Tuesday, June 11, 2019

5th INTERNATIONAL CARTOON EXHIBITION SISAK MIKS 2019 „All About Movies“



The International Association of Caricature MIKS organizes the 5th International Cartoon Exhibition MIKS 2019 in Sisak.
The project leader and the President oft he Organizing Committee is a mr. Nenad Ostojić.
The exhibition is open to all authors, regardless of nationality, age, gender or profession.
A. THE THEME (TOPIC) 5th MIKS19 IS: MOVIE!
Like every year so far, we have two categories.
Categories:
1. Geg cartoonists have the theme “Everything about MOVIE” (your favorite movies, your favorite movie scenes, love, drama, adventure, horror, science fiction, comedy, war, witches, crime … and everything that suits the subject.)
2. The theme for the portrait cartoonists is: Famous film directors (directors)
B. ENTRIES
Works must be originals and any kind of graphical tehnique will be Accepted.
1. Works may be original or digital.
2. Works may be black or colored.
3. In the back of each job, print out the name, last name and address.
4. Works may not be awarded at other festivals.
5. Participate up to five (5) papers per category.
6. The artworks size can be A4 or A3 (300dpi).
7. Works must not be older than one year.
C. PRIZES & AWARDS:
First Award 750 Eura + MIKS Plaketa
Second Prize 500 Eura + MIKS Plaketa
Third Prize 250 Eura + MIKS Plaketa
(7) seven: Special Awards
D. DEADLINE & OPENING EXHIBITIONS - DEADLINE: 05. August 2019
The Exhibitions will be open and staged in the Gallery oft he City Musseum in City of Sisak
30.08 august) 2019. To 30.09. (september) 2019.
E. ADDRESS
5th MIKS19 „All About Movies“
Gradski muzej u Sisku
Ulica kralja Tomislava 10,
44000 Sisak, Croatia,
Or e-mail: cartoonmiks2019@gmail.com
All info on www.cartoonmiks.hr
F. OTHER CONDITIONS:
• Each author whose work is included in the exhibition and catalog will receive a catalog.
a. Authors who enter the exhibition and the catalog are obliged to send a copy of the work with self-signed signature via post mail.
b. Awarded Works (Awards and Special Awards). The authors of the awarded works are required to send original works via post mail.
c. All authors selected for the exhibition and catalog as well as award winners and acknowledgments will be informed in a timely manner.
d. Authors who do not submit their works to the above-mentioned proposals will not receive prizes, diplomas and catalogs.
• Awarded works remain the property of the organizer.
• Authors retain copyright in their work.
• By participating in the exhibition, the authors agree that their works can be used to promote the exhibition (catalog, poster, media publication, etc.) without charge to the author.
• In addition to the works you submit to the competition, you must submit a completed application form 5MIKS2019
• Works that do not enter the exhibition and are sent by mail to the authors at the written request and at the expense of the author.
G. JURY
1. Klaus Pitter (Austria)
2. Ross Thompson (UK)
3. Ivailo Tsvetkov (Bul)
4. Marko Ivić (Cro)
5. Dobroslav Bob Živković (Serbia)
6. Nenad Ostojić (Croatia)
H. CONTACT
Nenad Ostojić +385-98-339-405 e-mail: cartoonmiks2019@gmail.com


Intervista a Cristina Sampaio por Francisco Puñhal


 Foto: Clara Azevedo


Com Cristina Sampaio Especial para o Fany Blog de Francisco Punal Suarez
Cristina Sampaio é uma proeminente representante feminina do humor gráfico português. Neste momento ele tem uma exposição no European Cartoon Center, na Bélgica.
Com ela falamos sobre sua carreira artística
Por que você gosta de desenhar?
A resposta mais óbvia seria, porque sempre desenhei e sempre gostei. No entanto poderia dizer que há duas razões essenciais, a lúdica e a cívica. Por um lado, desenhar dá-me prazer, e para isso não tenho explicação. Por outro lado, sempre senti a necessidade de intervir civicamente, e os meus desenhos são a minha forma de o fazer.
Desde quando você desenha?
Desenho desde que me lembro. Com 9 anos fiz as minhas primeiras bandas desenhadas, para a família, e com 13 anos desenhei os meus primeiros cartoons, caseiros, quando aconteceu a revolução do 25 de Abril. 
Brexit Flight - Cristina Sampaio.
 Quais estudos você fez?
Fiz o curso de pintura da Faculdade de Belas Artes de Lisboa.
  Quais tópicos você gosta de desenhar? Por quê?
Qualquer assunto que me suscite reflexão sobre o mundo em que vivemos, e que eu possa satirizar, me interessa. Mas tenho mais apetência pela política internacional, os alvos são mais suculentos.
Polyamory - Cristina Sampaio.

 Quais técnicas você usa para desenhar?
Actualmente utilizo o Adobe Illustrator para desenhar, após ter feito um esboço a lápis sobre papel.
Refugees - Cristina Sampaio.
Quando e onde você publicou sua primeira caricatura?
As minhas primeiras publicações foram banda desenhada, na revista de BD “Visão", em 1976. Comecei a publicar cartoon e caricatura mais tarde, a partir de 1986. Os meus primeiros cartoons editoriais foram publicados no "Jornal da FENPROF", o jornal da Federação Nacional de Professores.
Contraste - Cristina Sampaio.

 Onde você publica atualmente?
Os meus cartoons saem semanalmente no jornal Público e faço quinzenalmente um cartoon animado para o canal de televisão “RTP3", com o grupo Spam Cartoon ( spamcartoon.com ). Publico também, sem regularidade definida, no Courrier International e no The New York Times, entre outros jornais e revistas. A partir de Abril começarei a publicar regularmente na revista francesa “Alternatives Economiques”.
Unsafety Match - Cristina Sampaio.

 O que é um dia de trabalho para você? Você se dedica exclusivamente à ilustração?
Dedico-me exclusivamente ao cartoon, ilustração e animação. O meu dia de trabalho não tem um padrão regular. A minha actividade divide-se entre leitura, recolha de informação, esboço de ideias, desenho no computador. E ainda organização do arquivo e… auto-secretariado (emails, contas, etc.). E a obrigatória sesta. E ainda o passeio com o meu cão, que me ajuda a pensar.
Crisis - Cristina Sampaio.
 Existem revistas de humor gráfico em Portugal ou apenas algunas cartoons são publicadas em alguns jornais?
Neste momento não há revistas de humor gráfico em Portugal. Foram existindo algumas, desde o sec XIX até finais do sec XX, mas a maioria foi de curta duração. A dimensão do país nunca ajudou ao panorama editorial. E agora, com a presença da Internet, editar uma revista exclusivamente de humor gráfico é praticamente impossível.
To Be or Not To Be - Cristina Sampaio.

 A imprensa portuguesa dedica o espaço que merece ao cartoon ou não?
Há cada vez menos espaço na imprensa portuguesa, e na imprensa em geral, para o cartoon. Alegadamente por razões económicas, que muitas vezes servem apenas de justificação para o receio generalizado da sátira política. Além disso, está em curso uma revolução nos meios de comunicação, desde a chegada da Internet, à qual os cartunistas ainda estão a tentar adaptar-se.



Por que o humor e a sátira são importantes na sociedade?
A sátira estimula a reflexão da sociedade sobre si própria, abre-lhe os olhos e o pensamento. E o humor é um veículo fundamental, e universal, para esse estímulo.

Curriculum
Cristina Sampaio nasceu e vive em Lisboa. Em 1985 licenciou-se em pintura pela Escola Superior de Belas Artes de Lisboa. Começou a fazer ilustração infanto-juvenil em 1987, área onde publicou mais de uma vintena de livros, em editoras como Editorial Caminho, Bertrand Editora ou Porto Editora. Está igualmente representada em inúmeras publicações colectivas de ilustração e de cartoon. Desde 2009 faz parte da associação Cartooning for Peace.
A partir de 1986 começou a trabalhar como ilustradora e cartunista para diversas revistas e jornais, nacionais e internacionais, com destaque para Expresso, Público e O Independente, em Portugal; Courrier International, em França; Kleine Zeitung, na Áustria; The Boston Globe e The New York Times, nos EUA.
Em 1998 criou a cenografia do musical infantil “Bom Dia, Benjamim!”, reposta em 2012 no Centro Cultural de Belém. Trabalhou igualmente em multimédia para o Centro Ciência Viva e para a APM. Entre 1990 e 1999 foi editora da secção de infografia do jornal Público. Integrada no colectivo Spam Cartoon, realizou em 2009 curtas de animação para o canal de televisão SIC Notícias, projecto retomado desde 2017 na RTP3.
O seu trabalho foi apresentado em numerosas exposições colectivas e individuais, em Portugal e no estrangeiro, destacando-se Alemanha, Bélgica, Brasil, Cuba, Dinamarca, França, Grécia, Itália, Noruega, República Checa, Suécia, Suíça e Turquia.
A sua obra foi alvo de duas exposições retrospectivas. A primeira, “O Desenho dos Dias, uma década de ilustrações no Público”, teve lugar na Bedeteca de Lisboa em 2001. A segunda, A Poética do Humor”, realizou-se na Biblioteca Municipal de Viana do Castelo em 2018.
Entre outros prémios foi-lhe atribuído em 2002, 2005 e 2009 o Award of Exellence da Society of News Design e em 2009 a Medalha de Prata da SNDE. Igualmente em 2009 foi distinguida com o prémio de Melhor Ilustração para Literatura Infantil no Festival de BD da Amadora. Em 2006 e 2010 recebeu o Prémio Stuart de Desenho de Imprensa na categoria de melhor cartoon. Em 2014 foi-lhe atribuído o prestigiado Prémio Ciência Viva Media. Em 2007 foi laureada com o 1º prémio na categoria de cartoon editorial do World Press Cartoon, que em 2009 e em 2015 a voltou a distinguir, desta vez com uma menção honrosa.


Sunday, June 09, 2019

3 rd International Sghool Cartoon Festival - Tondela 2020



Museo del Humor de Buenos Aires


Con tristeza e indignación, leemos la noticia de cómo el Museo del Humor de Buenos Aires ha sufrido un "sutil sabotaje" por parte de las "autoridades", que una vez más demuestran su rechazo al humor gráfico, y lo que representa.
Después de un trabajo de años, realizado por su director Hugo Maradei, con la colaboración de prestigiosos caricaturistas argentinos, como Quino, Salvat, Mordillo, Tute, y muchos más, que apoyaron esta noble iniciativa, que atrajo numeroso público a las múltiples exposiciones y actividades en favor, ahora se ve aniquilada.
Por otro lado, en un artículo publicado en el diario "La Nación", cuyo link aparece aqui y que podrán leer, las "autoridades" manipulan, mienten y tergiversan la verdadera historia de lo sucedido, a lo que contesta Hugo Maradei, en líneas más abajo.
Desde aquí expresamos nuestra solidaridad con los caricaturistas argentinos, su hermosa historia y trayectoria, y con Hugo Maradei, que ha llevado adelante la inmensa labor del Museo del Humor, sin ni siquiera le paguen, en una etapa, por su trabajo.
Aquí va la información. Pueden sacar sus propias conclusiones.
Gracias por la atención prestada.
Cordialmente
Francisco Puñal Suárez

El nuevo perfil del Museo del Humor
El domingo 17 de marzo el diario La Nación editó una nota con la investigación que el periódico realizó sobre la situación actual del Museo del Humor, que se puede ver en este enlace: https://www.lanacion.com.ar/cultura/museo-del-humor-un-proyecto-frustrado-que-hoy-busca-un-nuevo-perfil-nid2229405
Respecto a esta nota y a lo declarado por el Director General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico, Arq. Juan Vacas, considero oportuno efectuar las siguientes aclaraciones:
1) La afirmación por parte del funcionario: "Nos parece importante que el alcance del Museo del Humor dé cuenta del patrimonio de todas las épocas", no se corresponde con lo actuado en los 6 meses transcurridos desde su desmantelamiento.
Desde esa fecha sólo se exponen obras de ilustradores jóvenes y artistas emergentes, al contrario de lo desarrollado anteriormente donde tenían su espacio expositivo y otras actividades (charlas, videos, actos institucionales nacionales e internacionales, concursos nacionales e internacionales, etc.) los grandes maestros del humor gráfico y la historieta, además de artistas jóvenes y contemporáneos acreditados como Liniers, Tute, Alfredo Sábat, Kappel, Nik, Pablo Sapia, El Bruno, Diego Parés, Ibarra y tantos otros.
También tenían su espacio las nuevas generaciones y los artistas emergentes, a través de las muestras anuales que realizabamos en conjunto con la Asociación de Dibujantes Argentinos, entidad que nuclea a 500 artistas de todo el país.
Todas estas actividades se pueden ver en el enlace Videos del Museo del
Humor:
https://bancodeimagenesmudi.blogspot.com/2019/01/videos-del-museo-del-humor.html
Que incluye más de 200 videos emitidos en sus 6 años de existencia (un promedio de un video cada 10 días) y nos vimos obligados a montar ya que la mayoría de ellos fueron excluidos del sitio oficial del Museo, como así tambien la historia del Museo y los nombres de la Comisión Directiva Honoraria (Quino, Mordillo, Garaycochea, Sábat y Sendra). Recordamos que la eliminación de los registros digitales está considerada en la actualidad como el equivalente a la quema de libros y publicaciones.
2) Luego el Arq. Juan Vacas explica "Maradei no era el director del museo, sino que fue contratado como coordinador artìstico hasta diciembre de 2015"
Aquí encontramos por lo menos dos inexactitudes:
La primera es que aunque no tenía la designación oficial de Director del Museo del Humor, porque el puesto no existía,  el propio Gobierno de la Ciudad me otorgó el título a través de documentos oficiales, catálogos, tarjetas personales, notas escritas y televisivas en los medios oficiales y presentaciones en actos oficiales ( algunas conjuntamente con las más altas autoridades )
La segunda es que si bien al comienzo de mi gestión sólo tenía un contrato como "coordinador artístico del Museo del Humor para el Ministerio de Cultura", en el año 2015 me realizaron un contrato complementario donde se equiparaban mis atribuciones exactamente a las de los otros Directores de Museos de la Ciudad y el cargo era el de "Director Artístico para la Dirección General de Museos"
3) Luego el Arq. Juan Vacas menciona que "el MuHu funciona como museo público".
Aquí hay que acotar que en la contestación de la demanda que yo efectué contra el Gobierno de la Ciudad, por el no pago de mis haberes desde el 1 de enero de 2016 en adelante, en el mes de marzo de 2017 la Procuración General de la Ciudad de Buenos Aires dice en su punto 2.2 "los únicos museos que integran la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico son los siguientes...y ahí detalla los diez museos de la Ciudad y sus directores, excluyendo al Museo del Humor".
Esto tambien coincide plenamente con las declaraciones efectuadas como testigos de parte del Gobierno de la Ciudad en el mismo juicio por la Gerente Operativa de Museos, Lic. Valeria Keller y el Gerente Operativo de Gestión de Operaciones, Dr. Adrián Cordero, en diciembre de 2017.
4) Por último el Arq. Juan Vacas declara que "estamos trabajando en el proyecto de su estructura para poder designar un director"
Aquí es importante aclarar que este trabajo ya se había realizado y finalizado. Fué iniciado por mí en enero de 2014 y se encontraba concluído, redactado y a la firma el decreto correspondiente en julio de 2015, luego de pasar y ser aprobado por más de 20 despachos. En esa fecha se paralizó y se envió a archivo en enero de 2016.
De las declaraciones del Arq. Juan Vacas se desprende que - o bien le oculta maliciosamente información al periodismo - o lo que sería más grave aún, que desconozca esas informaciónes detentando tan alta posición (alrededor de 700 empleados y asesores a cargo )
Por supuesto que de todo lo expuesto mantengo la documentación correspondiente, mucha de la cual fue presentada como prueba en el juicio que mantengo por el cobro de mis haberes, el cual tiene a la fecha 5 cuerpos y más de 2.000 folios.
Hugo Maradei


Stella Peralta y sus caricaturas fisonómicas por Francisco Puñal Suárez in Mundiario


El autor, FRANCISCO PUÑAL SUÁREZ, es colaborador de MUNDIARIO. Es licenciado en Periodismo por la Universidad de La Habana. Periodista y fotógrafo. @mundiario
La dibujante colombiana, que há participado en el Encuentro Internacional “Caricatura con mano de mujer”,   organizado por el Banco de la República de Colombia, con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Barranquilla (MAMB), habla en exclusiva para los lectores de MUNDIARIO.

Stella Peralta, dibujante colombiana. / Esteban Molina Peralta

La obra de la dibujante e ilustradora Stella Peralta(Tuluá, Valle del Cauca, Colombia – 1971), especialista en la caricatura personal, es una muestra fehaciente de su talento y de su creatividad artística. En su reciente ensayo,“ El sentido del humor y el papel de la mujer caricaturista en Colombia”, Stella destaca cómo, a pesar de la marginación, el humor gráfico de ese país ha contado con el ingenio, la chispa y el dibujo, de una presencia femenina que no se puede negar y es hora de valorar en toda su dimensión.
Figuras de la talla de Atala Márquez (Camila), María Edith Jiménez (Mariabruja), Cecilia Cáceres Amaya (Ceci), Claudia Rueda, Elena Ospina, Adriana Mosquera (Nani), Martha Elena Hoyos (Mayra), entre  otras, “ nos han abierto camino –escribe Stella-  y nos han inyectado valor para hacer carrera en tan colorido, dinámico pero también complejo mundo de la caricatura, Ellas son baluarte de la visión femenina ante la pluralidad de temas y situaciones que nos permean a diario en el convulsionado mundo de donde también es parte nuestro singular país, variopinto y teñido de injusticia”.  Es así como actualmente la mujer caricaturista colombiana (entre ellas:  Cecilia Ramos (La Che),  Melisa Bahena (Meli),  Daniella Marti (radicada en España) , Giselle Escandón, y la propia Stella)   se ha hecho visible al  ganar terrenos que hasta ahora sólo habían pertenecido al género masculino.

Malala. / Stella Peralta

“Ya se han venido derrumbado-afirma Stella-  muros altos de desigualdad. Y se han abierto velos de mentes polarizadas y argumentos blandos. La mujer y su lucha constante a la par de la historia y sus múltiples roles familiares, intelectuales, artísticos y personales, logran cada día un avance significativo en las artes visuales y los trazos jocosos de opinión en el amplio espectro de la palabra”.
“Estamos atravesando por una de las épocas –añade- de apertura mental y tecnológica que hacen de éste oficio uno de los más hermosos, pero a la vez peligroso y lo digo por mis colegas de trazo, las cuales se han adentrado en caricatura de opinión (política, social, cultural etc..) Este campo tiene muchos enemigos disfrazados de corruptela y otros males añadidos”.
 “Yo por ser caricaturista fisonómica lanzo otro mensaje, más humano, más etéreo. Quiero siempre mostrar la esencia verdadera del ser humano, del alma y el cotidiano de las personas no importando su posición política, religiosa, ideológica, ni filosófica.  Enaltecer los logros, la verdadera valía, su lucha, su intelecto, su genio, ese es mi mensaje actual” –resalta.
Stella es  una artista empírica, que  nació con la inquietud de crear, dibujar y pintar. Tomó algunas clases de caricatura con el artista Jorge Restrepo Hernández, en el año 2006, y  otras de dibujo y pintura al óleo con el maestro Luis Edward Cancino Moreno, en el  2010.  Ella participa generalmente  en exposiciones nacionales y concursos internacionales, en los que ha recibido premios y menciones.  Publica en redes sociales,  y no lo hace aún para ningún medio de comunicación.

Dálai Lama. / Stella Peralta

“El humor gráfico es un lenguaje universal –manifiesta- dónde las palabras a veces sobran y prima la representación gráfica. Es para nosotros, la manera y oportunidad de decir en trazos y piezas gráficas una verdad, una opinión, es una forma de ver y expresar nuestro mundo y cómo lo concebimos.  El humor y la sátira son necesarios en todos los tiempos para seguir construyendo el tejido social, depurar mentes y emociones principalmente, es la capacidad de purificar ciertos episodios dolorosos o inaceptables haciendo más fuerte las culturas y las sociedades”.
A lo hora de dibujar una caricatura fisonómica, para Stella la mirada, al igual que la sonrisa  son factores importantes, porque así pretende romper la coraza que ponen muchos para no mostrar su alma.  “Uso  varias imágenes de referencia –dice-  y las voy fusionando, buscando esos rasgos propios de cada uno. No soy de las que exagera mucho los rasgos, lo mío es más un homenaje a esos volúmenes fisonómicos que solemos tener todos. Eso es cuanto a la parte básica del trazo de construcción, pero detrás  hay un proceso investigativo del personaje, que complementará estupendamente la esencia de la obra”.
“Por ejemplo,  con la caricatura de Pablo Picasso, -continúa-  la investigación me arrojó  su gusto de pintar en pantalones cortos. Decidí que debido a   su pasión por dibujar y pintar,  el pincel fuese una extensión de su mano (por no decir su mano misma). El asunto me lo desveló su nieta Marina Picasso cuando dice que: “Necesitaba sangre para firmar cada una de sus pinturas”. En resumen, el proceso para construir una caricatura, me enriquece en todos los aspectos”.

Pablo Picasso. / Stella Peralta

Con relación a la  técnica que  utiliza  para la realización de sus caricaturas fisonómicas, Stella señala: “Generalmente todo parte de un boceto tradicional a lápiz sobre papel. Ya el siguiente paso depende de la técnica a utilizar como podría ser: acuarelas, sepia, carboncillo, acrílicos, oleos y la técnica digital (que valga la aclaración, el programa no trabaja solo, es la suma del arte clásico aprendido, el buen uso de luces y sombras, perspectivas,  más el mismo programa )”.
Recientemente, Stella participó en el Encuentro Internacional “Caricatura con mano de mujer”, que organizó el Banco de la República de Colombia con el apoyo del Museo de Arte Moderno de Barranquilla (MAMB), junto a   Adriana Mosquera (Nani))  representando España y Colombia con su tira cómica Magola,  Martha Barragan (México) con su misión feminista (caricatura con causa), Vilma Vargas (Ecuador) caricaturista política. “ El evento es importante –afirma Stella- porque  a través de los años el Banco ha ido construyendo un nutrido fondo de datos e historia sobre la caricatura en Colombia, se podría decir que es la más grande del país.  Estuvimos allí impartiendo diferentes talleres de acuerdo a nuestra misión y especialidad. Hubo mucha recepción y fue una gran experiencia”, finaliza. @mundiario


The 8th International Speleocartoon Concourse 2019, Italy



Cheers to you all, cartoonists! 23 years after the latest edition, the GSL (Lavis’ speleological group) calls for pencils back to work as it announces, with ‘deep’ pride, the eighth international edition of the speleocartoon concourse.
Human beings have always been exploring aiming high, towards wide open spaces, mountain peaks, even the furthest reaches of the Universe. Speleologists, going with their gut, go against the tide and look down, to the deep dark of caves. Those places do exist thanks to the unceasing labor of the water, that rushes into mountains drop by drop, turning into a stream and then into an underground river. Cavers walk across empty spaces, tight passages and wide shafts created by water, as far as the water allows them to do it. Speleologists chase water in a world without sun, lighting up with exploration and imagination those uncharted sites.
No matter if you’re a speleologist or not, or whether you want to plunge in our world or if you prefer to remain on the surface: every reason can be a useful boost to set your fantasy free and take part in this blind date.
8th INTERNATIONAL SPELEOCARTOON CONCOURSE
THEME:UPSIDE-DOWN, CHASING WATER IN THE DARK
PARTICIPATION: The concourse is open to all adult artists. Each artist can submit up to three works. These works have to be original and not rewarded/reported in other contests.
SUBMISSION OF WORKS: The works must be sent in A4 or A3 digital format, with a minimum resolution of 300 dpi, JPG or TIFF format at speleovignetta@gruppospeleolavis.it
DEADLINE: Works must be submitted no later than July 31, 2019
WORKS SELECTION: Works will be selected by a mixed panel, made up of members of the Lavis’ speleological group and of the Andromeda Art studio (https://www.studioandromeda.net/). The judges’ decision is final and no correspondence will be entered into by the judges in relation to that decision.
PRIZES:
1° PREMIO 500 euro
2° PREMIO 300 euro
3° PREMIO 200 euro.
AWARD CEREMONY AND EXHIBITION
The award ceremony will be held on November 9, 2019, on the occasion of the 45th anniversary of Lavis’ Speleological group. The exhibition will last from October 26, 2019 to November 17, 2019.
LOGO FOR THE 45th ANNIVERSARY
In concurrence with the concourse, artists are advised to design a logo which will promote the 45th anniversary, sending it to speleovignetta@gruppospeleolavis.it. The author of the selected logo will be rewarded together with the winners of the concourse. The logo has to be related to speleology and must be submitted no later than June 30, 2019. The text of the logo should simply state: 45° Gruppo Speleologico Lavis composing it as you like even with just the first 45 ° GSL, without other limitations.
RIGHTS ON WORKS:
By participating, authors sign away their non-exclusive rights on publishing of works on any medium for promotional purposes of Lavis’ speleological group.
For further information email us at speleovignetta@gruppospeleolavis.it.



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