humorgrafe

O Tribunal da Relação conclui pela inconstitucionalidade da ASAE (Autoridade de Segurança Alimentar e Económica):

http://aeiou.expresso.pt/um-asae-nunca-vem-so=f526187

por Normando Alves Barreira.

NUEVO VIDEORISOTERAPIA: DONANTES DE RISA, ESCUELA PEPE VIYUELA

La Asociación Donantes de Risas comparte con nosotros el video que realizara, sobre su labor, la productora Telemadrid.

Presidente dos EUA, Barack Obama, visita África e espalha optimismo pelo continente:
http://aeiou.expresso.pt/obama-fala-as-raizes-africanas=f525845

July 13 is marked in Indian-administered Kashmir as 'Martyrs' Day', which marks Maharaja Hari Singh's use of force in 1931 to quell protests against his rule, resulting in the death of 23 Muslims.
Separatists had planned to hold anti-India demonstrations but authorities responded with hardline measures detaining and arresting key separatists.
Despite strict security two separatists — Javed Mir and Shahidul Islam — appeared at Lal Chowk only to be detained by the police.
Indian police detain separatist leader Javed Mir during a protest in Srinagar on July 13, 2009.
Authorities in Indian-administered Kashmir deployed thousands of security personnel in Srinagar to prevent separatist protests on the key state holiday, officials said.

César Évora, membro da FecoPortugal, inaugura uma exposição de cartoons na próxima Sexta-feira nas Caldas da Rainha.

Será pelas 22h30, no espaço de exposições da

Vanity Land, no Largo dr. José Barbosa, nº 20 Caldas da Rainha

Panoramica da Galeria de Arte do Teatro Municipal de Vila Real

De Bruno Taveira
De Carlos Rico

De Carlos Rico

Hello artist!

Cartoonists association from Romania want present you in page GREAT CARICATURISTS OF THE WORLD at http://www.caricatura.ro/best_portrait_artists.htm

? Can you make some PORTRAITS or CARICATURES of classic cultural personalities from http://www.caricatura.ro/great_personalities_2008.htm

as:
- Mihai Eminescu (http://www.caricatura.ro/eminescu_2008.htm)
- Ion Luca Caragiale (http://www.caricatura.ro/caragiale.htm)
- Nicolae Iorga (http://www.caricatura.ro/iorga.htm)

- Nichita Stanescu (http://www.caricatura.ro/stanescu.htm),

etc
Send it at resolution 300 dpi for size 21x30 cm at

http://us.mc365.mail.yahoo.com/mc/compose?to=caragiale.2008@yahoo.com

Best regards!

Ana Lugojana

Cartoonists Association from Romania

Pour s'informer vrai et drôle, le bon réflexe c'est Le Canard Libéré

Les délices du Canard : enquêtes poussées, caricatures politiques, indiscrétions croustillantes et bien d'autres révélations...Surtout, ne manquez pas le rendez-vous avec votre hebdomadaire satirique du vendredi. Bonne dégustation!

http://www.pxmolina.com/

Entrega dos Prémiso e Festa da Caricatura do XIII Salão Luso-Galaico de Caricatura de Vila Real 2009

Tema Musicas e Musicos

FIRST PRIZE - SEYRAN CAFERLI ( AZERBAIJAN )
SECOND PRIZE - YOUNG SIK OH ( KOREA )

1 - THE THEME

The Trash is a universal problem, faced by all sectors of any society. It is basically everything that is discarded from human activities. Lately, the problem of waste is taking absurd dimensions! It invaded the streets, air, water, and believe me, to our virtual world through the spans and viruses that threaten our computers. Sometimes, we even desire to send it all to space! But the worst is that we already sent it! The orbit of the earth is full of rubble, debris from satellites, ships and other lumber from space!Much has been discussed on the best ways to recycle or dispose the waste generated by the style of contemporary life. Any attempt to reduce the amount of waste or changing its composition requires changes in our social behavior. The demographic concentration in cities and large increase in consumption of soft goods generates an enormous amount of waste of all kinds. Both come from homes and public activities such as industrial processes and technology. Litter is the faithful mirror of a society. The more rich has the higher consumption, generating more rubbish. Their disposal and possible reuse is a challenge still to be won.So we call all cartoonists, professionals and amateurs, for a humorous and critical reflection on the theme! It’s time to recycle our ideas. So, let’s work ...Oh, and remember to reuse paper that you used to scratch!Good luck to all!

1st BH HUMOR - BELO HORIZONTE INTERNATIONAL GRAPHIC HUMOR HALL

2 - Categories:

Cartoon theme: "trash" will be accepted by the organizing committee only cartoons that are related to the topic indicated.

Caricature: Free3

– PARTICIPANTS

a) May compete graphic artists in general, amateur or professional, Brazilian or foreign.

b) Each competitor may submit a total of two (2) unpublished works by category.

c) The candidate to enroll in this competition, is aware that is solely responsible for the accuracy of data and authorship of the work presented, responding civil and criminal in case is established, during or after the competition, the falsehood of data or works authorship submitted.

d) Are excluded from participation in this campaign people directly connected to the event process.

3.1 - SCHOOL AWARD

a) In this category will compete only students enrolled in basic education schools located in the state of Minas Gerais.

b) Each competitor may submit a maximum of two (2) works only for the Cartoon Topic Category: Trash.

c) The candidate to enroll in this category, should complete fill the registration form with his and school details.

d) The awards for this category are:1st thematic Cartoon (trash):

01 computer to the winner student and 01computer to the school that he/she studies.

2nd thematic Cartoon (trash): 01 camera for the winner student.3rd thematic Cartoon (trash):

01 Mp3 for the winner student.

* All students who will be placed between the first 10, will win a special kit with books, designs materials, and other gifts.e) Are excluded from participation in this campaign people directly connected to the event process.

4 – REGISTRATION

a) Forms for registration will be available on the site

www.bhhumor.com.br .

b) The registration can be done via the event website or via mail.

c) It will not be accepted more than one (1) registration form per participant.

d) Approval of entries will be disseminated through e-mail confirmation.

e) The registration will require acceptance of this Regulation in all its terms and in compliance with the final result of the competition and the allocation and use of drawings.

4.1 - REGISTRATION BY SITE

a) The works must be sent in format A3 (297 mm x 420 mm), horizontal or vertical, in JPEG with resolution of 300 DPIs.

b) The cartoonists who are involved with 2 (two) works must send them attached to a single time in each of the categories.

c) The organization is not responsible for any entry not received due technical components, congestion, failures of communication lines and any other factor preventing the success of transmission via the event website.

4.2 - REGISTRATION VIA MAIL

a) The works must be submitted in A3 format (29.7 cm x 42.0 cm), horizontal or vertical.

b) The work should be sent together with the completed registration form and delivered via mail at:

1° BH HUMORAv. Álvares Cabral, 400 - CentroBelo Horizonte - MG - BrasilCEP: 31.170-000

c) The work should be sent, without any frame in appropriate packaging. The organization of the event is not responsible for damage caused in the transmission of works.

d) The organization is not responsible for entries not received due to lost of correspondence, Postal misscarriage, and any other factor preventing the success of sending via mail.

5 - THE ALLOCATION AND USE OF WORK

a) All the works listed and sent for selection will belong to the organizing committee of the BH Humor, which put on a nonexclusive and exclusive, the property for use as all or part of their interest, which would not, in any case, compensation of any kind to authors.

b) After selection, the selected works will be exhibited in the House Casa do Baile and published in site www.bhhumor.com.br and may have, still, together with other works, other destinations.

c) It will not be responsibility of the organizing committee the damage caused by third parties, at the exposure to the public or damage caused by the handling of the work during the event.

6 – TIME

a) The works will be received until 01 September 2009.

b) The trial of the work occurs between days 02 and 05 September 2009.

c) Exposure happens between days 10 September to 18 October 2009.

7 - JUDGING, SELECTION AND AWARDS

a) For selection and work awards it will be followed the criteria of creativity, originality and relevance to the theme, the judging committee’s responsible for evaluating, whose decisions must be accepted by the participants, without any possibility of dispute.

b) The judging committee will select from the works received 00 (one hundred) works for exhibition that will take place in the Casa do Baile, Pampulha.

c) From the 100 (one hundred) works selected six (6) will be awarded, 3 (three) of each category, whose decisions would not be appealed.

d) Any omission of this Regulation shall be in due course resolved by the trial, through the organization of the referendum BH humor

8 - THE AWARDS

a) To the selected works awards will be granted:

1st Place Cartoon ................................ R$ 10,000.00

2nd Place Cartoon ................................ R$ 3.000,00

3rd Place Cartoon ................................ R$ 1000.00

1st Place Caricature................................ R$ 10,000.00

2nd Place Caricature ................................ R$ 3.000,00

3rd Place Caricature................................ R$ 1000.00b)

The disclosure of the winners will be held on 10/09/09 with the opening of the exhibition.

Winners will be informed by telegram and / or phone / e-mail their prize.

c) The award will be delivered until 60 days after its result‘s disclosure.

d) On the values of the prizes, all taxes will force until the date of payment.

Expondrán en la 22 Feria Internacional del Libro de Bogotá. Caricatura es la exageración de una acción, una situación, con la intención de producir reacciones humorísticas en otro. Lo gráfico no es la única forma de hacer caricatura. Calarcá, Turcios, O’Cuellar y Elena Ospina. Arte. Carlos Alberto Villegas* - Papel Salmón
Cuatro grandes artistas colombianos se han asociado para realizar una exposición que tiene como propósito rastrear el rostro humano glosándolo desde la caricatura gráfica. Una aventura que iniciará su itinerancia en la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2009 , y tiene exposición asegurada en la Fabrica del Humor en 2010 (Alcalá de Henares – España), gracias al auspicio del Departamento de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad Alcalá de Henares.
Subrayo que son artistas a todo título, tanto porque viven en y para el arte, como por las trayectorias de los cuatro asociados que ostentan, entre sus galardones, premios y reconocimientos en Colombia y en el exterior. Además, la voluntad de ruptura que anima esta exposición y la calidad de sus obras, deja sin argumentos a quienes sostienen que la caricatura gráfica ( caricatografía ) es un arte menor cuyos resultados sólo responden a las exigencias utilitarias de los medios impresos.
Caricatura gráfica y literaria
Desde un nuevo paradigma de comprensión, hemos planteado que la caricatura es, en esencia, la exageración de un fenómeno, una acción, un movimiento, una situación, con la intención de producir reacciones humorísticas en otro, a través de cualquier tipo de medio: oral, escrito, gráfico, tridimensional, audiovisual. El término caricatura proviene etimológicamente del italiano caricare : recargar, exagerar.
Así mismo, hemos afirmado que lo gráfico no es la única forma de hacer caricatura. A quienes se niegan a reconocer que existen otras formas de caricatura, diferente a la gráfica, debería bastarles repasar las siguientes líneas:
---
Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un peje espada muy barbado.
---
Era un reloj de sol mal encarado,
érase una alquitara pensativa,
érase un elefante boca arriba,
era Ovidio Nasón más narizado.
---
Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce Tribus de narices era.
---
Érase un naricísimo infinito,
muchísimo nariz, nariz tan fiera
que en la cara de Anás fuera delito.
---
Es el soneto A una nariz , de don Francisco de Quevedo Santibáñez y Villegas. Versos ya legendarios en los que se puede apreciar cómo ejercitaba su particular forma de enjuiciar la realidad y su comprensión de la esencia humana, en especial la de Luis de Góngora y Argote, a quien cargaba ojeriza y tenacía .
En ellos, el inmemorial Señor de la Torre de Abad , nacido en 1580 y muerto en 1645, demuestra que era un artista, un fisonomista, un caricaturista que encontraba en el rostro humano un territorio para la creatividad jocosa; sólo que, para encodificar su mirada de lo cómico (las gesticulaciones del otro significante ), utilizó la palabra escrita, la literatura.
La caricalomía
El diccionario de la Real Academia Española -RAE- registra dos acepciones de fisonomía: (1) Aspecto particular del rostro de una persona y (2) aspecto exterior de las cosas . Unos pocos ejemplos bastarán para constatar que el autor de La vida del Buscón es también un trabajador de la fisonomía.
Quevedo ejercía, entonces, una forma especial de caricatura: la caricatura escrita, la caricalomía ( caricare : recargar, calamus : pluma). Como genial maestro de este singular oficio, el poeta cojuelo sabía también que para capturar la esencia del alma humana y procurar la risa en el lector, es preciso recargar ( caricare) tanto las formas que la naturaleza dibuja en el rostro y en el cuerpo humano, como en los contextos en que esas formas se mueven:
---
Supo que había en Segovia un licenciado cabra…
---
Él era un clérigo cerbatana, largo sólo en el taller, de cabeza pequeña, pelo bermejo. No hay más que decir para quien sabe el refrán, ni gato ni perro de aquella color…
---
Los ojos avecindados en el cogote que parecía que miraba por cuévanos, tan hundidos y oscuros, que era buen sitio el suyo para tienda de mercaderes…
---
Las barbas descoloridas de miedo de la boca vecina, que, de pura hambre, parecía que amenazaban a comérselas…
---
Los dientes le faltaban no sé cuántos y pienso que por holgazanes y vagamundos se los habían desterrado…
---
El gaznate largo como un avestruz, con una nuez tan salida, que parecía que se iba a buscar de comer forzada de la necesidad, los brazos secos, las manos como un manojo de sarmientos cada una…
---
Traía un bonete de los días de sol, ratonado con mil gateras, y guarniciones de grasa; era cosa que fue de paño, con los fondos de caspa.
---
La sotana, según decían algunos, era milagrosa, porque no se sabía de qué color era…
---
Cada zapato podría ser tumba de filisteo. Pues ¿su aposento? aun araña no había en él; conjuraba los ratones, de miedo que no le royesen algunos mendrugos que guardaba; la cama tenía en el suelo; y dormía siempre de un lado por no gastar sabanas; al fin, era archipobre y protomiseria.
---
Por ello, es conceptualmente lícito afirmar, ahora, que los cuatro maestros colombianos ejercen la fisonomía caricatográfica . Un arte que -a diferencia del retrato artístico, esa otra forma e intención de la fisonomía gráfica- no busca únicamente reproducir el aspecto singular de un rostro, sino que lo aborda acentuando sus gesticulaciones, recargándolo, caricaturizándole, con la voluntad en acción de producir reacciones humorísticas en quienes aprecian la obra.
Características
En cualquier tipo de caricatura (gráfica, escrita, oral, tridimensional, audiovisual) la fisonomía presenta cuatro notas características:
- Exageración , entendida como la capacidad que tiene el autor de recargar al extremo una forma o una situación sin perder el referente de lo caricaturizado. Ley de la forma la llama Bergsón en su magistral tratado “La rire”.
- Caracterización o la capacidad para traducir en rasgos definibles la personalidad de un sujeto.
- Síntesis , entendida como la máxima información que se puede brindar al lector o al espectador con el menor número de elementos posibles.
- Diseño o a la capacidad para componer formal y estéticamente diversos elementos del rostro caricaturizado. Y no se llame a engaño quien crea que el diseño solo pertenece al ámbito de lo gráfico. Hay diseño en la arquitectura, en la tecnología, en el arte, en la cocina. En toda actividad humana, estéticamente abordada, hay creatividad y diseño. Mucho antes de que se hiciera conciencia de éste, la literatura había establecido el diseño en las figuras retóricas: Paranomasia, anáfora, anadiplosis, epanadiplosis, antanclasis, rimas, aliteraciones, tropos; muestras de un abanico de posibilidades para disponer las palabras con estilo, gracia y agudeza.
Valga acotar grosso modo que aunque las cuatro notas características de la fisonomía caricatográfica se encuentren en cada uno de los trabajos, en ellos, por lo general, predomina una nota que favorece la categorización y el análisis. En la exposición que nos ocupa es posible afirmar, por ejemplo, que en el conjunto de la obra presentada, la exageración es la nota que predomina en los abordajes de Turcios , la caracterización es el predominio de las obras de O´Cuellar , el diseño es la nota predominante en las obras expuestas por Elena y la síntesis la intención fundamental en los trabajos expuestos en esta oportunidad por Calarcá .
En honor a Jaime Garzón
Sin embargo, para matizar, interpretar y valorar más allá del contexto del predominio, es necesario detallar a estos rastreadores de rostros. Y dado, que cada uno tiene peso específico en el arte de la caricatografía colombiana, revisaremos brevemente su vida y obra en el orden de predominio arriba establecido lo largo de cuatro nuevas entregas. Por el momento, apreciemos una buena parte de la muestra de estos artistas colombianos que con esta exposición le rinden un tributo al más grande de los caricaturistas colombianos de todos los tiempos, Jaime Garzón. Y atención que escribimos caricaturista, y no humorista, un término que demanda una discusión profunda desde la academia y desde el mundo de la vida cotidiana.
*Artista, escritor y gestor cultural.

Trasimeno Blues Cartoon Fest é um festival internacional dedicado aos Blues em que o publico pode votar via net. Participam 91 trabalhos de 41 paises, dos quais foram selecionados 30 entre os quis podes dar o teu voto, e apenas um voto atraves deste link:

Sentidos dizem-se cinco, porém quanto mais é vivida a vida, mais sentidos se cruzam no nosso horizonte. Tacto, olfacto, paladar, visão, audição… esquecendo-se outros como o da hipocrisia, da política, do negócio, da arte, do humor… para não falar no sentido obrigatório, proibido, etc… O som não é um sentido mas, quando sentido, se transforma num deles, despoletando todo o aparelho sensorial. O humor faz sentido quando ouvimos uma gargalhada. Mas quando é um sorriso que nasce na mente humana, já necessitamos da visão para o detectar sensorialmente. Música e humor parecem campos longínquos, mas ambos dão sentido à vida e ambos são sentidos no turbilhão das emoções, dos prazeres e desprazeres, na alma e inteligência humana. A música é uma sequência lógica de sons (mesmo quando parecem ilógicos) que nos elevam o pensamento. O humor é uma sequência ilógica de pensamentos (que depois parecerão lógicos) que nos elevam ao som do prazer. São dois sentidos paralelos que se entrecruzam na criatividade e prazer humano. A música explora os sentidos, emita a natureza, recria ambiências, constrói tragédias ou comédias do quotidiano. Assim, encontramos desde logo a comicidade ligada à criação musical. Se à literatura, a letra lhe está associada, o lado cómico concentra-se primordialmente nesta. Se falamos de música pura, então esta é muito mais exigente do ouvinte, obrigando-o a uma cultura muito mais vasta de referências, de conhecimentos para que as alegorias, as paródias, as sátiras consigam ser descodificadas com hilaridade. Não podemos ter a sensação do cómico se não compreendermos a desconstrução humorística. Nada pior para um músico do que ser incompreendido, pensar que ele está a desafinar, quando está a satirizar; que não conhece a peça, quando lhe mistura alegoricamente outras partituras; que não tem conhecimentos estilísticos, quando está a parodiar… A música pode ser humorística, como se pode humorizar a música e os músicos. O músico, ao ser um personagem importante na sociedade humana, aparece retratado naturalmente nos traços gráficos de todas as épocas da história. As primeiras representações humorísticas de músicos surgem na Idade Clássica, quando também despoletava a génesis da Farsa, da comédia… Em Portugal, há músicos ilustrando pergaminhos medievais, as pedras góticas, as gravuras setecentistas… A caricatura, como retrato grotesco, sempre existiu mas só no oitocentos se impõe nesse contexto conceptual. A caricatura de imprensa é uma consequência do triunfo do liberalismo, acompanhando a explosão da imprensa na década de 30/40 de oitocentos. Influenciada pela gravura satírica francesa e britânica, no início da década de 40 vão surgindo, de quando em quando, Folhas Volantes vendidas separadamente ou encartadas em hebdomadários. É numa dessa primeiras gravuras que encontramos o primeiro músico caricatura em prelúdio inquisitorial, um violoncelista em "contra-ponto" às novas leis educacionais, um "baixo-cifrado" em ironia humorística. Como é do conhecimento de quem está ligado à caricatura, 12 de Agosto de 1847 é a data oficial do nascimento da caricatura de imprensa em Portugal, aquando do aparecimento do “Supl. Burlesco de O Patriota". A partir dessa data, este género artístico passou a ser impresso no corpo dos jornais, com periodicidade regular, e assinada por artistas nacionais. Foi um nascimento panfletário já que se vivia um período ditatorial e as oposições em guerrilha institucional. O liberalismo era um baile de dança e contradança, um baile de máscaras em que cada politico concorria com o seu melhor disfarce para manter as suas regalias de caciquismo regional e ao mesmo tempo incorporar-se no novo sistema político-social. Nas artes, o naturalismo impunha-se na nova ordem e os caricaturistas aproveitavam essa onda para enriquecer esteticamente a nova expressão jornalístico/gráfica. Entre as caricaturas naturalistas de tipos populares surgem, naturalmente, os músicos mostrando os primeiros registos gráficos de uma nova moda musical, o fado batido, o fado cantado não só entre a boémia de luxúria e marialvismo popular, mas também já nos salões sociais. O próprio príncipe D. Carlos terá lições de Guitarra Portuguesa. Entretanto chega à maturidade um jovem nado quase ao mesmo tempo que a caricatura de imprensa (1846) e que deu os primeiros passos amparado pelos mestres do naturalismo (Manuel de Macedo, Nogueira da Silva e Manuel Maria Bordallo Pinheiro, seu pai). Em 1870, contra vontade paterna, opta pela profissão de caricaturista. Raphael Bordallo Pinheiro era, não só, um artista mas uma personalidade humanística. Poderia ter sido um grande pintor de óleos, mas ele amava a vida do quotidiano, por formação e gosto era acima de tudo um cronista do seu tempo, da sociedade. Não era a política que o atraía mais, mas sim o ser humano, os seus tipos, as suas vivências. Como a política é quem molda, domina os cordelinhos de todas as marionetas do dia-a-dia, era forçado a ser também ou, essencialmente, um repórter político dos governos e desgovernos do país. Mas, sempre que podia, fugia para os mundos de que verdadeiramente gostava: as artes, as várias culturas desenvolvidas nas tertúlias, nos salões, na rua e teatros. Era um humanista que procurava todo o conhecimento possível nas áreas mais díspares, para depois as colocar ao serviço do seu traço. Não só pela força estética da sua obra se impôs como um artista genial mas por todos os conteúdos, as comparações alegóricas (esse jogo de conhecimentos e culturas), as paródias (o domínio absoluto das técnicas, dos estilos, das ideias) com que ele envolvia as sátiras, a sua ironia jornalística. Ele transbordava cultura e como pedagogo transmitia-a simbióticamente no seu traço. Em toda a história da caricatura portuguesa, nunca houve um melómano tão grande como Raphael. Nunca a música teve um cronista como ele. Serão muitas as alegorias musicais à política em que, naturalmente, refere as qualidades violoncelisticas do Rei D. Luís, da formação musical dos Braganças. Serão mais de um milhar de páginas a fazerem a crónica dos espectáculos musicais, das estreias, dos concertos entre 1870 e 1904. Fará comentários, críticas, referências a músicos, compositores, cantores das diferentes salas de Lisboa e Porto mas, fundamentalmente, do Real Teatro de São Carlos, a grande janela das vaidades do séc. XIX. Deste teatro temos o registo de todas as companhias que por lá passaram, os grandes divos, os êxitos e fracassos. Neste mundo lírico os artistas eram fundamentalmente estrangeiros e, os poucos nacionais que se profissionalizavam ou se destacavam do amadorismo tiveram a atenção dos Bordallo. Os mais importantes serão, sem dúvida alguma os irmãos Andrade (Francisco e António), e entre os maestros-compositores destacam-se Augusto Machado, Alfredo Keil… Com o seu desaparecimento, a música perde um grande caricaturista e a caricatura um grande orquestrador de ironias. No séc. XIX não foi só ele que satirizou os espectáculos musicais, pois o seu filho Manuel Gustavo, herdou também este cunho humanístico no humor e Julião Machado era também ele um homem do espectáculo que, no seu jornal “A Comédia Portuguesa”, muito bem retratou esse mundo. Sebastião Sanhudo, o cronista da sociedade portuense deixou também pequenos apontamentos de palcos. A Ópera e os concertistas pertenciam a um mundo de elite, fundeada principalmente nas ilhas do Chiado lisboeta e no S. João portuense. As caricaturas dos heróis das noites, das guerras entre claques eram retratadas nos jornais de Bordallo, mas incompreensíveis para o grande público que não tinha acesso a esses espaços lúdicos de espavento, de exibicionismo, por vezes, mais social que cultural. De todas as formas, se não podem comentar os espectáculos, sempre podem comentar as críticas e os relatos irónicos. Entretanto, já havia celebridades entre a boémia popular musical como a, já desaparecida, Severa substituída depois pela Cesária, Carolina Augusta… mas estas personagens célebres entre o povo, ainda não eram atractivas para a imprensa. Serão os espectáculos de Revista à Portuguesa, de Opereta que, ao incorporá-los, lhes dará o estatuto artístico. Estas novas expressões dramático-musicais importadas de Paris, que não exigiam uma base cultural profunda e usavam o humor, conquistavam um maior leque de estratos sociais. As primeiras celebridades destes espectáculos serão os escritores e compositores, entre os quais se destacarão Ciríaco de Cardoso e Filipe Duarte. Paris era a fonte de inspiração do cosmopolitismo da nossa sociedade. Daí se bebiam as estéticas musicais, o desejo pelas coristas emplumadas, a luxúria dos bailados, as inspirações estéticas. Claro que, por debaixo do fraque, flor à lapela, chapeu alto, continuava a subsistir o saloio Zé Povinho, mais atreito a serenatas e marialvismos; razão pela qual os fados rapidamente entram nessa estrutura, como principal aportuguesamento do espectáculo. O realismo que reinava no final do século ia sendo perturbado por sugerências impressionistas, fauvistas, expressionistas… sem conseguirem triunfar em terras lusas. Teria que ser um grupo de estudantes de Coimbra que, em 1909, desenvolvem finalmente a ruptura estética para o modernismo na linha sintética, no pensamento sintético mas, nada é simples nesta vida. A monarquia, mal dirigida pelos últimos governos monárquicos, cai definitivamente em 1910. Nasce uma República que prosseguirá o desconcerto anterior, não ultrapassando as desafinações orçamentais, impossibilitando uma orquestração harmoniosa das diferentes facções ideológicas e governativas. Coincidindo com a República, veremos surgir um novo mestre da caricatura dos palcos. Seria um modernista por opção, mas manter-se-à um naturalista por sobrevivência. Falamos de Amarelhe (1892-1946), o grande caricaturista dos teatros da primeira metade do séc. XX que, em 1912, está na equipa que funda o primeiro jornal dedicado aos teatros - “O Palco”, com publicação de caricaturas. Ele será o chargista dos dramaturgos, compositores, actores… e, como eram estes últimos os que se encarregavam de interpretar as partes musicais, acabou por ser o caricaturista dos “cantores” de sucesso da época. O seu lápis também registou outros músicos, fadistas… O fado continuava a ser um género profundamente popular, apesar de ter conquistado alguns salões burgueses ou mesmo aristocráticos. Havia músicas de sucesso retransmitidas oralmente ou algumas já impressas. Esta ascensão social levaria a que em 1910 surgisse o primeiro periódico dedicado a este género musical (“O Fado”), mas só em 1922 surgiria um (“Guitarra Portuguesa”) que incluía o humor gráfico nas suas páginas. Referi anteriormente a fados impressos. A revolução tecnológica foi uma das consequências do espírito oitocentista e esta alterará o panorama sócio-musical. A tipografia já tinha desenvolvido o comércio das partituras impressas entre os profissionais, mas agora vai democratizar-se ainda mais pelos pequenos salões burgueses ou para simples desfrute do amador. Antes, uma música tinha sucesso quando era aplaudida no palco e, eventualmente, trauteada depois pelos ouvintes na rua, mas agora esse sucesso vê-se também (ou ainda mais) na quantidade de partituras vendidas e executadas nos salões sociais, nas casas particulares. O compositor ganha mais um recurso económico de sobrevivência. Contudo, um papel, a partitura é apelativa pelo seu nome, pelo nome do compositor, mas no meio de muitos outros papeis/partituras necessita de atractivos visuais e aí entram os capistas, com maior sucesso os humoristas que criaram grafismos chamativos. Os mais destacados ilustradores de capas de música foram os caricaturistas Amarelhe, Stuart Carvalhais, Carlos Botelho, Almada… A outra revolução tecnológica foi o registo fonográfico. Neste campo, não é apenas o sucesso da composição que está em jogo, mas a do intérprete que se liberta das paredes da sala de espectáculos e invade os lugares mais íntimos da sociedade. O esterlato dos interpretes ganha uma nova dimensão, democratizando-se e abrangendo todos os géneros musicais. Outras tecnologias se vão desenvolvendo como as emissões radiofónicas (na década de 20/30) que democratizará ainda mais o acesso à música, à divulgação dos géneros de cunho popular. Outra novidade do séc. XX é o cinema, primeiro mudo (o que não impediu que se fizesse uma película chamada “Fado”) e, finalmente, sonoro que (à semelhança dos EUA) teve como primeira película, com som, um musical – “A Severa (1931), seguida por outras como “A Canção de Lisboa” (1933)… Mais uma vez, o fado tem um papel importante aqui. Todos os caricaturistas de imprensa terão, uma ou outra vez, a sua incursão pelo anedotário musical, pela caricatura de intérpretes que se destacam no momento ou por alegorias satíricas. O Fado manter-se-á como o principal inspirador dos humorismos. No campo da política, a demagogia foi-se alastrando como um triste fado deste povo à beira-mar se lastimando. Os políticos lá continuavam nas suas danças de salão, sem se entenderem no ritmo próprio para o momento duvidando entre a “valsa” retrógrada, o “tango”, o “fox-trot” modernista… Incomodados com estes jogos de contradança, os militares revoltam-se, implantam uma nova ditadura consolidada sob a batuta de Oliveira Salazar, o qual impõe partitura única, ritmo sem sincopas, anacruzes ou outros contratempos que perturbassem a melodia lânguida das terras lusas. O Fado é a Canção Nacional que o novo regime procurará manter como bandeira de um povo lamuriento e chorão, mas submisso na dolência das cadências em tom menor e românticas. Neste Estado Novo, uma figura se vai impôr como regente da cultura nacional: António Ferro que ao idealizar um país cosmopolita, avançado, se inspira no fascismo italiano para criar uma cultura estruturada em esquemas bem definidos e propagandísticos de um nacionalismo predefinido – a Política do Espírito. Era um vanguardista, um homem de ideias ousadas que conseguiu por em campo muitos dos seus ideais, soube reunir à sua volta muitos dos vanguardistas mas, ao ser porta-voz de uma ditadura, ao ser um cúmplice das censuras e demais pressões políticas, acabou por também ser um castrador de liberdades e expressões. Uma das principais vítimas da opressão seria ele próprio, afastado por Salazar quando as forças mais conservadoras conseguiram ter mais força junto do ditador. Dividiria a cultura em Alta-Cultura e Cultura Popular e Espectáculos. Nesta, a música de raízes folclóricas terá, no início, a sua base fundamental. O Fado apesar de ser essencialmente lisboeta, foi imposto como Canção Nacional dando relevo às principais vozes onde Amália Rodrigues terá um papel fulcral na internacionalização desta imagem de nacionalidade Portuguesa. O teatro de Revista, apesar de eventualmente incomodo, porque humorístico, satírico irónico com alguns poderes e ideias conservadoras, servia como descompressor de irreverências controladas da sociedade. No campo da música, este género de teatro servia para sustentar muitos músicos, maestros, compositores e servia como rampa de lançamento para cantores e cantadeiras do fado (e não só). Daqui saíram muitos sucessos e grandes carreiras musicais. A caricatura foi acompanhando estas actividades, primeiro essencialmente na pena de Amarelhe, depois na de Manuel Santana, o Pacheco e, finalmente, Jorge Rosa. É certo que outros artistas lhe fizeram alusões (mais Fernando Bento, Júlio de Sousa, Pragana…) e por lá se passearam de vez em quando, contudo aqueles artistas eram especialistas do Parque Mayer. Stuart raramente caricaturou cantores, mas fez muitos desenhos alusivos ao mundo boémio dos artistas, da filosofia fadistica. O mesmo não aconteceu no universo folclórico. Era uma política dispersa pelo país, estruturante da cultura das aldeias, do interior. Os ranchos folclóricos serviam como aglutinador cultural de tradições locais, saneadas de irreverências mais agressivas e prontas para representarem o seu povo. Foi uma forma do governo controlar a Festa e, aí os caricaturistas nunca encontraram inspiração. A Emissora Nacional, a rádio oficial do estado foi fundada em 1935 e será um dos principais veículos da standartização da música popular. Uma das criações de António Ferro nesta indústria radiofónica, foi a do Centro de Preparação de Artistas da Rádio que, lá para os anos quarenta, dará os seus frutos, substituindo o Fado pela Canção, os fadistas pelos cançonetistas, os amores trágicos por amores mais tristemente românticos. Para preencher as emissões realizavam-se “Festivais Nacionais de Rádio”, “Serões dos Trabalhadores”, para os quais era necessário formar pessoal. Entretanto, a “Alta-Cultura” também era moldada por António Ferro, incentivando os Conservatórios, dando bolsas de estudo para o estrangeiro, encomendando partituras nacionalistas aos nossos compositores. A criação da Companhia de Bailado “Verde Gaio” foi uma ponte entre as duas culturas já que era o bailado clássico a explorar o universo folclórico, de uma forma codificada, estilizada, adaptada esteticamente para públicos mais eruditos. Era o “marketing” a vender a cultura nacional, em embalagem plastificada pronta a servir. Apesar de vários aspectos negativos, não deixou de ter o seu valor e de criar novos públicos para o Bailado. Todo este esforço parece concentrar-se num acontecimento especial, as Comemorações do Tricentenário da Independência Nacional em 1940. A Exposição do Mundo Português foi o palco para a música de cunho popular, onde os folclorismos ganharam espaço como convidado principal. No campo da Alta-Cultura tudo se vectorizou para a recuperação física e organizacional do Teatro Nacional de São Carlos (à deriva desde a implantação da República). Depois do grande restauro foi re-inaugurado com ópera, concertos e bailados encomendados para a efeméride. Tal como tinha acontecido com a grande cantora Luísa Toddy, também um dos maiores tenores portugueses de todos os tempos, Tomás Alcaide, nunca cantaria neste palco lírico, em parte por sua carreira se ter passado essencialmente quando o Teatro estava fechado. Em 1945, ficou encarregue de criar a “Escola de Corpo Coral” do Teatro de S. Carlos, donde sairia o Coro desse espaço cénico. Em 1943 com as comemorações dos 150 anos do Teatro, re-iniciam-se as temporadas líricas regulares, impondo este Teatro como um dos principais palcos do mundo e, por onde passaram todos os grandes cantores e maestros da segunda metade do séc. XX. Recuperou-se o espaço lírico e o espaço social da elite, a montra das vaidades. Alguns cantores nacionais conseguiram conquistar aqui o seu lugar, como Natália Viana, Guilherme Kjolner, Hugo Casais… os Maestros Pedro de Freitas Branco, Maestro Silva Pereira; mas os elencos eram, basicamente, de figuras de relevo do universo lírico internacional. Eram tempos de grande actividade musical que poderão ser em parte revistos nos Ecos da Semana, a rubrica satírica semanal de Carlos Botelho (que, para além de artista plástico era um excelente violinista amador) no Sempre Fixe. Botelho, sempre que podia dava pequenos apontamentos sobre esses espectáculos, sobre essas actuações em salas como o S. Luís, o Teatro Tivoli, o Coliseu… de músicos como o violinista Vasco Barbosa, a pianista Maria Lebeque, os cantores Lomelino Silva ou Arminda Correia… organizadas pela Sociedade de Concertos de Lisboa, Círculo de Cultura Musical, Juventude Musical Portuguesa, Academia de Amadores de Música, Universidade Popular e outras organizações ocasionais. No campo lírico, para além do Teatro de São Carlos, a partir de 63 há a Companhia Portuguesa de Ópera da FNAT (donde saíram grandes cantores como as irmãs Elsa Saque, Zuleica Saque, Elisette Bayan, Ana Lagoa, Teresa Barbieri, Helena Cláudio, Hugo Casais, Luís França, Álvaro Malta, Armando Guerreiro, João Rosa, Carlos Jorge, Carlos Fonseca…) e no Porto, a partir de 66, o Circulo Portuense de Ópera. Na cançoneta, a alteração tecnológica das 78 rotações para o Vinil de 45 deu novas facilidades de registo e a fundação da editora “Alvorada” no Porto criou novas condições de divulgação dos cantores e músicos, não só no fado, como nos outros géneros. Um dos sucessos dessa época eram as vozes líricas a cantar música ligeira, com especial relevo para os tenores como Alberto Ribeiro, Luís Piçarra, Guilherme Kjolner… Projectadas pela rádio (e algumas pelo cinema) ficaram famosas a Maria da Graça, Milú, Irmãs Meireles, Maria de Fátima Bravo, Maria José Valério, Maria de Lourdes Resende, Júlia Barroso, Maria Clara… e nos homens, Tristão da Silva, Ruy de Mascarenhas, Tony de Matos… e tantos outros. Entretanto em 1957 a Televisão inicia as suas emissões, criando-se mais um veículo de difusão musical, o qual com os seus programas de variedades e com os Festivais da Canção da Eurovisão, desenvolverá as rivalidades entre as estrelas, os fãs, as claques. As guerras que, no séc. XIX, se viviam dentro das salas de teatro, transbordam agora para as casas das pessoas, para a imprensa da especialidade, incentivando a corrida às publicações que falavam das vidas intimas das estrelas, e à compra dos discos, aos espectáculos… Novos nomes (alguns deles vindo da tal escola da Rádio) são então consagrados como António Calvário, Madalena Iglésias (o cinema explora este filão de celebridades), Simone de Oliveira, Artur Garcia, Alice Amaro, Tonicha, Paulo de Carvalho… Isto não significa que o fado morreu. Subsiste, luta pelo seu espaço com Amália Rodrigues sempre a encabeçar a popularidade, mas ombreada por outras não menos dignas mestres cantadeiras e cantadores de fado como Carlos Ramos, Alfredo Marceneiro, Berta Cardoso, Maria Teresa de Noronha, Hermínia Silva, Fernando Farinha, Fernando Maurício, Lucília do Carmo, Manuel de Almeida,… O teatro de Revista continuava a impor o fado como um dos momentos altos do espectáculo e, actores como Ivone Silva, José Viana… mantinham acesa a chama musical nessa pequena ilha teatral do Parque Mayer. Muitas vezes com uma pitada de humor. O humor e o fado tiveram ao longo do séc. XX alguns arrufos e amores desavindos, “porque há sempre alguém que diz tem cuidado” não adulteres o sentimento fadistico de tristeza, de sofrimento mas, por outro lado, há sempre quem goste de satirizar esses exageros, esse lado mórbido e fazer rir, alegrar os ouvintes. Contudo esse fado é sempre escondido, mal aceite pelos puristas. Novos nomes vão surgindo no fado como Cidália Moreira, Maria Armanda, Carlos do Carmo, João Braga, João Ferreira-Rosa, Teresa Tarouca, Beatriz da Conceição, Maria da Fé, as várias gerações dos Câmara… No fado fala-se sempre nos cantores, esquecendo os músicos acompanhadores, especialmente os mestres da guitarra portuguesa, instrumento fundamental da sonoridade do nosso fado, por isso, seria ingrato não referenciar alguns dos mais importantes guitarristas como o Armandinho, José Nunes, Jaime Santos, Raul Nery, José Fontes Rocha, Carlos Gonçalves, Pedro Caldeira Cabral, José Luís Nobre Costa, Ricardo Parreira, Paulo Parreira ou Ricardo Rocha. O fado é agora também, e fundamentalmente um cartaz turístico, uma imagem do Portugal típico. Nesse mundo de boémia musical gostaria de destacar Júlio de Sousa, um genial artista, escritor e compositor de fados, figurinista, escultor, pintor e caricaturista de fino traço também ele sempre atento a todos os palcos. Também o caricaturista Jorge Rosa era escritor de fados. Outro fado existe desde o séc. XIX, com pequenas especificidades na afinação, desenho da guitarra portuguesa e na forma de cantar (por tradição apenas cantada por homens com uma afinação tenoril), o fado da cidade dos estudantes, o fado das serenatas, o fado de Coimbra. Grandes nomes foram Menano, Edmundo Bettencourt, Almeida Bessa, Luís Goes… Guitarristas como António Portugal, Artur Paredes… Era na essência uma canção de tristezas, de amores perdidos, contudo na década de sessenta, com as Crises Académicas (de 61 e 68), os estudantes sentiram necessidade de se exprimir de outras formas, com outros conteúdos poético-ideológicos. A irreverência estudantil infiltrou-se no fado de Coimbra principalmente através das vozes de Zeca Afonso e Adriano Correia de Oliveira. Integrado neste movimento Coimbrão, está o grande mestre da Guitarra Portuguesa Carlos Paredes (filho de outro mestre, Artur), que não necessita de palavras para exprimir a sua posição perante o regime. É a sua postura, a sua actuação virtuosa de músico que o impõe como um ícone de luta pelo movimento perpétuo da liberdade. Artista não alinhado, sempre houve, já que o estatuto de artista enquadra em si uma certa irreverência e distanciamento dos regimes impostos. As pequenas salas de concerto, as tertúlias artísticas eram focos de oposição e uma figura destacada desse desalinhamento seria Fernando Lopes Graça, um compositor e activista que, com Michel Giacometti, fizeram um intenso trabalho de investigação das raízes da música tradicional, compilando o verdadeiro “Cancioneiro Popular Português”. Fez um vasto trabalho de composição, donde se poderiam destacar “As Canções Heróicas” que foram um símbolo de resistência, de liberdade, de expressão do pensamento de todos os que eram contra o regime. A Academia dos Amadores de Musica, à qual o Maestro estava ligado foi um baluarte de luta, assim como a Juventude Musical Portuguesa onde o grande pedagogo João de Freitas Branco, exercia uma missão muito importante de dinamização cultural (extensivo aos seus programas radiofónicos e depois como Director do Teatro de S.Carlos). O Hot Club, num género musical que ganhava aos pouco, os seus admiradores, foi outro pólo de dinamização de novas atitudes culturais, no qual Luís Villa-Boas (trabalho continuado nos Festivais de Jazz de Cascais, nos programas de rádio…) exerceu um ministério muito relevante. Como curiosidade, este Clube de Jazz conseguiu as autorizações necessárias para abrir, graças à mestria de um grande cartoonista português. João Abel Manta falsificou uma série de assinaturas de personalidades do regime, o que fez passar os papéis rapidamente na burocracia pidesca. Muito pouco disto trespassou para o desenho de humor na imprensa, por um lado por aquelas figuras serem tabu, por outro porque o humor gráfico tinha sido confinado cada vez mais para o anedotário inócuo. Os aspectos melhor retratados foram os televisivos, os Festivais da Canção, nas revistas da especialidade como “Plateia”, “Rádio & Televisão”… principalmente pela pena do caricaturista Zé Manel. A música como oposição no campo mais vasto da sociedade, foi dominada, como já referi, pelos Cantautores que se inspiraram no movimento de Coimbra. A Guerra Colonial, a oposição ao regime levou que muitos jovens fossem para fora, principalmente Paris, terra escolhida por milhares de emigrantes que procuravam melhores condições de sobrevivência. Aqui, Luís Cília abriria um novo canal de oposicionismo ao editar em 1964 o seu disco “Portugal-Angola: Chants de Lutte”, logo seguido por toda essa geração que ficará conhecida como cantautores (compositores das suas próprias canções): Manuel Freire, José Mário Branco, Sérgio Godinho… depois em Portugal: Vitorino, Fausto, Carlos Alberto Moniz, José Barata Moura, Francisco Fanhais, Samuel… Cúmplices deste movimento de expressão “livre” seriam poetas como Manuel Alegre, José Carlos Ary dos Santos, Manuel da Fonseca, Carlos Oliveira, José Gomes Ferreira, Daniel Filipe… Quando o grupo de capitães se movimentou para dar a estucada final no regime caduco, usou a música como senha e contra-senha. Naturalmente, a escolha caiu em Zeca Afonso na canção “Traz outro amigo também”, só que esta estava no índex censório da Rádio Renascença, a única emissora que cobria totalmente o país sem interferências, e como tal não podia ser tocada. Como segunda opção, fizeram passar como preparação na Rádio Clube Português a canção vencedora do último Festival da Canção – “E Depois do Adeus” interpretada por Paulo de Carvalho e, finalmente, como senha da revolução a canção “Grândola Vila Morena” (que não estava interdita) de Zeca Afonso, na Rádio Renascença. “O povo é quem mais ordena” – ingenuidades da canção mas, pelo menos, foi instalada a democracia e a música continuou a ser a expressão de ideias, de pensamentos, de sentimentos livres, abrindo as portas do país a outras estéticas do mundo e desenvolvendo, no próprio país, artistas de outras músicas. O Fado continuou a ser um género de sucesso através dos clássicos e com novas vozes, novas abordagens. Os cantautores desenvolveram-se para novos estilos, novas mensagens e estéticas. A paleta é total desde os mais populares (carimbados pejorativamente como “Pimbas”), aos grupos de intervenção etnográfica; do pop ao rap, dos blues ao Rock and Roll, do tango ao Jazz… é injusto fazer listagens, mas há nomes incontornáveis como Rui Veloso, António Variações, Júlio Pereira, Janita Salomé… os Trovante, GNR, Xutos e Pontapés, Silence 4, The Gift… Todos os grandes músicos internacionais têm Portugal na sua rota de digressões e os festivais são o exemplo vivo dessa dinâmica musical. A música erudita não tem tanto espaço como nos anos dourados de 50/60, mas sobrevive razoavelmente bem com excelentes músicos profissionais portugueses em todos os campos e com algum espaço para os jovens compositores que conseguem ver as suas obras executadas. Com o desaparecimento de Jorge Rosa e do Parque Mayer deixou de haver caricaturistas especializados nas figuras dos palcos, apesar de Vítor Sá Machado e Rui Pimentel serem eles também artistas com obra cenográfica, aderecistica e cartazistica de espectáculos. Mas, mesmo que quisessem, os jornais não dão espaço para essas deambulações humorístico-culturais. Humor, só politico e, mesmo esse… politicamente correcto, claro.

Más notícias! O blog da vaca fetishista não parou. Andámos foi com pouca pachorra para enviar emails a chagar os seus inúmeros fãs. Mas agora que andamos um pouco mais folgados, estamos de volta ao spam cultural/informativo.
Desta vez dividimos a coisa por assuntos. É só ir clicando naqueles que mais lhe interessar.
Boas férias.
...cá dentro.
...de casa.
...na varanda.
...se houver varanda.

Mas tente ir à praia.
...a pé.

Ou então divirta-se com a Moda Foca!

Capas de discos
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Capas%20de%20discos
Política
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Pol%C3%ADtica
Publicidade
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Publicidade
Cultura
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Cultura
Animações
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Anima%C3%A7%C3%A3o
Anedotas
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Anedotas
Fotografia
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Fotografia
Design
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Design
Citações
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Cita%C3%A7%C3%B5es
Religião
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Religi%C3%A3o
Cartoon
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Cartoon
A Liberdade é um Risco – Exposição organizada pela FecoPortugal e pela Amnistia Internacional
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/A%20Liberdade%20%C3%A9%20um%20Risco
FecoPortugal – Associação de Cartoonistas (informações úteis ou não...)
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/FECO%20Portugal
Ciência
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Ci%C3%AAncia
Stand Up
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Stand%20up
Filmes, cartazes, capas de DVD, etc…
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Videoclube
TV
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/TV
Animais e Crianças
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Animais%20e%20Crian%C3%A7as
Caricaturas
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Caricaturas
Sexo
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Sexo
Vídeo
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/V%C3%ADdeo
Música
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/M%C3%BAsica
Foca News
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Foca%20News
Fofocas News
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Fofoca%20News
Esculturas
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Escultura
Arquitectura
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Arquitectura
Ficção Científica
http://revistamodafoca.blogspot.com/search/label/Fic%C3%A7%C3%A3o%20Cient%C3%ADfica

http://www.kiks.site90.net

http://www.zikison.net


Cartoon Weekly / Karikatura nedelje

Payman e Sina são dos iranianos que vivem no exilio, os quais desafiaram Marjane Satrapi, para na sequencia da sua BD Persépolis, criar uma pequena historia que comentasse o estado actual das eleições no Irão. Esse trabalho resultou no Persépolis 2.0, uma pequena obra de dez pranchas que só se podem ver na Internet.

Disclaimer: The authors of Persopolis 2.0 were inspired by the work of Marjane Satrapi. This does not imply, however, that the views expressed here reflect her own.
Since the Revolution in 1979, Iranians have coped with an increasingly repressive regime. Attempts for greater social and political freedoms have resulted in brutal crackdowns by the hardline government. The ensuing apathy and significant boycott of the 2005 presidential elections led to the election of the ultraconservative mayor of Tehran, Mahmoud Ahmadinejad.
Four years later Iran has become increasingly alienated and its people more polarized than ever before. The campaign of former Prime Minister Mir Hussein Moussavi galvanized voters hoping for change, especially among the youth – two thirds of Iran’s population is younger than 32. On June 12th 85% of eligible voters cast their ballots and what happened next changed Iran forever...

Por: Osvaldo Macedo de Sousa

Em 1901, vimos surgirem "O Jesuíta", “O Pagode" (que viverá apenas 3 anos, de1902 a 1905, terá a colaboração de 20 caricaturistas, entre eles Leal da Câmara, Celso Hermínio, Simões Júnior, Cristiano de Carvalho, Manuel Monterroso... ),"Diabo Júnior", "Revista Nova", "O Arauto" ...
O Porto continua a manter a superioridade em número de títulos satíricos, substituindo constantemente os que desapareciam, os que tinham vidas brevíssimas. O Porto manteve sempre bem alto o seu liberalismo crítico - satírico, mesmo que hoje digam que foi sempre com um cunho provinciano (estético e irónico).
No âmbito da Liberdade de Imprensa, para além da força policial censória, a própria Lei é revista e agravada.
A 8 de Agosto de 1901 desaparece o decano dos caricaturistas nortenhos, Sebastião Sanhudo. O seu concorrente e amigo do Sul, Raphael escreve no seu jornal: «Morreu o caricaturista portuense Sebastião Sanhudo, homem de coração e talento, - qualidades que são o tosão d'ouro dos eleitos. Diante do illustre morto a Parodia, commovida, arranca a máscara da chacota, - para poder chorar melhor». Na página seguinte os correspondentes do Porto, Manuel Monterroso e Jorge Cid escrevem: «Sobra a campa semi-aberta d' esse gentilissimo espírito que nos deixa para todo o sempre, depomos a bem triste coroa da nossa eterna saudade. Sanhudo foi, na paz da sua consciência immaculada, um generoso e um bom, quando corria vertiginosa a decadência d'esse radioso império da Virtude, cada vez, - ai de nós! - mais distante dos nossos cansados olhos ....» Curiosamente, neste elogio a um caricaturista, que deveria ser um crítico, um satírico ... só falam da sua bondade, generosidade.
Desaparecem uns, aparecem outros. Se Sanhudo será uma referência de oitocentos, principalmente pela vasta e longa carreira caricatural, também Francisco Valença o será durante o nosso século.
Francisco Valença, que nasceu em Lisboa a 2 de Dezembro de 1882, definia desta forma a Caricatura «seja ela pessoal ou política, fantasista ou anedótica, constitui uma expressiva e eloquente manifestação artística. Com uma vantagem: todos a compreendem, desde que não sejam cegos».
Os seus primeiros trabalhos surgem em "O Chinelo", um jornal que ele próprio fundou e dirigiu (e onde teve a colaboração literária do grande escritor humorístico André Brun), mas que só publicou 11 números. Os seus primeiros trabalhos, onde se denota a imaturidade, denunciam desde logo a sua escola, ou seja o raphaelismo, estilo que manterá ao longo de toda a sua carreira, apesar de com o tempo conquistar a sua originalidade de traço dentro deste academismo. Terá uma longa carreira, com uma grande profusão de obras, e conseguirá o estatuto de mestre, impondo a sua visão ao longo de décadas, principalmente na fase final da sua vida, onde será a imagem mais actuante do jornal "Sempre Fixe".
Voltando ao início da sua carreira, depois do fracasso de "O Chinelo", em 1902 publica o Álbum Salão Cómico (Valença desenvolverá mais tarde uma charge às pinturas apresentadas nos Salões de Pintura, por largos anos), colaborando entretanto em ''A Comédia Portugueza", "Brazil-Portugal", ''A Crónica"." e a partir de 1904 no Supl. "O Século", onde cimentará a sua obra, e carreira. Contudo não deixará de dar colaboração a outros jornais como "Gafanhoto", "Moscardo", "O Mundo", ''A Capital", "Diário de Notícias", "Tiro e Sport", "Sátira", "Ilustração Por­tuguesa", "Espectro", ''Arte Musical", ''Alma Nacional", "O Raio", "Limia" ....
Em 1909 iniciou a publicação de uma série de Litografias, ou seja, um novo álbum das glórias, agora sob o nome de "Varões Assinalados", Era uma edição de qualidade, vendida em folhas soltas mensais (durante três anos), em que caricaturava personalidades da vida política, social e cultural portuguesa. A caricatura gráfica era da sua responsabilidade, e a caricatura literária entregue a diversos autores.
Outro artista que entretanto aparece nos jornais é Francisco Teixeira, Segundo palavras de Alberto Meira, in Revista Prisma, «Francisco Teixeira (Francisco Luiz Teixeira) nasceu em Mirandela a 27 de Julho de 1865 e faleceu em Lisboa em igual dia de 1911.»
«Funcionário das Alfandegas, sendo, à data do seu falecimento, segundo aspirante, na inactividade temporária.»
«Director artístico de: Ilustração Portuguesa - 2.a série, 3.° a 11.° vols. - Lisboa, 1.° semestre de 1907 a 1.º semestre de 1911.»
«Colaborador artístico de : O Século - Suplemento Humorístico - Lisboa, 1899 a 1907. A Comedia Por­tuguesa - Lisboa, 1902. Paródia - Lisboa, 1907. Tiro e Sport - Lisboa. 1910.»
«No diário Novidades manteve desde os fins de 1905, e durante largo período, a secção -:«Na Berlinda», notável série de caricaturas pessoais. »
«Com Celso Hermínio ilustrou Livro Proibido, de Fialho de Almeida. Abúndio Gomes (Henrique de Vasconcelos) e Manuel Penteado - Lisboa, 1904 e há vários desenhos seus em Impressões de teatro. de Joaquim Madureira ( Braz Burity) - Lisboa, 1905 e no Almanaque Ilustrado de O Dia, para 1905. É autor do ex-libris de Vasco Semedo. Concorreu à I Exposição da Sociedade Nacional de Belas Artes, em 1901.»
«Não teve Francisco Teixeira mestres, nem frequentou escolas da especiá1idade. que o habilitassem a praticar o desenho, mas a sua vocação individual levou-o a criar uma personalidade interessante, de entre os nossos cultores do humorismo.»
«Na sua forma definitiva de desenhar em traço forte, seguro, e geralmente sem meias tintas. há como que o reflexo das características panorâmicas da província em que nasceu embora cedo a abandonasse para se fixar na Capital.»
«Homem de espírito requintado, estimou o convívio dos melhores Artistas da sua época e dessa fase existe, como proveitosa recordação, o retrato por Columbano, hoje na Galeria particular do capitalista Sr. Henrique Monteiro de Mendonça.»
«Homem de sociedade, deve-se-lhe o êxito de algumas iniciativas de desporto elegante, sobretudo de equitação.»
«Tentou levemente a pintura. Em cenografia deixou o pano de boca do teatro de Mirandela, reproduzindo um aspecto da vila em 1870 e recorda-nos de ter delineado os figurinos para determinada peça com que o então Teatro Príncipe Real, de Lisboa, abriu a época de 1904-1905.»
«Enviou vários desenhos para a imprensa brasileira, mas não nos foi possível conhece-los.»
«Pouco tempo após o seu desaparecimento prematuro, alguém anunciou uma exposição da obra que Francisco Teixeira deixara dispersa e inédita, mas esse simpático propósito não se converteu em reálidade, como também, infelizmente, jamais se publicaram os álbuns anunciados com os títulos Conjugo Vobis e Deus Guarde a V. Ex.a, com a parte literária a cargo do Sr. Dr. Joaquim Madureira.»

The Rotary Club of Coffs Harbour City invites you to enter . . . The 21st Rotary Cartoon AwardsGENERAL INFORMATIONThe competition is designed to recognise the best of Australian and International cartoons with prizes totalling over $10,000. The Rotary Cartoon Awards are sponsored by the Rotary Club of Coffs Harbour City to raise funds for various Rotary charities and to promote cartooning through the Bunker Cartoon Gallery. All entries will be donated to the Rotary Club of Coffs Harbour City for exhibitions at the Bunker Cartoon Gallery and other galleries in Australia. They will become part of the Coffs Cartoon Collection. The cartoons may be exhibited and reproduced in a catalogue or similar, onto post cards and copied, at the Rotary Club’s discretion, any time in the future, for sale through the Bunker Cartoon Gallery. The First and Merit winners in all categories also receive a medallion.

NATIONAL AWARDS

Open ONLY to Australian citizens or residents of Australia over 18 years of age (The closing date for these entries is 1 August 2009.)The categories are:Best Cartoon with a Political Theme 1st: $750 Merit: $250Best Cartoon Open Theme 1st: $750 Merit: $250Best Cartoon Sports Theme 1st: $750 Merit: $250Best Cartoon: Fires, Flood and Drought 1st: $750 Merit: $250Best Comic Strip 1st: $750 Merit: $250Best Caricature of a well known person 1st: $750 Merit: $250

Open to cartoonists worldwide, over 18 years of age. Closing date for entries, 1 August 2009.The category is:Special 2009

1st: $750 Merit: $250.

CARTOON OF THE YEAR

One cartoon will be selected from all categories (National and International sections). This prize which includes the category prize will be $3000 and a special Winner’s Plaque.The Award Presentation will be held on Saturday 5th September 2009 at The Bunker Cartoon Gallery, Coffs Harbour.

The Rotary Cartoon Awards 2009 are conducted in association with the Australia Cartoonists' Association and the Federation of Cartoonists Organisations.

Send entries to: The Secretary, Rotary Cartoon Awards Bunker Cartoon Gallery PO Box 2474 Coffs Harbour NSW 2450 AustraliaInternational Section

RULES & ENTRY CONDITIONS: PLEASE READ CAREFULLY

1. The Rotary Cartoon Awards are open to anyone over the age of 18.

2. No captions are permitted in this section.

3. Identification of the subject must appear on reverse of the work, written in pencil, in the top left hand corner.

4. All cartoons submitted must be clearly labelled with the artist’s name, address, telephone number and e-mail address written on the reverse of the work, in pencil, beneath the subject’s name, in the top left hand corner. This makes for easy identification of subject and artist and does not mar the work for exhibition.

3. There are no restrictions on the number of entries submitted and entries may have been published or be unpublished.

5. Cartoons must be originals and may be either colour or black and white. Suggested size of cartoon entries is A4 (210 mm x 297 mm) but oversized entries will be accepted.

6. Please do not frame entries.

7. Entry to the awards will be taken as an agreement to accept the rules and entry conditions.

8. The cartoons may be exhibited and reproduced in a catalogue or similar, onto post cards and copied, at the Rotary Club’s discretion, any time in the future, for sale through the Bunker Cartoon Gallery.

9. The Rotary Club of Coffs Harbour City will appoint judges for the competition. Judges will not be eligible to enter the competition. Judge’s decision will be final and no correspondence will be entered into.

10. Winners of the 2009 competition will be announced on 5th September 2009.

The Rotary Club of Coffs Harbour City will notify all winners.

The Rotary Club of Coffs Harbour City

Both International Section & National Section Rules & Entry-Forms at the website.

The 9th Tehran International Cartoon Biennial organizing committee invites cartoonists from all over the world to participate in this contest.

Regulation:

1) The contest is open to all cartoonists.

2) The contest will be in four categories:

A) Cartoon (Two Sections)

Theme:

B) Comic strip,

theme:

C) Caricature,

Political portraits and Free.

3) THE PRIZES:

Grand Prize: 8000 $, Trophy and Honorable Mention (The main cartoon theme).

First Prize: 2000 $, Trophy and Honorable Mention.

Second Prize: 1500 $, Trophy and Honorable Mention.

Third Prize: 1000 $, Trophy and Honorable Mention.

The first to Third Prize will be awarded separately for each section of the contest.

The jury panel of the 9th Tehran Cartoon Biennial will also award 10 selected artists with Honorable Mentions.

Special Prizes will be offered by various Sponsors, Establishments, Associations, Newspapers and Agencies.

4) A maximum of 3 works in each section can be submitted by the participating cartoonists.

5) The dimensions of works should not exceed the minimum 20x30 cm and maximum 30x40 cm.

6) Comic strip must be presented in one page and without any words.

7) Only original artworks are accepted, without any kind of frame, accompanied by the entry form and author’s short biography and photo.

8) Quality prints of works achieved by digital tools will be accepted as originals as long as they are hand signed by the author, accompanied by the digital file of the artwork in Tiff format with 300 Dpi resolution on a CD. No photocopies or photographs will be accepted.

9) Name, surname, address, phone number and e-mail of the participant should be written on the back of each cartoon.

10) The choice of technique is free, color or B&W and etc.

11) The deadline: 22 October 2009 (depending on the posting date).

12) The participating cartoons will not be returned.

13) All cartoonists whom their cartoons are published in the catalogue will receive a free copy.

14) The organizers will do their best to protect all submitted cartoons from any probable damage, but takes no responsibility of the damages caused by post or bad transport.

15) The organizers hold all the rights to publish the cartoons submitted to the contest and use them in any from.

16) All participants are considered to accept all the conditions.

17) All works must be sending to the following address:

Iranian house of Cartoon,

No.44, Golnabi (Ketabi) St., Shariati Ave,

Tehran, I.R. Iran

18) For further information, visit our website or e-mail us:

http://www.irancartoon.com/

E-mail: info@irancartoon.com

Tel: (+98 21) 22868600 - 22846928

Fax: (+98 21) 22867080

http://www.pxmolina.com/

GOGUE, es un placer haber conocido tu gran talento y un gusto que hallas plasmado tu arte en La Pulga Magazine me siento muy satisfecha con tu hermoso trabajo que puede conocer gracias al maravilloso mundo del internet.La caricatura de Obama ha gustado mucho a todo nuestro publico aqui en los estados unidos.
Muchisimos abrazos y esperamos seguirte teniendo con nosotros.
Luz Ceballos
Directora General
La Pulga Magazine
941-296 5501
Sarasota Florida - Estados Unidos

http://www.buscalapulga.com/
www.myspace.com/lapulgamagazine

O Brazilcartoon realiza em agosto a Mostra Internacional de Caricaturas de Godofredo Guedes, em homenagem ao ilustre artista plástico, compositor e músico instrumentista. E para facilitar o envio dos trabalhos e reduzir custos de postagens, os participantes podem enviar os trabalhos pela internet através do email: info@brazilcartoon até 1º de agosto de 2009. A Comissão organizadora do evento esclarece que, só serão aceitas caricaturas do homenageado Godofredo Guedes. De forma alguma serão selecionados quaisquer trabalhos que não atendam a este critério.

REGULAMENTO

1 – Qualquer pessoa poderá participar do Concurso, com exceção de funcionários do Brazilcartoon e dos integrantes da organização do salão.

2 – Participantes: A competição é aberta a todos os cartunistas amadores, profissionais e estudantes.

3 - Os trabalhos, inéditos, exclusivamente, de caricaturas de Godofredo Guedes, devem obedecer aos seguintes critérios: 300 DPIs, formato A4 – 20cm x 30cm, preto ou colorido.

4 - Cada concorrente poderá participar com apenas 1 (um) trabalho.

5 - A técnica é livre.

6 - Os trabalhos digitais ou manuais deverão ser assinados a mão pelo artista. Em cada trabalho devem constar as seguintes informações: nome completo do autor, endereço completo com CEP, telefone, CIC, identidade, dados bancários e e-mail.

7 - Os trabalhos poderão ser inscritos pessoalmente, pelo correio ou pela internet. O prazo final para as inscrições é 1º de agosto de 2009. OBS.: Os participantes menores também devem enviar, por escrito, a autorização dos pais ou responsáveis.

8 - Categoria: CaricaturaConceito de Caricatura – Representação gráfica com distorções anatômicas bem-humoradas de personalidades conhecidas.

9 - Os participantes deverão preencher o formulário de inscrição e enviar os seus desenhos, para o seguinte endereço:

Mostra Internacional de Caricaturas de Godofredo Guedes

Rua São Francisco, 666,

CentroCep: 39400-048

Montes Claros / MG

Ou pela internet:

info@brazilcartoon.com

10 - Inscrições: até 1º de agosto de 2009. 11 – O resultado sairá dia 15 de agosto de 2009.

12 – O Brazilcartoon disponibilizará no

http://www.brazilcartoon.com/

uma galeria virtual com todos os desenhos selecionados e posteriormente os premiados.

13 - Os desenhos enviados para a competição não serão devolvidos.

14 - Prêmios: 1º lugar: R$ 2.000 + troféu 2º lugar: R$ 1.000 + trofé 3º lugar: R$ 500 + troféuPrêmio Regional Novos Talentos – R$ 500 + troféu

15 – Direitos autorais: Os organizadores se reservam o direito de vetar a participação daqueles trabalhos cujo conteúdo não se enquadre no proposto pelo concurso.

A organização poderá usar os trabalhos enviados para fins de divulgação do evento e do portal Brazilcartoon.

A inscrição na Mostra Internacional de Caricaturas de Godofredo Guedes implica na total e irrestrita aceitação das condições descritas acima.

Ficha de Inscrição

Nome Completo do Autor:

Nome Artístico:

Endereço:

Bairro:

CEP:

Cidade:

UF:

País:

Telefone:

E-Mail:

Participation: All cartoonists 18 and over can participate in this international contest.

Deadline: 30th June 2009

Address: Kreis Aachen, Stabsstelle 16, Zollernstr. 10, 52070 Aachen GERMANY

Frau Dr. Nina Mika-Helfmeier

Submissions: Maximum 5 cartoons

Original drawings or signed prints

Black-white or colour, no copies

Format: DIN A4 bis DIN A3 (unframed, unmatted)

Provide the full name of the artist and if applicable the title of the work on the back of the drawing.The completed entry form, a photo or portrait caricature and a brief CV (max. 280 characters) for the catalogue should be submitted with the drawings.

Entry Form:

Jury: The jury will make selections for the exhibition and the prizes from the pool of submissions. The jury consists of prize winners from past contests, art experts, and representatives of Kuk e.V. and the Aachen Newspaper Publishing Company.

Exhibition:August 2009 in Aachen / Monschau.Up to 80 works can be exhibited.

The exhibition will be opened with the prize award ceremony tentatively scheduled for 21 August 2009.

Catalog:The KUK e.V. will publish a catalog in collaboration with the Aachen Newspaper Publishing Companthe. Artists included in the catalog will each receive one copy.

Prizes:1st Place 3000.00 EUR2nd Place 2000.00 EUR3rd Place 1000.00 EUR4th - 6th Place 500.00 EUR each.

All prize-winning work becomes the property of the Kuk e.V. In addition, the organisation has the right to keep one submission from each participant whose work is exhibited. These drawings will be auctioned at the end of the year. The proceeds will be used to support cultural projects in schools within the county.Participants are requested to identify which of the submitted drawings the organisation may keep.

Return policy: All work that does not become property of the Kuk e.V. will be returned at the organisation's expense. The returns will be prepared and carried out with the appropriate care.

Por Hermínio Felizardo

By Ben Heine

By Meneke Cam

(Ejercicio académico promovido por Germán Fernández en la cátedra Psicogénesis de la risa, de la Facultad de Psicología de la Universidad Javeriana, Colombia.)

Basadas en los hallazgos de Sigmund Freud sobre los mecanismos de la risa en el chiste, la comicidad y el humor, Sandra Benavides, Sandra Ochoa y Saide Calume, estudiantes de la asignatura “Psicogénesis de la Risa” en la Universidad Javeriana de Bogotá, realizaron un análisis de la película “Patch Adams”.
A partir de una propuesta de lectura de material fílmico, desde la teoría de la risa vista en clase, ellas pudieron evidenciar en la película algunos de los planteamientos freudianos sobre los mecanismos que caracterizan el principio del placer y cómo nos ayudan estos mecanismos a liberar tensiones.
El documento a la vista ha sido desarrollado a partir de su trabajo, y gracias a ellas podemos compartir con ustedes esta bitácora de clase.
Una escena en la que predomina el humor:
En el hospital adscrito a la Facultad de Medicina, de la que es estudiante, Patch se propone visitar al enfermo de la habitación 305, quien padece un cáncer de páncreas y se halla en estado terminal. Debido a esta penosa situación, vive de mal genio y se ha vuelto agresivo, lo que mantiene a las personas alejadas. Patch desconoce estos detalles y se introduce furtivamente en la habitación con el propósito de hacer pasar un rato agradable al paciente; al no poder impedirlo, las enfermeras se miran sorprendidas. Cuando Patch entra, encuentra al paciente dormido, quejándose por sus dolores, y le empieza a dar un masaje en los pies mientras le canta una canción. El enfermo despierta y le pregunta: ¿eres un médico? A lo que lo que él responde: no, pero sí te puedo ayudar de alguna manera.
El paciente enfurece y le dice: “cabrón, santurrón, si quieres ayudarme, no me hagas sufrir. ¡Ahora lárgate mojón de mierda!”, dándole un fuerte empujón. Al escuchar el ruido, las enfermeras se miran y suponen lo que pasó allí adentro. Cuando ven salir a Patch, nervioso y asustado, lo observan y sueltan la carcajada. Patch se retira un poco decepcionado, pero no se da por vencido y regresa días después con otra estrategia: disfrazado de ángel, simulando un ambiente de “bienvenida celestial”, desafía al hombre a buscar expresiones y metáforas concernientes a la muerte. Cuando parece que todo va a terminar como en la primera visita, el paciente acepta la invitación al juego y la escena termina en medio de un duelo de frases disparatadas e imaginativas que da como resultado un estado de distensión y confianza entre los dos personajes.
Análisis de la escena:
En el desenlace de ésta escena se puede apreciar cómo se produce el ahorro de gasto de afecto del que habla Freud en su estudio sobre el chiste. La emotividad que nos disponíamos a sentir por el paciente terminal en su lamentable situación, sumada a la tensión que generaba un segundo encuentro entre los dos personajes, de pronto ya no tiene razón de ser y esta energía anímica ahorrada, que ahora es un exceso de energía, se convierte en una sonrisa. Con la ayuda de Patch, el hombre, que sabe que va a morir, es capaz de remover el tremendo obstáculo que esta situación plantea a la risa y logra entrar en el estado de relajación que requiere el juego de palabras. Deshaciéndose momentáneamente de la enorme carga emotiva que conlleva enfrentar la muerte, ahora podrá disfrutar, quizá por última vez en su vida, del placer liberador de la risa. Se puede reír a costa de sí mismo. Esto es lo que representa, a fin de cuentas, el ahorro de gasto anímico de afecto con el que Sigmund Freud identificó al humor.
Una escena en la que predomina la comicidad:
En una escena anterior, Patch recorre el hospital sin ser autorizado. De pronto, ve que se aproxima el Decano de la Facultad, el Dr. Walcott, y se esconde en la primera habitación que encuentra. Al descubrir que se encuentra en el pabellón de niños enfermos, improvisa, utilizando objetos del hospital, una actuación en la que hace de payaso, abeja, capitán de barco y otro tipo de imitaciones que generan un momento de esparcimiento en los niños.
Análisis de la escena:
Esta escena es cómica porque maneja una representación ahorrada como motivo de la risa. Patch es una persona alegre, sin prejuicios, a quien no le intimida hacer el ridículo. Su actuación muestra una comparación con personajes, objetos o cosas que permite a los niños ver a un adulto como alguien “inofensivo”. Encuentran en esa actuación algo como un efecto placebo que les permite liberar una tensión a través de la risa. Estaban acostumbrados a “enfrentarse” con adultos (médicos o enfermeras) serios, estrictos e indiferentes. Ahora, el gasto anímico que supone esa representación puede ser “redireccionado” hacia otro fin: el disfrutar una imitación, como es propio de los niños.
¿Cómo opera el mecanismo de la risa en este caso? Como efecto de la imitación, el yo del adulto ha sido sustituido por el yo del niño (el niño que habita en Patch), y es el resultado de esta comparación el que elimina la desventaja del niño con respecto al adulto. Ahora el yo del adulto y el yo de los niños se halla en las mismas condiciones y éstos encuentran la confianza necesaria para convertir en jolgorio la energía ahorrada. Aquí se ve claramente como la risa surge de un ahorro de gasto anímico de representación.
Una escena en la que predomina el chiste:
El decano de la Facultad de Medicina, Walcott, anuncia a los estudiantes la celebración del “seminario medico sobre especialistas en ginecología” y la escogencia de Hunter Adams (Patch) para adelantar los preparativos del recibimiento.
Llegado el día del evento, los ginecólogos se encuentran con un recibimiento fuera de lo común. Cuando bajan del bus, y al disponerse a ingresar al edificio, Patch les da la bienvenida en la puerta junto a dos piernas inmensas que ha elaborado en icopor. La analogía de las piernas con el objeto de estudio de los ginecólogos (con la puerta de “entrada”, justo en medio), produce un gran disgusto al decano, mientras que los médicos invitados hacen su entrada sin inmutarse por la broma (algunos se ríen).
Patch es duramente reprendido por el decano en su oficina, pero logra sobreponerse a la situación observando la cara del médico “desdoblada”. Para conseguir esta deformación cómica, aplica una técnica de percepción visual desenfocada que un genio matemático le ha enseñado.
Al sentirse burlado de nuevo, totalmente fuera de sí, el decano hace salir a Patch de su oficina.
Análisis de la escena:
En este pasaje de la película se combinan sutilmente los tres motivos de la risa: el chiste, la comicidad y el humor. Sin embargo, en el acontecimiento principal, en la entrada de los ginecólogos al edificio, Patch elabora un chiste con el que logra deshacerse de una aversión reprimida y convierte al decano, su adversario “ideológico” y contradictor, en el objeto de la risa. Su concepción estricta y austera del ejercicio de la academia ha sido burlada. Patch se puede “desquitar” de sus desplantes autoritarios y hace que los médicos invitados presencien este desquite.
Al mismo tiempo, la coerción que implica la posición jerárquica del director ha sido superada por el efecto de la broma, de modo que la energía anímica que supondría una confrontación directa con él ahora puede ser transformada en risa. Tenemos aquí, además, los tres personajes que exige Freud como protagonistas del chiste: Patch es el “chistoso”, el autor de la broma; Walcott es la víctima, el objeto de la agresión; y los ginecólogos visitantes, como espectadores de la broma, conforman en grupo el tercer personaje, aquel en el que se cumple la intención creadora de placer del chiste.

Publicado por REIR en http://redreir.blogspot.com/

CARLOS ALBERTO VILLEGAS URIBE

http://termitacaribe.blogspot.com/

http://lacomunidad.elpais.com/tags/carlos-alberto-villegas-uribe

http://redreir.blogspot.com/

http://ahiestapinta2.blogspot.com/

Gianluca Costantini (Itália)

Jury Members: Jüri Üyeleri: Osvaldo de Sousa - Jury President (Portugal), Erdogan Karayel (Germany), Musa Kayra (Cyprus), Massoud S. Tabatabai (Iran), M. Serhan Gazioglu (Cyprus), Hüseyin Çakmak (Cyprus), Derman Atik (Cyprus), Ahmet Aykanat (Turkey), Natasa S. Kostovska (Macedonia), Arif A. Albayrak (Cyprus), Marilena Nardi (Italia), Sevcan Çerkez (Cyprus), Mustafa Tozak (Cyprus), Nidai Güngördü (Cyprus)

Omar recebendo Zé Povinho (desenho de Serhan Gazioglu - Kibris)
Desenho de Serhan Gazioglu - Kibris