
por causa de "A Marselheza" e de "A Corja" do Leal da
Câmara). Eram jovens, provenientes dos bairros pobres, que desta forma tentavam
equilibrar a mísera economia caseira. Naturalmente andavam descalços, como
todos os pobres citadinos e rurais. O "Sempre Fixe" do cabeçalho do
jornal com este nome vem naturalmente descalço, como acontecia na realidade do
dia a dia. Mas, em Setembro de 1928 o regime ditatorial, numa tentativa de
esconder a pobreza, a miséria impõe uma série de leis de
"civilidade", e uma delas era a proibição de se andar descalço: Morreu o Pé Descalço, Que a bota lhe seja
leve!
O "Sempre Fixe"
evidentemente parodiou a iniciativa, e ao ardina do cabeçalho são-lhe colocadas
umas botas gigantescas, mal sabendo que em breve sofreria também as
consequências. A censura, em nome da moral, obrigou a calçar o "Sempre
Fixe" do cabeçalho do jornal. Não será com as botas, antes com umas
sapatilhas de pobre. Stuart parodiará esta imposição, pondo um tipógrafo a
interrogar-se se a bota também era para compor (não de arranjar a bota, mas de
composição tipográfica…)
Voltando a essa figura de o
Ardina, que inspirará páginas cheias de carinho ao Mestre Stuart, e outros
mais, vou transcrever uma homenagem do "Sempre Fixe", publicada a
20/10/1927 (com ilustrações de Jorge Barradas):
Garotos Nossos Amigos
Deixem rir os «Sempre Fixes»
O Ardina é um Símbolo
Vocês já viram nesta terra de madraços gente que mais labute do que os
«Sempre Fixes» dos jornais ? Essa garotada sem eira nem beira que anda por ahi
a vender as folhas na gandaia barulhada das ruas, exemplo vivo de trabalho que
dispõe bem, vergonha constante da chateza que define a neurastenia snob da
nossa idade?
Podem procurar à vontade, que não encontram, nem mais completo nem mais
perfeito. O ardina é um símbolo; o ardina é o «Sempre Fixe» da vida lisboeta,
como nós somos os «Sempre Fixes» da vida nacional. Uns e outros constituímos,
por muito que os gatos pingados das atitudes graves resmunguem o contrário, o
contra-veneno indispensável da chorinquice do nosso tempo.
- São coisas muito sérias! Não vai a maré de feição para brincadeiras e
risos! - sentenceiam os senhores conspícuos dos cafés, a futurar desgraças na
roda viva dos agouros e na pasmaceira dos boatos segredados.
E a gente desata a rir à gargalhada; e os ardinas, que são cá da
confraria, desatam a rir também, de tanta sisudez, que mais não seja para
reduzir à sua justas proporções a pose funerária dos basbaques.
/…/ Como querem vocês, em boa verdade, que se tome a sério esta enorme
chuchadeira, se nós já chegamos ao ponto de ter de considerar o Pinheiro maluco
como o homem mais sensato desta terra? O
que lhes falta a vocês todos é precisamente o recurso de saber rir como riem e
brincam os ardinas; e a coragem de trabalhar como eles trabalham, de sol a sol,
fazendo da vida um moirejar que não cansa, fazendo da alegria um estímulo que
nunca mais fraqueja.
Então sim, que eram todos «Sempre fixes», e isto levava uma volta para
a banda da prosa séria.
Até lá, tenham paciência, mas creiam que não é com o vosso verso, por
muito que o ageitem e alambiquem, que vocês metem a geringonça nos eixos.
Procurando a vida num esgar
constante de riso e sátira, mantêm-se os caricaturistas na sua labuta,
desaparecendo uns da cena, surgindo outros, assim como evolui a própria forma
de olhar o humor, apesar deste se manter igual a si próprio desde o início da evolução
do homem. O olhar, a miopia, o estigmatismo é que variam.
Gualter Cardoso em prefácio
para o catálogo da exposição "Caderno de Apontamentos de Tom",
apresenta-nos um dos mais curiosos textos sobre a arte do humor gráfico: A caricatura é a expressão de crítica do
desenhador. O lápis é o caleidoscópio do imprevisto, a síntese da
característica, e as características residem em traços, em delineamentos
fisionómicos: - os ângulos do cinismo, as curvas da bonomia, a linha quebrada
ao histerismo, o sólido da estupidez; concorrentes estas, à focagem da silhueta
dum indivíduo. A caricatura é uma arte, por ser arte e ser crítica. A crítica é
a expressão dupla da arte, porque tem de ser superior aquela que a critica
foca, como o mestre para um discípulo. Derruba construindo e, como diz Mario de
Saa, é mais difícil destruir que
construir. A expressão destruir implica a ideia de anular alguma coisa
concorrendo numa outra que de superior inferiorize a segunda. Depois uma
caricatura quer dizer 36 graus e meio, boa cor, optimismo e negócios em maré
calma. O caricaturista é saudável, contador de anedotas e espírito folgazão, e
em Portugal há casos de 80% de tuberculosos. Os médicos deviam medir a sanidade
dum país, pelo número em estatística, dos seus humoristas. O caricaturista é
ainda o químico da vida moderna. Sintetiza em traços o século XX. Restringe-o,
simplifica-o: compõe-no. É o telefone, o automóvel, o relógio, o tremendo
relógio, os tremendos minutos e segundos que constituem a vida actual,
vertiginosa jazz-bandesca . Vida a 80 HP. O riso - sem a exploração scientifica
de Bergson - é a expressão saudável da vida moderna despreocupada; a
caricatura: o riso metálico dum bobo, século XII pendurado no lápis endiabrado
de Marinétti.
Tom era um jovem brasileiro,
de nome Thomaz de Mello (Rio de Janeiro 1906, Lisboa, 199 ), neto de um dos pioneiros da
publicidade em Portugal que emigrou para o Brasil. Tom seria pesquisador da
Amazónia, cenógrafo, actor… até que chega a Lisboa em Dezembro de 1926. Em
breve fez uma exposição de caricaturas, o que o lançou de imediato no meio
artístico. Ele, que estava de passagem para a Europa, aqui ficará para toda a
vida.
Segundo palavras suas,
recolhidas pelo autor deste livro, a
caricatura era dominada por Amarelhe e Valença, e eu vim fazer a caricatura
síntese que já existia no Brasil, mas que aqui era novidade.
Talvez fosse essa a sensação
na altura, mas hoje, vendo o que se fazia nos vários jornais de então, não
podemos aceitar esta perspectiva, já que a síntese sempre foi uma característica
do nosso modernismo, e momentos houve que essa síntese foi abstraccionista,
como será a de Tom. Inclusive, a síntese Brasileira foi uma escola desenvolvida
sob a influência do português Correia Dias.
Tom foi bem aceite porque
trazia uma nova força ao modernismo, e com ele se desenvolverá, não por influência,
mas paralelamente uma nova reequacionamento gráfico, onde a presença do recém-chegado
artista suíço, Fred Kradolfer, terá um papel importante. Nessa reorganização do
Design Gráfico humorístico estão nomes como Carlos Botelho, José de Lemos, D.
Fuas… e Teixeira Cabral.
Voltando a dar ouvidos a Tom:
Depois veio um rapaz do Funchal que era
um curioso e foi meu discípulo. Teixeira Cabral era por vezes muito mecanbúzio,
mas perdeu-se na boémia e no vinho. Era uma pessoa sem persistência. Pessoa
boa, um ilhéu muito desprendido, mas nunca teve ânsia de se aperfeiçoar.
Teixeira Cabral gostava de ouvir as minhas ideias e como eu
interpretava a caricatura. Estava sempre atento, e procurava-me todos os dias.
Quando não aparecia, escrevia. Tinha muita graça, era franco, gozava com o que
fazia. Ele seguiu a minha linha de caricatura síntese.
Thomáz de Mello não só dava
um novo impulso ao modernismo sintético, como liderará um movimento ligado ao
novo design publicitário do regime, com decoração dos Pavilhões em diversas Feiras
Internacionais. Será também ele que, com António Pedro abrirá
a primeira galeria de arte comercial, a U.P., especializada em arte moderna.
Tom pertencerá à geração da
"política de espírito", um movimento cultural implantado por António
Ferro, onde agrupou os artistas nacionais, principalmente os ligados ao
modernismo, e com eles criou uma imagem estereotipada do regime, em estética
vanguardista. Uma imagem falsa do país, mas que serviu perfeitamente, durante
algum tempo ao ditador, já que mais tarde não só "destruirá" António
Ferro, como cortará as veleidades irreverentes do modernismo, ganhando, como
sempre o conservadorismo.
O humor, naturalmente não
estava incluído nesta "política de espírito", pois tinha elementos
demasiado subversivos e perigosos para o regime, mas dentro desse movimento
cultural trabalharão diversos humoristas como Almada, Barradas, Soares,
Botelho, Tom…
O Modernismo, apesar de nos
últimos anos se ter concentrado no sul, manteve no norte a sua chama de
irreverência, e em 1929 surge um novo grupo, que apesar de abarcar todos os
géneros criativos, teve também expressão no humor. Esse movimento, ou Grupo,
denominou-se "Mais Além", e realizou a sua primeira exposição em 1929
no Salão Silva Porto (do Porto). Adalberto Sampaio, pela sua postura
coreográfica, estilística e plástica, foi figura de relevo nessa irreverência
nortenha, em que a criação humorística predominará. O Grupo não passou dessa
exposição, mas Sampaio assumirá a continuidade, assume o nome do grupo como
pseudónimo, e ao longo doa anos defenderá esse grito de irreverência, calada
pelos outros membros. As suas primeiras obras humorísticas surgirão no
"Maria Rita"…
III International Competition of Satirical Drawing «DZHMELYK» Until 20th may
III International
Competition of Satirical Drawing «DZHMELYK»
Dolyna, Ukraine, 2020
The founder:
Dolyna
City Council.
Organizers: CI «The City Center of Culture, Sport and Tourism»
of Dolyna
City Council, Ukraine Association of Cartoonist.
1. The Competition can be attended by citizens of
Ukraine, foreigners, stateless persons. Participation in the Competition is
free.
2. Competition is held in the following age categories:
Category I (from 7 to 11 years old);
Category II (12 to 17 years old)
Category III (17 years and older)
3. Theme of work: bumblebee,
bee, wasp, bee products and others.
4. The winners of the Competition will be awarded with
prizes and monetary rewards. Prize fund
of the Competition is 40 thousand hrn. The organizer may assign additional prizes in any form or quantity
determined by him.
5. To participate in the Competition, the competitioner
fills in the Entry Form and sends
the work. The works are accepted in two variants on a choice:
original
versions of the handwritten drawing or qualitative copies on a dense
paper
at the address:
«Dzhmelyk»
Dolyna city council
5 Prospect Nezalezhnosti,
Dolyna, Ivano-Frankivsk region,
Ukraine 77504
by e-mail: contestdolyna@gmail.com
Necessarily! For an electronic version the title of the file has to be next:
surname → space → country → space → work number
6. A
competitioner can submit no more than 3
works, on a sheet of paper from A4 to A3. For the electronic version: A4
format, RGB color concept, 300 dpi resolution, maximum file size up to 3 MB.
7. The deadline
for submitting works is May
20, 2020.
8. Each work
(original or copy) must be described in reverse way as follows: surname, name
and address of the author, year of birth, telephone or electronic contact,
optional work title. Also, with the drawings, the participant's Entry Form must be sent in printed or electronic form (if the work was
sent by e-mail).
9. The
submitted work must be authored. The participant accepting the terms of this
Regulation confirms that he is the author of the work he sent and has the right
to his unlimited copyright and related rights to use and dispose of the work
submitted.
10. Works
submitted to the Competition that do not meet the conditions set forth in this
Regulation will not be included in the Competition. Also, works that promote
violence, religious and ethnic hatred are not allowed to the Competition.
11. Submissions
will be evaluated according to the following main criteria:
- having a sense of humor;
- interesting plot;
- creative approach;
- technique of execution;
- conformity of works to the subject of the
Competition.
12. The
quantitative and personal composition of the jury is determined by the
organizer, approved by the mayor's decree. The jury selects works for the
exhibition and defines the winners of the Competition in three age categories.
The jury's decision is final and can not be appealed.
13. The
organizers of the contest provide catalog printing. Each participant of the
Competition, whose work is included in the number of selected works of the
winners, will receive a catalog of the Competition.
14. The winners
of the Competition will be announced and awarded during the Festival of Humor
«Vesela Kopytcya» on July 7, 2020. The selected works will be exhibited in The
Dolyna Regional Museum of Tetyana and Omelan Antonovych «Boykivschyna» (Dolyna,
Chornovola St., 2a).
15. This
Regulation is the only document that determines the conditions of the
Competition. Changes and additions to this Regulation are made in the order of
its adoption.
16. The
organizers of the Competition reserve the right to use works in conducting
further exhibitions, to prepare and publish informational materials, printed
products (catalogs, calendars, booklets), publications on the competition, etc.
in the media and on the Internet. The organizers are obliged to provide the
corresponding reference to the author of the work in any public reproduction of
the works of the participant.
17. E-mail for help: dmckst@gmail.com
Tel.: +38 (050) 6405330 - Galyna Kurus, Director of the Organizing Committee of the
Competition.
http://rada.dolyna.info
Dolyna city council, Nezalezhnosti ave. 5, the city of
Dolyna, Ivano-Frankivsk region. Ukraine 77504
